大師無所不能-陳洪綬精品畫作

陳洪綬《花鳥冊頁十開》

陳洪綬（1599～1652），明末清初著名書畫家、詩人。字章侯，幼名蓮子，一名胥岸，號老蓮，別號小凈名，晚號老遲、悔遲，又號悔僧、雲門僧。漢族，浙江紹興府諸暨縣（今浙江省諸暨市楓橋鎮陳家村）人。

年少師事劉宗周，補生員，後鄉試不中，崇禎年間召入內廷供奉。明亡入雲門寺為僧，後還俗，以賣畫為生，死因說法不一。一生以畫見長，尤工人物畫，與順天崔子忠齊名，號稱「南陳北崔」，人謂其人物畫成就「力量氣局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，蓋明三百年無此筆墨」，當代國際學者推尊他為「代表十七世紀出現許多有徹底的個人獨特風格藝術家之中的第一人」。陳洪綬去世後，其畫藝畫技為後學所師承，堪稱一代宗師，名作《九歌》、《西廂記》插圖、《水滸葉子》、《博古葉子》等版刻傳世，工詩善書，有《寶綸堂集》。

陳洪綬 品茶圖 絹本設色 76×53cm

陳洪綬《品茶圖》又稱《停琴啜茗圖》，畫面典雅簡潔，人物造型高古，衣紋細勁圓潤。讀陳洪綬《品茶圖》，至少能讀出三點明代茶事信息：

第一，明代茶的品飲方式流行撮泡法。明代茶葉製作由團餅茶改為散茶，改蒸青為炒青。品飲方式也從末茶烹煮或沖點改為散茶全葉沏泡。《品茶圖》中茶爐上擱有一把單柄平底砂壺,爐旁又有一把紫砂壺,顯然爐上的壺是煮水,爐旁的壺是泡茶，兩人手上的是品茶盞。這種撮泡法一直沿襲至今。

第二，紫砂壺茶具進入了興盛期。宜興的紫砂陶藝可以追溯到唐宋，甚至更早的東吳、西晉。但當時紫砂陶藝只是一種取水盛水的器具。明代散茶興起，新的撮泡法流行，泡茶的茶壺才真正出現。明人詩詞和繪畫中就有很多詠贊或描繪紫砂茶壺的，如唐寅《事茗圖》的茅屋中有一伏案讀書之士，案上置的是紫砂提梁壺。仇英的《松溪論畫圖》中一隻在爐上煮的也是紫砂罐。

第三，文人品茶講究環境選擇與營造。徐渭在《徐文長秘集》中列出他所認為的最佳茶境為：宜精舍，宜云林，宜永晝清娛，宜寒宵兀坐，宜松月下，宜花鳥間，宜清流白雲，宜綠蘚蒼苔，宜素手汲泉，宜紅妝掃雪，宜船頭吹火，宜竹里飄煙。

陳洪綬 晉爵圖卷 絹本設色 24.2×235cm 北京故宮博物院藏

本幅自識：「陳洪綬畫於南高峰。」鈐「陳洪綬印」。鑒藏印鈐「高陵私印」。此圖在素絹上清繪了19位人物，其中的17位面向左側，或作揖，或執禮，一起恭賀畫卷左端的紅袍男子加官晉爵。此圖布局講究，人物的聚散組合別具匠心,疏密有致，賓主分明，有起有伏，有開有合。設色勻凈淡雅，卷尾主人公身著紅袍，格外醒目。人物形象誇張，刻畫細緻，衣紋簡練，線條細勁有力，間有方折用筆，極具畫家的個人風格。陳洪綬早年曾致力於謀取功名，晉爵圖應是他喜愛的繪畫題材。從畫法和題材方面判斷，此圖應為陳氏早期作品。加官晉爵雖為世俗場面，但在陳洪綬的筆下卻別具一格。

陳洪綬 人物卷

陳洪綬 南生魯四樂圖 絹本設色 縱08×2895厘米 瑞士蘇黎世瑞特保格博物館藏

陳洪綬 雅集圖卷 上海博物館藏

明 陳洪綬 百壽圖卷 大英博物館藏

陳洪綬 龍王尊佛 弗利爾美術館藏

陳洪綬 羅漢圖侍從圖 弗利爾美術館藏

童子禮佛圖軸 北京故宮博物院

陳洪綬 喬松仙壽圖 台北故宮藏

陳洪綬 米芾拜石圖

陳洪綬 盧同與丑奴圖軸

陳洪綬 歌詩圖

陳洪綬 鬥草圖

陳洪綬 幽亭聽泉圖

陳洪綬 松下讀書圖

陳洪綬 閑雅如意圖

陳洪綬 對鏡仕女圖 清華美院藏

陳洪綬 摘梅高士圖

陳洪綬 人物 設色絹本

陳洪綬 麻姑獻壽圖 北京故宮博物院藏

陳洪綬 對講圖

陳洪綬 花蝶圖

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