學舞蹈為什麼要練痛苦的基本功，看完你就懂了！
首先我們來看看這些舞蹈酷刑
踩跨
耗跨
踩倒八字
搬腰
踩腳背
搬腿
開肩
耗腿
耗腰
撕胯
各種旋轉
各種翻身
各種蹦子
······
有的人說，我們不打算走專業路線，會跳幾支舞就行了，為什麼一定要練這麼痛苦的基本功？不練基本功可以嗎？
那麼舞蹈基本功好與差
是一種什麼樣的體驗
比如控制(控腿)，如果自身的訓練能力達到了把腿抬得很高很直，超過頭部，並長時間地控制在保持的高度上，那就會喚起觀眾熱烈的掌聲。
比如跳躍，「他像羚羊一樣起跳，在空中短暫停留，再像雪花一樣輕輕落下」這是描寫舞神尼金斯基的詩句，尼金斯基的舞蹈被形容為「空中的火焰」，他能迅速點燃觀眾的激情。
比如旋轉，著名的黑天鵝「32圈揮鞭轉」是芭蕾這頂世界藝術皇冠上最耀眼的明珠，她震撼人心的效果能令全場沸騰，掌聲經久不息。因為她的訓練效果超出了常人的承受範圍，甚至很多專業演員都望塵莫及。
如果基本功不紮實，控腿的時候搖搖晃晃，跳躍的時候像砸地，旋轉的時候還沒轉幾圈就東倒西歪、甚至暈眩在舞台上，原本漂亮的舞姿變成了醜態，反而讓觀眾倒足了胃口。
有位老師曾說「跳舞是給別人看的，它是一種對美好生活的嚮往。」這句話看似簡單，背後要受的罪不是他人所能想像的。「練舞不練功，到老一場空。」這句話也說明了基本功在舞蹈中的重要性。
舞蹈修鍊氣質，跳舞的人，站著美、坐著美、一出手一抬腳都是美，想讓舞蹈變成氣質，想讓訓練體態變成日常體態，必然要經歷規範動作、持之以恆、從而形成習慣的過程。
舞蹈的美離不開紮實的基本功，可是舞蹈基本功到底是什麼？是壓腿、下腰、壓腳背嗎？不是！是技術技巧嗎？也不是！
舞蹈基本功包括素質訓練、形體訓練、技巧訓練和舞姿訓練四個部分，對於業餘舞蹈教學來說，尤其是10歲以下的孩子，由淺入深、由量變達到質變，規範而漸進性的舞蹈基本功練習是最科學的。
而對基本功的要求高，並不是表現在「一個月內下叉」、「一個星期內下腰」等速成上，而是在把上把下的練習中，在壓腿、踢腿、擦地等每一個細節上。
學舞蹈就像造房子，需要打地基，舞蹈的地基就是基本功
地基不牢，再漂亮的房子都叫危樓
基本功不好，再好看的動作都是花拳繡腿
如果你不重視舞蹈基本功，將來你的舞蹈就會和她一樣
腳下飄忽不定，動作慌張凌亂
每一位舞蹈老師都會再三強調舞蹈的基本功，正是基本功給了觀眾不同的感受，給了舞蹈不同的質感，也拉開了業餘和專業的差距。
練習基本功是為了更好的幫助舞者打開身體的各個關節，在舞蹈過程中有更大的活動空間，完成動作更準確，更到位。
舞蹈基本功除了狹義的壓腿、下腰、踩跨等，還有肌肉的控制能力，舞台的表現力，動作的規範性等等。
只有構建在紮實的基本功之上的舞蹈，才能美得充滿質感，美得打動人心。
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