耐司專訪-現代印象派攝影師比碩：我只是個會按快門的年輕老法師

我們一直在討論這個問題，到底是相機前的鏡頭重要還是相機後的那個頭重要，現在已經無法對這個問題追根溯源了。

不過如果追溯到更早的時候，也許問題就明朗了：到底一個畫家是遇見的景象重要還是一個畫家的眼睛看到的景象更重要呢？

1874年一群年輕的畫家在巴黎卡皮西納大道的一所公寓里舉辦了第一屆印象派畫展，有31位印象派畫家參展。

來向官方的沙龍挑戰。包括莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚和莫里索等在內的畫家們不僅有各異的性格和天賦，而且在某種程度上他們還具有不同的觀念和傾向，但是，他們誕生在同樣的時代，有著同樣的經歷，並且向同一的反對派鬥爭過。他們欣然接受一些雜誌的諷刺文章作家封給他們帶著嘲笑味道的稱號——「印象派」。

印象主義畫展從1874年開始，這些來自巴比松小鎮的平民畫家們頂著當時的輿論家甚至使用的反胃不堪入目等詞在1874年到1886年舉辦了8次。甚至後來者梵高到死都沒有得到真正的認可。

藝術的悲哀往往就是創作者如塵埃般卑微而作品確如繁星般燦爛。

很容易讓人聯想到現代攝影師的心境，一個人孤單的背著相機走進茫茫大漠，無人深山，原始叢林。

在印象畫派里，一個重要的特色是對於光影的運用，其實在當今攝影里，有一堆關於光影名詞便是出自於繪畫里，例如人像領域的倫勃朗光等等。

鑒別一個好的攝影師的最大標準就是其對光線的運用，用繪畫的思路再來看待光線的問題，光線的運用也應該不僅僅指光線，還應當包括光線所產生的陰影。

好的畫家能看到光鮮亮麗之中的暗部，那麼一個好的攝影師也是否應該看到溫暖光線背後的陰影呢？

「不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫。」百度百科如是解釋，相對於傳統畫派里的注重於現實的還原。

筆者記得多年前看過的某本攝影雜誌里是這麼說的，「攝影與繪畫就是一對矛盾體，繪畫是加法的藝術，而攝影則是減法。」印象派也是如此。

就好比我們現在在學習的關於攝影的一切知識里，一定是不斷強調如何突出突出再突出要表達的主題，構圖，用光，曝光方式等等，都是為了這一個目的而存在的。

那麼在今天，我們站在攝影的山頭上去回望1874年的那場沙龍，當今的我們對藝術態度的進步，我們要感謝得是科技的進步？是那些開拓性畫家所遇到的風景？還是那些偉大先驅所看待風景的方式呢？

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