王華祥：版畫的「原罪」與出路
版畫的「原罪」與出路
王華祥
版畫，對今天的中國人來說，似乎是一個比較陌生的事物。那麼在別的國家又如何呢？著名西班牙版畫家納蘭霍先生說：在西方的畫家中，專門從事版畫的人越來越少了，有百分之二十嗎？他表示很懷疑。韓國策展人協會主席朴天男先生說：韓國的老百姓知道版畫的人越來越少，問我是否願意去韓國的大學講授版畫。在八十年代末，我剛畢業留校時，系裡的先生組織老師們的版畫去王府飯店售賣。好像總價是二百多元人民幣一張，但顧客嫌貴，還說看不懂。不過當時國內其它畫種也不好賣，藝術市場還沒有發展起來。三十年多過去了，版畫的情況對比一下油畫、國畫、雕塑和其它非架上藝術，我們會看到什麼呢？我們看到所有除了版畫之外的藝術門類都分享了改革開放的紅利。不僅展覽頻繁，畫價飆升，而且幾乎所有人的目光，都投向了油畫、國畫和其它藝術門類。更是讓其中的佼佼者如明星般閃耀。只有版畫暗淡無光，被日新月異的潮流越過和遺忘。偶爾有像安迪·沃霍爾和倫勃朗那樣的國際巨星傳出天價信息：倫勃朗的版畫幾十萬歐元一幅，安迪·沃霍爾的版畫幾千萬歐元一件。但是人們的注意力都集中在了名氣和價格上，而忽略了這些巨星們的天價作品都是版畫這樣一個事實，這和其它畫種的情況完全不一樣。譬如油畫，因為有達·芬奇、丟勒和倫勃朗，有梵谷、畢加索和安迪·沃霍爾，所以整個畫種都沾了光。殊不知，丟勒、倫勃朗、畢加索和安迪沃霍爾都是偉大的版畫家。那麼，究竟是什麼原因造成了這樣的不公的局面呢？
一、版畫複數性的原罪之一
版畫可以像印鈔機一樣印很多張，人們懷疑它不是原作，懷疑它印刷數量多，想印多少印多少。因此，沒有收藏價值和投資價值。事實是這樣嗎？當然不是。但我們不能等待人們改變成見，而應該主動承擔起教育大眾並提高人們對版畫藝術認識的任務。簡要地說：有簽名就是承諾，有印數就是原作。至於收藏價值，它與其它藝術門類無異，前面幾位大師的「天價」例子就可以證明。
二、版畫不真實的原罪之二
版畫從誕生之日起就不能真實，不僅不能真實而且還與真實為「敵」：提煉或破壞真實以滿足主觀的形式需要。由於它的本質是複製，手段是印刷，在照相感光技術和現代印刷科技還未出現之前，人們尚能接受它的不「真實」和複數性，而且還能夠讀懂其中的特殊韻味，即版味與形式意趣。然而，對大眾來說，版畫的高冷和不真實是一種與生俱來的硬傷。他們更喜歡畫的像照片一樣真實的油畫和像實物一樣的照片，可令人費解和有趣的是：梵谷和畢加索都很不真實啊，可是他們卻很喜歡。這是個值得討論的問題。
三、版畫的良性發展與社會成見的原罪之三
由於公眾對版畫的誤解和陌生由來已久，造成了公眾對版畫的成見和冷漠。以至於包括一些批評家在內的許多人對版畫狀況都不甚了解。有的人還以為版畫還處於十九世紀的水平，或者文革時期的印象呢。一句話：不當代！其實就中國而言，恐怕只有版畫最具國際性和當代性。去年我們組織召開的「國際版畫系主任論壇」已經得到驗證。今年的「國際學院版畫大展」，會讓公眾更全面地了解國際版畫的發展狀況，了解兼備傳承性與實驗性的版畫家們的實力。
四、版畫家中「紅杏出牆」的突圍
是堅持以木、石、銅、孔四個版種為正宗呢？還是可以納入膠版、電腦列印進入版畫家族呢？這是問題之一。版畫家「改行」的成功是對版畫教育的否定嗎？那為什麼偏偏是版畫家出身的當代藝術家最多呢？如國際著名藝術家徐冰和方力鈞等等。在歷史上從古到今的大畫家中，最頂級的人都是版畫大師。這就是「紅杏出牆」和「雜種」理論：只有跨界的知識結構和實踐才能打破僵化的模式化思維與工作方法，也只有創造性才能產生藝術價值，而不能僅僅注重技巧和形式。
五、版畫的教育與宣傳
版畫環境的貧瘠使版畫市場不能發育，這造成了版畫的惡性循環：越邊緣越孤僻，越孤僻就越自閉。市場經濟使國畫家、油畫家尤其是當代藝術家都煉造成了精明的商人型頭腦，唯獨版畫家彷彿是前朝貴族的遺老遺少。因此，主動進行版畫教育與推廣是我們責無旁貸的使命。如何使用體制、市場和一切有益的資源來改變版畫的處境，是我們思考的重要問題之一。中央美術學院發起成立的「國際學院版畫聯盟」最重要的目的就是希望聯合全世界的版畫人互相交流、互通有無、互相促進和一起發聲，讓版畫重新回到人們的日常生活當中去。切實做到走出專業圈子的象牙之塔，全心全意地為人民服務。如是，版畫的復興當指日可待。
六、版畫的出路在於它的獨特性與分享性
通過教育、推廣與宣傳，給人們補上版畫的學術價值和商業價值這些課。這對於提高公眾的藝術修養，改變人們的審美品質是大為有益的。一旦人們了解了版畫的獨特性價值，它的絕對優勢——「分享性」，就會凸顯出來：一幅畫可以讓數十人或者數百人分享，人們可以花最少的錢擁有最珍貴的名家的原作。這比那些流水線國畫要好一千倍。這就是「複數性」的優勢。版畫的簽名和印數不再是缺點和硬傷，而恰恰是它最有可能成為投資者的獨特的「印鈔機」。
王華祥
國際學院版畫聯盟主席
中國美協版畫藝委會副主任
中央美術學院造型學院副院長
中央美術學院版畫系主任、教授、博士生導師
王華祥先生是中國藝術界的特立獨行者，也是一位傳奇人物。他二十六歲創作了木版畫《貴州人系列》獲全國美展金獎；二十八歲創作了《近距離系列》導致了藝術潮流的轉向，是「新生代」代表人物；三十一歲出版《將錯就錯》，三十四歲創立「一幅肖像的32種刻法」；四十一歲出版了系列教學著作構建了反向教學體系，補充了中國高等藝術教育中缺失的現代主義教學環節，攪動了常規和單一的學院教學體系。他還創立了飛地藝術坊，幫助藝術青年實踐藝術理想，幫助成熟畫家實現突破獲得「重生」。他把油畫與波普結合，雕塑與裝置重組，擴大了藝術的語義，直指藝術與現實存在的弊端，實現他的藝術普世價值的理想。他的每一次「發聲」與「行動」都對中國藝術及藝術教育產生「攪動」與「震蕩」。近來，他又對「當代藝術」發出了另一種「聲音」，撰寫了《徐冰的成功學》，《人人都是大富翁》，《標籤毀了多少人》，《版畫的「原罪」與出路》等系列文章，「國際學院版畫聯盟」公眾平台將進行系列報道。
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