藏寶閣·收藏 聊贈一枝春

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在今日全球化的藝術語境中，梅花仍然被視為中國文化身份的特殊表達，無論古代收藏或是當代藝術，梅花圖像象徵著中國藝術的領地。這次，我們邀請文人、鑒藏家與策展人折梅共賞，在藝術中發掘中國人的內在人格。

藝術家李超創作的油畫梅花通過獨特的筆觸表達各種心態。

一種植物的文化身份

文/ 吉波（《羅博報告》特約撰稿人）

十多年以前，紐約現代美術館宣布購得馬蒂斯的名作《梅花》，成為轟動全球畫壇的大新聞。那幅以艷紅色為基調的巨幅，長1.2米、寬0.9米，一位臉部空白的婦女坐在桌旁，桌上是一大瓶花和一盤水果，構圖、色彩都非常西方、典型野獸派。但那種外在喧囂中的孤獨感，卻和東方人關乎梅花的審美意趣相同，或許是暗合。

「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」，這是宋代大詩人林逋的詠梅名句。這個人脾氣怪，不娶妻生子，繞屋種梅三百株，四處尋訪時遇到佳奇品種，便用重金購來。還養了只仙鶴，自己去湖中泛舟時，若有客人到訪，童子便開籠放鶴報信。詩人見鶴，即回家會客。「梅妻鶴子」是中國知識分子的理想，說的是一種孤傲的意境。

李超筆下梅花的枝幹組成了生命動勢

曹雪芹寫《紅樓夢》，寫到家族衰敗、送家母出殯這一段，提及梅花：「獨有寶釵渾身孝服，哪知比平時穿顏色時更多一份雅緻，寶玉心裡想道，所以千紅萬紫終讓梅花為魁，殊不知並非為梅花開的早，竟是『潔白清香』四個字是不可及的。」

梅花所以受國人眷戀，因為它是春天開得最早的花，賈寶玉所謂「萬紫千紅讓梅花為魁」。別小看這個魁、這個早，一片冰天雪地的肅殺風景下，突然撞見一團團暖暖的花朵，等於告訴你，再忍忍，春天就要來了。

梅花迎寒開放的特有品性，暗合了知識分子在不得志的凄楚和落寞中，孤芳自賞、幽潔雅逸的內在情懷。「梅花梅花滿天下，愈冷它愈開花，梅花堅忍象徵我們，巍巍的大中華……冰雪風雨它都不怕，它是我的國花……」中國現當代藝術家，沒有一個人可以逃脫這個旋律，上個世紀80 年代，鄧麗君的這首《梅花》傳遍大江南北。仔細想想，中國傳統文化中的那種謙遜、內斂、堅忍不拔，也真是梅花的風韻。

徐禹功《雪中梅竹圖》

至於東晉桓伊所寫笛曲，後改編為古琴曲的《梅花三弄》，幾乎是中國傳統藝術中表現梅花的經典。後人每每讚許，「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻。」荷蘭阿姆斯特丹的梵高美術館，裡面有30多幅梵高臨摹日本浮世繪的作品。其中有幅《梅花盛開的果園》，很值得駐足，梵高擁有放棄整個社會的勇氣，看看他心中的梅花。1888年創作這幅畫時，被模仿者，浮世繪大師安藤廣重已經去世30多年了。聽說歐洲經濟不景氣，這幾年美術館門票降價了，只要15歐元，但梵高的價值不會掉下來。

梅樹原產於中國， 但是在西方人眼裡，梅花和日本的淵源最深，因為梅花是從日本傳到西方去的。梅花的英文居然是Mumeplant Japanese Aprico，日本李或日本杏，這是題外話，不表。

1982年，安迪. 沃霍爾到中國，被邀請到一位水墨畫家的家裡做客。畫家為他畫了一幅梅花水墨。沃霍爾則用毛筆在宣紙上畫了一個大大的美元符號「$」，很波普、很現代。這可能是有史以來，梅花和現代藝術最直接的一次碰撞和溝通。

冰霜歲晚，文人與梅

文/ 文君（當代水墨藝術家）

圖/ 單炯（文物鑒定學者）提供

顧問/ 單國霖（上海博物館書畫部主任）

中國古時文人評畫尤其注重其氣格和韻味，因此純水墨的表現技法恰能表達出純粹而清雅的格調，對他們有著致命的誘惑， 畫梅亦如此。據記載，畫墨梅的創始人為北宋的仲仁和尚。揚無咎推波助瀾，技法上又有所創新，將墨筆花卉推向了一個新的高度。後湯叔雅、趙孟堅繼之而起。到元代時，墨筆花卉成為一時風尚。在這一過程中，揚無咎則起著承前啟後的重要作用。

揚無咎（1097—1171） ，字補之，自名村梅，又號逃禪老人或清夷長者。大橋街道南上人， 兩宋之際著名畫家，尤擅畫梅，開墨梅之派先河。收藏於故宮博物院的《四梅圖卷》，是其六十八歲時的傑作。圖中寫梅花未開、欲開、盛開、將殘四種狀態。筆墨簡潔勁秀，境高意遠。《雪梅圖卷》描繪雪天開放的梅花，夾雜著幾簇竹葉，從畫面的左上方向右下方斜伸。全幅以淡墨烘托，濃墨寫枝，細筆勾花，用以表現「萬花敢向雪中開」的意境，畫面神形兼備，情景交融，風味淡泊，荒寒清絕。

兩宋名家揚無咎《四梅圖卷》（局部）形神兼備

元代文人愛梅畫梅更是蔚然成風。畫史記載，趙孟頫及其妻管道昇、曹知白、朱德潤、倪瓚等，都兼工梅花，而王冕、吳太素、鄒復雷等，都是有作品流傳的畫梅名家。其中元末王冕更是將墨梅藝術提高到新的水平。王冕出身貧寒，自幼勤奮苦讀，心懷大志，卻屢次科考未中，生活中又看到元貴族各種逆行，體察到民眾的苦難，內心充滿了憂慮和憤懣，寫下了不少抨擊權貴貪官罪行和關心民眾疾苦的詩文。在大都，他斷然拒絕了秘書卿泰不華薦他任館職的聘請，整裝南返。晚年舉家隱居諸暨縣九里山水南村，過著耕稼自給的清貧生活。

王冕專意於畫梅花和竹子， 寄寓清貞高潔的人格精神，就像他自題梅花詩所說：「平生清苦能自守，焉肯改色趨尊礨。我與梅花頗同調，相見相忘時索笑。冰霜歲晚愈精神，不比繁花易凋耗。」他所畫梅花既有宋人鐵干疏花的一體， 又創出了繁花密蕊的一體。如他至正十五年（1355年）所畫的《墨梅圖》，枝條茂密交錯，繁花盈枝，花朵正側偃仰，姿態千百，把寒梅爛漫怒放的情態表達得極為充分。在圈花法上，他改揚無咎的一筆三頓挫為一筆二頓挫，稱為「白頭花」，花須花英隨意點綴，貌若凌亂，實乃亂中有法。他的墨梅豐富了梅花的表現形態和技法語彙，具有清拔、秀逸和灑落的筆墨情趣，為墨梅畫開出了新局面。

鄒復雷《春消息圖卷》（局部），梅花在中國被認為是春天的使者。

元代另有一畫墨別出新意者，他就是元末道士鄒復雷。流傳《春消息圖》，用渴筆飛白畫蒼皮老乾，幹上茁生新枝，綴滿繁花，給人以古乾重生、春意盎然之感。梅瓣用紙或絹捲成的圓棒蘸墨點成，墨漬重疊，疏密錯落，有珠圓玉潤之妙，為墨梅畫法之別格。此外，黃岩人陳立善、諸暨人吳太素，都有墨梅畫傳世，由此可見元代畫梅高手如林的盛況。

其後，歷代都有畫梅名家盛傳於世。如明代畫家王謙愛畫梅花，筆法蒼古，雄勁超逸，他筆下的梅花多蒼老盤曲，枝柯如鐵，千枝萬蕊，姿致萬千，在郁密之中具有清奇的韻致。又如清代畫家金農擅長畫梅花，梅干用濃淡墨隨意寫之，頓挫有如篆書，花瓣用意筆圈之，並在老乾和花萼上點以重墨，獨具風格，所畫梅花既瘦且繁，繁枝密萼，生機勃發。他特別喜歡畫寒梅，所畫的寒梅有「凌寒獨自開」的欺霜傲雪之英姿，寓意自己孤傲不阿的節志。與金農同為揚州八怪之一的李方膺亦性愛梅花，家鄉居室命名為「梅花樓」，所畫之梅以瘦硬見稱，筆法蒼勁老厚，老乾新枝，虯龍盤曲，鐵骨銅皮，蒼勁穩健，自成一格。

而至近代，畫梅之風愈盛。如藝術大師吳昌碩一生酷愛梅花，早年曾在故里親植梅花三十餘株，每當寒梅著花，徘徊園中，反覆觀賞，難怪自稱「苦鐵道人梅知己」。他謂畫梅為「掃梅」，單這一個「掃」字就體現了他畫梅的特點，真可謂自辟町畦，獨立門戶。他喜以硃砂、洋紅點紅梅，極富韻致。所作雪梅，墨華水韻，碎玉橫空，使人不知是雪是梅。

時至當代，人們除了對於梅花本身的喜愛，更是賦予了梅花以時代的精神，凌寒而開的梅花所擁有的強悍生命力讓人讚歎。在藝術家的筆下，梅花突破那種固定格式的美，千姿百態，枝幹勁健，繁而不亂，疏密有序，更寓意著人們對美好生活的嚮往，相信梅花與中國畫的情緣將愈久彌香。

獨立生長，承接傳統的當代

文/ 杜曦雲（當代藝術批評家、策展人）

梅花是中國傳統繪畫中常見的形象，各種不同身份的畫家，用梅花來表達審美愉悅、生命狀態、道德高度等。當代藝術家李超在率性表達自己內心狀態時，也選擇了梅花，對一個當代藝術家來說，選擇梅花是出人意料的。和他以往的作品對比，梅花雖然也是有具體形態的，但能擺脫太過具體的形象對心理釋放的束縛，也不太需要把各種形象進行組合時嚴密的邏輯搭建。最關鍵的是，不管梅花在中國傳統繪畫中如何常見，在李超進行本能的釋放時，畫梅花更加得心應手，能讓他內心的波動更順暢、更直觀地顯現出來，如同心電圖般。

李超以油畫的表達方式探索了梅花題材的可能性

李超用各種形狀、組合的梅花，結合他獨特的筆觸，來表達各種心態。梅花的枝幹挺拔、剛硬，組成的生命動勢和情感趨向，或者四處擴展，或者朝一個大的方向集中。這些梅花攜帶著旺盛的生命力和勢在必發的強烈意志，甚至有時咄咄逼人。另一方面，這些梅花透露著直見性命的思維方式和率直明確的行為方式，沒有偽善文化中常見的拐彎抹角、雲遮霧罩和懦弱的躲躲閃閃、患得患失。籠罩梅花的，常常是清冷迷濛的霧氣，挺拔的梅花在霧氣中獨立生長，如同個體在無所不在的謊言和虛妄中保持獨立判斷和強韌的行動，不斷洞察確切的真相，因此而擁有智慧，自然散發出自信的氣質。

因為梅花在中國傳統繪畫中的大量出現，它和中國人的心理特徵有了圖像的關聯。李超也用梅花來表達他對當下中國人心態的體會。有些繪畫中，密集的梅花雜亂地四處伸展，自信地展示著旺盛的生命意志，但又相當野蠻而無序。在一個靠低成本勞動力、耗費大量自然資源等而累積起經濟總量的國家，經濟的「崛起」導致民族主義心理正在空前地膨脹著。但耀眼的經濟總量之下，掩蓋著太多嚴峻的問題，這些問題是結構性的，並不會隨著經濟總量的攀升而得到解決。作為藝術家，李超冷靜地看著當下的「崛起」和「膨脹」，把他身處現場中體會到的很多難以言傳卻印象深刻的感受，轉化為野蠻而茁壯生長的梅枝，花朵的耀眼血紅色四處滲透、閃現著……

在油畫的筆觸中，仍然可見梅花強烈的東方意境。

敏銳的感受、理性的思辨和旺盛的生命意志，明顯體現在李超的作品中。同時，嫻熟的表達技巧，也是李超的優勢之一。即使在用梅花釋放內心狀態時，李超依然把他的內心轉換為優雅的色調、有序的空間層次和貌似符合自然規律的形象。如同磚石般的「建築性」筆法，厚重、闊大的堆砌，卻能顯現為準確、精緻的形象，這在李超的畫面中尤其精彩。他的藝術表達涉及豐富的主題和方向，如同不斷旋轉和延生的多面體，但這些作品在繪畫語言上是統一的。

同時，他的作品始終保持著飽滿的視覺趣味，這種趣味形成的感性吸引力，是他不同方向作品共有的迷人之處，也是他自己藝術氣質自然而然的散發。

The End

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