聰明的人都把這個教程收藏去學習了！
畫畫都是相通的，只是工具的不同而已，工具不同，也就涉及到的某些技法不太一樣而已，之前學畫畫是為了高考，也就只畫過素描和水粉，彩鉛是大學之後自學的，從這個角度來談，我也算是零基礎畫彩鉛了，只是之前有點畫畫的底子而已。
1、工欲善其事必先利其器，是絕對有道理的，當初畫彩鉛只是覺得素描老是黑白不好看，用水粉加色彩又太突兀，就想著用彩鉛試試，當時是隨便買的一盒真彩，現在回頭一看，真是難用至極。一盒好的彩鉛，顏色鮮亮飽滿，鉛芯細膩，易上色，也容易疊色，色彩的飽和度高，不能畫後看起來冷硬，顏色過淺。
初學者就推薦用輝柏嘉紅盒48色，價格厚道，絕對適用，一盒足夠練習一年了。（在未水溶的情況下，和油性彩鉛不同的是，可能粉質顆粒比較明顯）
ps；樓上提到的飛鳥樂的教程也是使用的輝柏嘉紅盒畫的。
就我用過的彩鉛再說一些吧；
我覺得硬度跟鮮艷度成反比，就硬度越高，鮮艷度就越低。
（1）真彩36色水溶彩鉛
上色很艱難，硬度太高，這麼塗感覺都是灰的，都不鮮艷，當初以為是自己沒用力，後來用了輝柏嘉後，額。。。果然要用好的才知道差的怎麼回事。水溶效果也一般，水量要足，才暈的開。暈開以後也覺得有些顆粒狀。不好，不推薦。
（2）馬可油性72色彩鉛
馬可的硬度適中，既能大面積上色，又能畫細節，色號配的比較合理，棕色系和綠色系也非常豐富，畫動植物非常適用。但是由於硬度的問題，不容易疊色，可能會顯得不那麼鮮艷，畫面比較單薄。
（3）酷喜樂72色水溶彩鉛（紙盒）
性價比很高，配色又比較齊全。這款比輝柏嘉的筆芯更軟，易上色，顯色度好，色彩艷麗。但具有這些優點的同時，也決定了她的硬度較低，畫細節時不能保持筆尖的尖銳度，稍稍用力就會斷，疊色時容易結塊，層次多了就好像全都附在紙上膩成一團，後面的顏色顯不出來，筆尖也不受控制，會滑。避免這個缺點的方法是疊色時控制下筆力度，每層不能塗太厚太重，局部補色，最多疊三層效果較好。
普通的素描紙就夠用了，如果要水溶的話，就使用水彩紙，水彩紙建議康頌，紋路小，吸水性好，也可以用200g以上的素描紙，但是用水要格外小心，要不然整張紙就廢了。
（水溶過後再稍稍用鉛筆加深了一下細節。）
2、說完了工具，我們再談談畫吧。畫彩鉛有一定的素描功底是最好的，這樣就很容易畫出體積感，明白深淺過度的關係，如果沒有也可以，我一直覺得素描是難於彩鉛的，因為它僅僅就通過黑白關係來展現一個物體，但是彩鉛就不一樣了，彩鉛有色彩的變化，更容易表現一個物體的體積感，以及光影變化。
同一張圖，黑白的明顯比彩鉛的體積感弱很多。
接下來就真的只有，勤！能！補！拙！每天畫一張小畫，初學者可以多買點飛鳥樂的書臨摹找感覺，（我真的不是托，我家裡都還有兩本他的書。）但如果你已經脫離了初學的範圍了，就可以不用看了，因為他的畫，其實細節上是比較缺失的。
這是外國一個畫家Elaine Searle的作品，不用懷疑，就是彩鉛。
這是飛樂鳥的，一比便發現細節上略微少了一些，但是好處是它在旁邊把畫畫用的色都標註了，很適合初學者。
彩鉛筆
彩鉛筆分為可溶性和不溶性彩鉛，學堂採購的是德國輝柏嘉彩鉛筆，4開頭的是水溶性彩鉛，3開頭的非水溶性的經典油性彩鉛。
用紙
油性的可以用素描紙，水溶的可以用水彩紙。要注意紙張的紋理，粗紋、中紋和細紋。
基本畫法
彩鉛畫的基本畫法為平塗和排線。結合素描的線條來進行塑造。由於彩鉛有一定筆觸，所以，在排線平塗的時候，要注意線條的方向，要有一定的規律，輕重也要適度。因為蠟質彩鉛為半透明材料，所以上色時按先淺色後深色的順序，否則會深色上翻。
修改
彩色鉛和素描用鉛筆不同，所以很難用普通的橡皮除去，推薦你使用一款用來修改墨線線條的沙橡皮，其中國產的比較適合做特效，fabercastell 和施德樓較為細膩，可做細小修改之用。
巧妙運用彩鉛技法
畫雲如果畫的雲類似與棉花，看起來彎彎曲曲的，就可以先用藍色 的彩鉛筆比較重的刻畫一下，然後同一種顏色沿著輪廓，由重及輕的往外畫，這樣雲不僅漂亮，而且把雲綿軟的質感表現得很形象。
畫草地用排線的方法，留出彩鉛的筆觸，更顯簡潔生動。
畫天空用些斜線畫出鬆軟的線條，並留出些空白作雲，使天空看起來更為通透，明朗。
畫水用平塗加重點刻畫的方式，可以表現出生動的倒影。
畫花採用彩鉛接色的方法，能生動表現出花的色彩關係和虛實感。
怎樣畫一朵漂亮的格桑花？
格桑花（藏族文化象徵植物）
格桑花又稱格桑梅朵，具體為何種植物存在廣泛的爭議。在藏語中，「格桑」是「美好時光」或「幸福」的意思，「梅朵」是花的意思，所以格桑花也叫幸福花，長期以來一直寄託著藏族人民期盼幸福吉祥的美好情感。
使用工具
本次上色使用：
輝伯嘉48色水溶性彩鉛。
當然其他品牌彩鉛也可以啦！
彩鉛色譜
繪畫步驟
先用鉛筆勾勒出花朵、花苞
以及莖葉的輪廓
上色前記得要
用橡皮把鉛筆痕迹擦淡哦！
開始上色啦！
我的小失誤，拿起嫩綠就上了……
本來從花瓣開始上色更有條理
罷了，小夥伴們不要在意……
用466號嫩綠
給莖、葉、花萼鋪一層淡淡的底色
用419號粉紅
給花朵鋪一層淡淡的底色；
用429號桃紅
進一步加深花朵的褶皺之處
用407號檸檬黃
給花蕊鋪一層淡淡的底色；
用425號玫瑰紅
給靠近花蕊的花瓣加深顏色
用419號粉紅
繼續給花瓣鋪色
使花瓣顏色更飽滿
用427號曙紅
繼續加深花瓣褶皺和
靠近花蕊處的顏色
用409號中黃
加深花蕊顏色
注意刻畫散落在花瓣上的花粉
用476號熟褐
刻畫花蕊處的細節
突出立體感
用499號黑色
進一步加深靠近花蕊處的花瓣顏色
用429號桃紅
給花苞鋪一層淡淡的底色
用427號曙紅
加深花苞暗部顏色
用476號熟褐
進一步加深花苞暗部顏色
用466號嫩綠
加深花萼、花莖顏色
用466號嫩綠
476號熟褐
499號黑色
刻畫花萼的暗部
突出立體感
用470號黃綠
492號紅赭
473號軍綠
刻畫莖葉
注意明暗對比，突出立體感
荷花蓮藕繪畫過程
（整理自網路，僅用於學習交流，版權歸原作者）
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