豆瓣9.0，難得一見良心劇！《白夜追兇》幕後你值得追！導演專訪54期

心理驚悚+推理懸疑+血濺重口，碎屍、綁架、販賣毒品、倒賣槍支……這個原創的犯罪懸疑網劇《白夜追兇》，不但順利過審，而且自8月30日登陸優酷獨播劇後，上線4小時觀看5000萬，16小時破億，在豆瓣上更是一路飆至9.0的評分。潘粵明在劇中一人分身飾演雙胞胎兄弟，更有「四人對決」的神演技，快節奏夾雜緊迫感，十集連看，根本停不下來。

文：Cinechen

這麼高的評分在國產網劇中難得一見，《白夜追兇》是由ArcLight弧光聯盟(簡稱A.L.U)旗下打造的繼《滅罪師》和《畫江湖之不良人》等又一超級網劇，它的出現可以說是今年網劇中的出類之作。說起弧光聯盟，是五百導演發起的一個影視行業人才聚集的組織。現在，弧光聯盟已經有二十多人了，包括導演、製片、編劇、剪輯等行業上重要環節的創作者。

王偉是一位88年的新晉導演，與五百是多年的合作夥伴。起初在長春的時候，五百喜歡拍攝原創劇，他們一人拍，一人剪，王偉做了近十年的剪輯師，作品《刷車》作為首席剪輯師曾獲得南京金微獎-國際微電影節最佳剪輯獎。兩人還曾一起拍攝電視台的「普法欄目劇」，王偉就是從那時打下的「底子」，學習做導演，逐漸在優酷上拍攝了像兩季播放量超過1.5億的《乙方甲方》mini劇。2015年作為《心理罪》的B組導演，點擊量突破9億，又聯合執導了《畫江湖之不良人》，這次是王偉第一次獨立執導國內首部硬漢派懸疑罪案劇《白夜追兇》。在該劇火熱播出之際，影視工業網採訪了王偉導演，關於如何指導演員的表演、打造罪案劇的經驗、暴力血腥鏡頭如何順利過審，以及更多幕後為你逐一揭秘。

導演王偉（中）

同是罪案劇，設定不相同

「它是《心理罪》乾的都幹了，沒幹的也幹了。像綁架案、盜賣毒品、倒賣槍支等等也干，它是比較全的，不只是殺人案。」

影視工業網：您之前也拍過相關題材的網劇，是對這個題材非常感興趣嗎，怎樣接觸到這個劇的？

王偉：其實也沒有多感興趣，第一是不排斥，第二是這方面經驗比較多。我從2011年開始拍「普法欄目劇」的時候就接觸過，但是那時還沒有網劇，後來拍《心理罪》算是一個開始。從「普法欄目劇」過渡到《心理罪》，再到《白夜追兇》，其實就是這方面比較擅長吧，經驗也比較多。

去年拍《畫江湖之不良人》時，我就接到這個本子。當時我們《滅罪師》正上線，後來被下了，所以再拍這種題材就比較謹慎。在徵得金盾同意拍攝後，於是金盾、優酷，加上劇本方的鳳儀，我們四家開始一塊做起來。這大概是7、8月份的事了，那時候《畫江湖之不良人》剛拍完，然後就去籌備《白夜追兇》，直到10月份開機。

影視工業網：同樣是罪案劇，《白夜追兇》與其他的罪案劇不同點是什麼？

王偉：拿我們自己公司的《心理罪》《滅罪師》和《白夜追兇》去比較，雖然都是罪案劇，但是風格完全不一樣。《心理罪》屬於心理犯罪，主要在刻畫心理。還有，方木和關宏峰他們最直接的不同，就是方木是一個天才，所有都是與生俱來的，故事講的是一個天才的少年用他犯罪心理學的一些專業的東西去解剖一些事物。

而《白夜追兇》的案件比較全面，融合了各種犯罪，並且犯罪類型上也比較接地氣。這個故事講的是，關宏峰是一個有經驗的老刑警，他所有的經驗都是從20多年的工作中一點點積累來的，這是一個比較真實的設定。而《滅罪師》它是屬於本格推理派，喜歡這部片子的人最在乎推理。也就是說，罪案劇題材是一種類型片，從本質上來講，它的觀眾群體就會比較集中，而且相對來說群體也更小。但是《白夜追兇》在單純的邏輯推理之外，還加入了真實的東西，包括人與人之間的關係，這個就會擴大一部分觀眾群體。但是能大多少，現在還不清楚，需要在整個劇播完的時候，從觀眾的反饋上才可能得知。

影視工業網：這部劇總共拍攝了多長時間，拍攝地在哪裡？

王偉： 120天。全劇大部分是在東莞拍攝，但最初考慮在北京跟天津拍，因為是冬天，太冷，所以改到了南方。

抓住觀眾心理，編劇有一套

「《白夜追兇》的故事不是單純的只想讓你找到兇手。」

影視工業網：這個劇本大概修改了多久，您有參與多少？

王偉：修改劇本大概用了一個半月時間，這個劇本是指紋之前就寫好的，在我準備做的時候才把劇本拿過來，好多東西從時間上來講可能需要調整一下，雖然裡面的案件寫的非常細緻，但是對於人物這一塊我想按照自己的想法再調調。所以，在開機之前，我請顧小白過來幫忙，他會幫我調一調人物的那條線，因為他能把人物做的比較極致。

影視工業網：《白夜追兇》這個劇用什麼來抓住觀眾的心理？像節奏、邏輯，相關細節是怎樣處理的？

王偉：我覺得有兩點，主線和支線都有作用。我自己拍的時候會把每場戲分類。因為這個故事是一條大路線和一些分枝線路組成的，所以我會看這場戲是支線、純主線，還是支線主線並行的。如果說純支線，涉及到案子進程的那一條線，我就會把節奏加快，如果是兄弟倆的主線，包括兄弟跟周巡之間和內心之間的戲，我就會把節奏稍微放緩一點，這樣劇就有一個區分了。

支線上單個案件會推動著主線的發展，包括他們之間的關係，整個單元系的案件，穿插的是每個主線人物的變化，每個人物都會有一個成長圖。包括外賣小哥那個案子，其實那時更多的觀眾會把精力放在兄弟倆這塊，可能並不太關注兇手到底是誰，而且劇中如果沒有兄弟倆這條線，那可能就是一味的探索案件了，而《白夜追兇》的故事不是單純的只想讓你找到兇手。包括講故事的邏輯、節奏。同樣一個故事，可以按照時間發展順序來講，也可以選擇從結尾開始講。

然後，開拍之前，我都會考慮每場戲的重點，重點是什麼就以什麼為主。比如說兄弟倆的戲，我們在走戲的時候，所有的台詞都是潘粵明一個人的，他會用紅色的筆標記哥哥，用藍色的筆標記弟弟。如果這場戲是弟弟戲，那就把弟弟戲都走完了，以及等所有情緒大概順的差不多後，再走哥哥的戲。他需要自己記那個點上的情緒用了多大勁，以及怎麼去銜接。包括在正常案件過程中，這場戲可能是主線帶動支線，也可能是以支線帶動主線，我們也會去做一些相應的處理，需要看它的作用是什麼。

影視工業網：您和編劇在人物設定上如何考慮的？

王偉：我們要把這個人物真正的做活，盡量做到貼近真實、貼近生活，做成實實在在接地氣的真實人物，不要形式化的東西，不能做成樣板間式的人物。我和編劇需要針對各個方面，先拋開所有要講的故事，得先把這些人物成立，故事是為人物服務的，如果一旦人物為故事服務的話，就沒有了個性，沒有了意義。比如劉長勇，他很平庸，當年拋妻棄子，做那麼多年警察，人還比較官僚，情商也就一般，一直沒熬上去。對於他來說，只要涉及到女兒的任何利益，就會站在女兒這一邊，這就是我們對劉長勇的人設。所以在劇作上，要站在這樣一個人物身上去考慮問題，他就一定會發聲。如果不是按照這種角度去考慮的話，那他就只是一個標籤吧。

潘粵明分身，變化只需一點點

「關宏峰、關宏宇，扮演關宏峰的關宏宇，扮演關宏宇的關宏峰，這是四個角色。」

影視工業網：您當初為什麼選擇潘粵明老師來演這兩個角色？

王偉：潘老師這兩年他本身內心的性格很沉澱，他在《唐人街探案》里雖然沒有多少戲，但是那個人物刻畫的非常好。而且他本身演技很好，在劇里很多細微的變化都靠他的表演。

影視工業網：潘粵明老師所飾演的人物，您如何和演員溝通的？

我們在開機之前，討論人物的時候，就已經確定了這種表演的方向。舉個例子，我跟潘老師說，在周巡面前，當兩個人四目相對的時候，你就按照哥哥演，不能露怯，他轉身過去你就可以喘口氣演關宏宇，這是沒問題的。為什麼？因為一旦在這個表演上露出任何關宏宇形象破案的時候，周巡就應該發現，如果周巡沒有發現，那就證明周巡這個人物就太傻了，所以我們為了保護周巡的智商，必須這麼演。但是在周舒桐面前，為了讓大家能更多的看到關宏宇的一面，所以他可以暴露的多一點，但是這就把周舒桐的智商降低了。而弟弟在哥哥面前，我跟他說，就要像孫悟空跟唐僧在一起那樣。孫悟空本來是一個很野的猴子，大鬧天宮犯了錯誤，500年讓他沉澱下來了，但見到唐僧的時候，即便有時感到不爽還得忍著，就要這種感覺。這都是拍之前我們商量好的，所以在拍的過程中就比較順利。潘老師他拿捏的比較准，在現場我不會跟潘老師說怎麼演，我們最多的交流就是說，再偏向哥哥一點，再偏向弟弟一點，就是這一點點的變化，他都會演出來。

影視工業網：比如快遞小哥與兄弟倆在同一畫面出現的時候，在拍攝順序上會有什麼改變？這種場面如何區分人物？

王偉：我們拍了兩遍，使用了特效處理，單場戲是順著拍的。比如關宏峰他說：你說他嘛，我是關宏宇，他是我哥。那個其實就是等於是哥哥在模仿弟弟，他跟弟弟模仿哥哥是不一樣的。關宏峰、關宏宇，扮演關宏峰的關宏宇，扮演關宏宇的關宏峰，這是四個角色。那時候網友開玩笑說「潘粵明、潘粵暗、潘粵明的暗、潘月暗的明」。這兩個有替身，都得先讓潘老師自己演，他演哥哥，替身看著，然後替身按照他的方式去演哥哥，這樣交換去演。我們替身很敬業，一直都沒露臉。

審查嚴格，血腥暴力怎麼過

「如果故事講不明白，那儘可能讓能在講明白故事的情況下，去減少大家那種不適的感覺。」

影視工業網：這個劇有涉及一些黑色的設定，是如何保證過審的？

王偉：因為劇的骨子裡有正義感的東西，長豐支隊這些所有的警察都是好人，無論是什麼人物都是以破案為主。像關宏峰，他雖然有點自己的小目的，但是他還是會破案救人，而關宏宇不按方式做，他還是會教育關宏宇，而關宏宇後來也有成長。整個故事和人物的價值觀都是往上走，所以這麼黑色的設定都是沒有問題的。

影視工業網：劇中有一些血腥暴力的鏡頭，為了過審，這些鏡頭如何處理？

王偉：因為是經驗問題，之前拍戲被剪，現在就知道該怎麼拍了。有些沒必要的東西，就不需要做過多的展示，關於這方面，沒有廣電的審查我們自己也要控制，因為不是所有的觀眾都是重口味的。因為沒有分級制度，但是我們想要面向所有人，包括未成年人、老人和小孩，這些還是會考慮一下吧。

舉兩個例子：

第一個例子，第一場魚缸里分屍的那場戲。我的目的只有一個，就是想告訴大家一個神秘人在分屍，但我不會把刀入屍體，或者血肉模糊拍的那麼寫實。我覺得表達一個神秘人在分屍，只要把這個信息傳遞給觀眾就可以了，於是我們就可以相對的做藝術化處理，尤其開始的第一場戲很容易定調子，觀眾看完覺得這個接受不了，可能就不看了。我說的這些是從自己的認知角度，拋開廣電不講，所以我會相對來做比較藝術化的處理方式。

第二個例子，一家五口的命案。為什麼我不是用相對藝術化的手段處理，而要表現的很真實呢？因為我要想告訴大家，這一家五口滅門案背後的兇手有多殘忍。所以我拍的時候也會盡量走寫實的感覺，包括刀扎，媽媽掙扎，血漸一牆等等，我這麼拍是想通過畫面向大家表達這個兇手有多殘忍，但是殺那兩個孩子的時候就是一筆帶過，殺孩子太殘忍了。

其實每場戲的處理方式都不一樣，只要把自己想要的目的達到就可以了，關於血腥暴力，一定要想這場戲如果不用血腥的鏡頭可不可以，如果故事講不明白，那儘可能讓能在講明白故事的情況下，去減少大家那種不適的感覺。

影視工業網：這部劇因為涉及到公安跟廣電審查，它的過審要求是不一樣的嗎？

王偉：對。金盾會對於人物、內容給我們一些建議，幫著把關，包括一些破案的邏輯、合理的程度。我舉個最簡單的例子，3級警監以上不能穿藍襯衫穿白襯衫，這些是金盾這一塊的意見。兩者的側重不同，比如一個連環兇手，一個禮拜殺了20個人，然後3天破案，整個破案的過程中只要是合情合理的，金盾是OK的。但廣電他的側重方向是面向社會，他們會覺得一個禮拜殺20個人，會造成社會恐慌，能否在講清的故事的情況下少死點人，給出這樣方向上的意見。

影視工業網：您怎麼看《白夜追兇》的評分？

王偉：我們弧光聯盟的劇一直都是走口碑的，雖想過這個劇的口碑應該不會差，但是沒想到這麼好，比之前預期的要高。我們現在是9.0分，其實跟英劇的9.0分比，上升空間還有很多。目前，它還沒有達到英劇的標準，這個分數可能是對國產劇的寬容吧。還有一個就是，因為它是原創，就沒有對比，觀眾心中就沒有什麼落差，我們給觀眾什麼，他們就接收到什麼。最主要的可能還是劇裡面的設定很加分，比如兄弟倆互換身份再加上潘老師的演技，我的預期是7.5保底，爭取到8，多出來的部分都要給潘老師。

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