2017屆AIVA伯明翰珠寶學院預科學生畢業作品
十年來，AIVA不斷地推廣當代首飾的概念和工藝，每一年我們都送走眾多去到英國伯明翰城市大學珠寶學院深造的年輕人，眾所周知，伯明翰珠寶學院是全歐洲首屈一指的珠寶設計學院，在當代首飾界有著不可撼動的地位。今天，大家將看到的作品來自己今年夏天剛剛從AIVA伯明翰珠寶學院預科畢業的同學們，他們其中有些才高中畢業；有些大學畢業但從未接觸過首飾設計，決心重新開始。
吳泓錚
當代首飾不僅僅是一種單純的裝飾物，或財富和身份的象徵，它更成為了現代人的一種標籤，顯示佩戴者甚至是藝術家的個人偏好、風格和個性。
於我而言，我更喜歡將首飾做的具有趣味性，這樣在發揮它們美學價值的同時還可以供佩戴者把玩，從而延長了每件首飾可佩帶的壽命。同樣的，我本人也相當偏好具有多種功能、可玩性高的物品，因此在我的作品中時常會體現出這個特點。例如，在我第一個系列作品《機械迷城》中，我將三件首飾全部做成了可動的小型裝置，我的靈感是來源於工業風的機械裝置，可玩性極高。而此次，在我的系列作品《三體》中，這一理念也再次得到了體現。我的靈感來源於《三體》這部科幻系列小說，其中的兩件作品都有可以和佩戴者互動的部分。我相信喜歡我作品的觀眾，一定也擁有一個有趣的靈魂以及一顆拒絕枯燥乏味的心。
董芷苓
我認為首飾設計是將記憶與感受具象化的過程。首飾不僅僅是裝飾物還是記錄我情感歷程的工具，它像相冊一樣讓人值得珍惜。
比如說《Taste》作品裡，我的靈感來源於童年喜愛的糖果，運用了琺琅的工藝再現糖果如寶石一般的質感，我希望觀眾在佩戴首飾時，能和我產生一樣甜蜜的回憶，體會首飾背後的故事。《Fall asleep》這一系列的首飾是為我個人設計，將我的舊首飾進行修改。這些來自寺廟的首飾，冥冥之中守護著我遠離噩夢的困擾。而添加棉布使佩戴起來更加舒適，睡覺的時候能佩戴它們。我喜愛這種親膚能讓我平靜如睡的材質。我希望佩戴者和觀看者能通過我的首飾去了解我且與我交流。
高雪婷
設計是為打破傳統而生。當人們提及首飾時， 先浮現在眼前的是商場里琳琅滿目光彩奪目的鑽石與水晶，而當代首飾卻鮮為人知。作為一名首飾學習者，我期許自己每次的作品都能帶來新的概念與新的製作工藝在內。
以美學的角度，那些能吸引到我的作品往往是在複雜的結構後有規律可循，而藝術家追求著簡約而不簡單的創作思想。比如我上個學期末的作品，每一年是一次輪迴，人們馬不停碲地忙於那些枯燥的工作中。我希望人們的生活能與我做的圓一樣，在輪迴中增加更多樂趣與不尋常。此外，自然生物也是我創作的主要靈感來源，例如珊瑚與橄欖樹。
在我上一個作品《骨感美》中，第一靈感來源於一位美國光學藝術家—James Turrell。他善於用光創造空間。看完他的展後，我不禁發問「那光能創造珠寶嗎？」 近年，浸沒式藝術逐漸盛行。那有沒有當代首飾藝術家已經運用於此了呢？在製作過程中，再嘗了各種各樣的光源後，我選擇了熒光劑來完成這次作品，這種粉末適用於工業加工。創新不止於單純的新想法，更要嘗試突破常規材料的使用方法。我將熒光劑和樹脂的混合物刷在亞克力表層，能使亞克力發出夜光。這次美中不足的是上色環節。倘若以後還有機會，我會嘗試更多的上色方法並提升整個概念。
金琪軒
首飾是一種無聲的語言，可以表達出我內心深處的感受和大膽的想像。我喜歡讓我的作品能夠留下一些空間供觀眾進行想像。
最近的首飾系列《Back to the ocean》， 是我對未來世界的猜想。這是一個科幻故事，設想未來某日人類生活在海洋里，人體器官與海洋生物互相結合。我使用紙與金屬重塑魚鰭在水中飄動的輕盈之感。另一件作品--《You are never alone》則是通過首飾向觀者表達我內心思念家鄉；渴望與父母團聚的感受。《Beauty of transience》使用特製的冰塊來隱射人與人之間的隔閡，邀請體驗者使用體溫去逐漸融化它，象徵人際關係中付出真心會讓隔閡消失。希望當你觀看我的作品之時，能體會到我細微的情感變化。
潘睿
在我拿起焊槍之前，我是一名在教室里學習並遵從著老師話語的普通學生。現在，我會用不同的金屬工藝來製作作品表達想法。這實在是一大變化。
在我接觸當代首飾之前，我只是認為首飾是裝飾物。但是，首飾也可以作為一種表達創意的新語言。例如，在《小怪物》這系列作品裡，我使用媽媽送給我的成熟首飾修改成自己真心喜愛的作品。而《公主》系列，我使用黑暗血腥的視覺語言來諷刺那些真實的童話故事。
作品展現了親切的迪士尼公主可能存在的另外一面，如邪惡的白雪公主和虛榮的灰姑娘。由骸骨堆砌的白雪公主與滿腦子鑽石的灰姑娘，我希望用這些「原版的童話故事」鼓勵觀者勇敢面對殘酷的事實真相。
首飾是最能幫助我與外界溝通的媒介，它讓我的生活變得更豐富。
田夢菁
對於我來說首飾的本質是與人體產生共鳴，我將我對周遭事物的感知通過首它釋出來。而對於當代首飾，材料的價值不再是重點，首飾背後的藝術構想才是值得我們關注的。
《Beauty of transient》挑戰物品存在的時效性與人文意義，我使用冰與香皂製作這一系列來討論人的行為與首飾的關係，比如當我看到手掌上融化的冰，頓時油然而生一絲快感，有一種真相大白後的如釋重負。
感性話題也非常吸引我，設計師個人的情感傾向是與作品的呈現方式密切相關。如同《You are never alone》以及《I am your beauty》，我結合自己的經歷討論如何看待友情，以及利用了產後女性的身體特徵讓經歷過重創的母親重新找回自信。
《What you see is not what you get》，所見非所得，有時候我們過於依賴事物的表面而不去探究背後可能隱藏的真相，我希望能做一些改變，將看似嚴肅的話題用一種輕鬆愉快的方式表現。這種靈感來源於日本的食玩藝術，此工藝是製作模擬食物來吸引食客，這種以假亂真的表達應用在首飾上，能巧妙地將人體或與人體相關的物品與首飾融為一體，是我所喜愛的幽默感。
王昱軻
以日常生活和個人感受為創作靈感，我喜歡從感性的視角出發捕捉世俗生活中的獨特之處。
關於我的作品《祝願之盒》，寶石是我的創作源頭。它通常被當作禮物贈送給他人，而禮物中包含的祝福和情感才是無價之寶。所以我使用不能打開的空盒子來表達贈送禮物時滿懷的情感。最終作品是三個盒子，運用鉛筆琺琅的表現手法從視覺上強調了樸實無華的真摯情感。
除此之外，《面對金錢》系列作品的創作靈感也是源於眾生百態。看待金錢的態度能反射出一個人的本性，所以該系列的第一個作品，我把每個硬幣處理成不同的樣貌來表達這個理念。同時，它的背後被做成了手機防滑指環的樣子。通過展現隨身攜帶性的方式，它能給佩戴者起到警示作用。我的作品既涉及到直觀的視覺影像，也是情感火花閃現的瞬間。我鼓勵觀眾與作品的互動，不僅指生理上的活動而且指精神上的感知。
形式的內容，
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