一部能帶你回到童年的作品就這樣出現了

這部名為《刀劍神域：序列之戰》的劇場版動畫片可以說滿足了70、80、90年代所有人對童年的回憶。

日本動畫片有一個特點，那就是雞血不斷，戰鬥不停，《聖鬥士星矢》之所以被幾代人奉為記憶經典，就是因為傳承了這種精髓，激發了所有人的小宇宙。每一次的戰鬥也許都大同小異，也不一定有多精彩，但那種不斷激發潛能的意志力很能帶給人正能量，是荷爾蒙迸發的年代一劑良藥。

這部《刀劍神域》也是如此，儘管現在的所長的荷爾蒙已經被歲月消耗得所剩無幾，但看過這部動畫電影以後，也能感受到胸口殘存的小宇宙的激蕩，對青春的回憶滿滿。

這部電影的內容挺神奇，有點片中片的意思，整個故事分為虛擬和現實兩條故事線，一條是現實生活的玩家們，一條是虛擬遊戲世界中的角色們，這種虛實結合的故事在許多好萊塢電影中都有，它的特點就是能增加故事的趣味性，又有一種奇妙的遊戲互動感。比如電影《飢餓遊戲》，還有電影《創·世紀》，都是此類型。尤其是電影《創·戰紀》與這部《刀劍神域》非常相似，講的同樣是遊戲玩家進入遊戲拯救世界的故事。

作為一部動畫電影，《刀劍神域》可比《聖鬥士星矢》複雜很多，因其內容又不得不夾雜著許多技術層面的細節，如果你是連《王者榮耀》都不看一眼的遊戲小白，那或許這部電影的情節對你來說會有點燒腦。

同時，影片故事的內核也承載了一個哲學上的悖論，當我們身處遊戲中，是否會遵循現實世界中的道德，而當我們身處在現實中的時候，又是否能感受到遊戲世界叢林法則的殘酷。如果我們的世界變成了一個沒有規則零道德的世界，我們每一個人對生存和人性該如何取捨。

所以作為一部動畫電影，《刀劍神域》還蠻成人化的，而且片中也涉及了成人化的感情線，比如男主桐人和亞絲娜之間的情感，從夥伴式的精誠合作到戀人之間的相互撲倒，也算是不枉日漫的美名。

當然，作為一部熱血的日漫電影，戰鬥場面才是重點。電影通過男主角桐人在虛擬世界中的一步步打怪升級來延展劇情，升級的戰鬥場面也是該片的看點之一，熱血、永不言敗的精神會讓人看得心情澎湃，場面不輸那些年陪我們長大的「聖鬥士」們。

影片的風格、立意帶著成人化的深邃，濃濃的日系畫風又讓這部影片看起來非常復古，用一句廣告詞形容就是「小時候的味道，還是那個味兒」。以一種童稚的心態去看一部成人化視角時風格的動漫，這種感覺還蠻好的。

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