沈建華作品作品展：窯廠 策展人·王培權

【攝影師自述】

開始關注拍攝窯工和他們的孩子是2009年的事，記得那次和幾個朋友到碧湖鎮的周邊採風，無意間來到一座磚窯廠，看到幾個孩子在磚堆附近玩著手拉車，就想進去看看，窯廠的空氣中瀰漫著塵土和汗水的味道，這是一個被城市遺忘了的角落。

起初，拍的更多是注重照片的形式感而忽略了圖像本身的實質內容，加上因為不熟悉，窯工和孩子們戒備心裡很強，發現有人用相機瞄準他們，不是躲著我就是表情僵硬，或者乾脆停止正在進行的活動，轉而正襟危坐，並且開始非常注意自己的表情，鏡頭總會讓他們覺得很不自在，去了幾次後發現自己走入了一個誤區，也許僅僅是用眼睛去看是不夠的，還要用心去體會。

之後，我經常給她們拍一些紀念照，把照片洗出來送給他們，慢慢的孩子們不再顧忌我的鏡頭，我儘可能不去驚動被攝者，抓拍的對象的活動、情緒、神態全是客觀的、自在的，希望通過抓住對象的典型神態或動態的典型瞬間，獲得那些我想要的無拘無束，自然生動、真實的情態。

拍攝窯工是一個厚重的社會題材，我希望用平等的眼光和人文情懷去關注他們，觀看他們，記錄他們工作生活的點點滴滴。

沈建華簡介

沈建華，男，自由攝影人，2005年開始攝影創作，2009年開始涉足紀實攝影。主要拍攝專題有《窯工》《,甌江記憶》《土地、歲月、人民-生息》等。2010年作品先後在甌江行，徐肖冰攝影大展等攝影比賽中入選，《窯工的孩》在人民攝影報整版刊出。2011年：《,重拾記憶》在《中國攝影攝影》雜誌刊出，群展《土地.歲月.人》之《生息》在美國加州展出，參與影展《麗水的故事》在美國波特蘭展出。

【策展人語】

現場與磁場

布勒松在他《決定性瞬間》書稿的扉頁上，曾將標題改為「某些決定性的瞬間」。我們無法考證他是出於什麼樣的想法，是警示還是自我嘲諷，但可以說明，這位攝影家非常清醒認識到，憑空把一個拍攝對象的動作或肢體語言從背景中脫離和凝固下來，給他一個能夠或者一個不能夠承受的意義，這關係到攝影的價值是否可以獨立的問題，以及攝影是否可以脫離現場，產生平行於現場之外的獨立磁場。

當我們對攝影史上的「快照美學」進行實踐和探索，發現許多有個性的影像並不屬於「決定性瞬間」的範圍。它們不具備「任何一個元素都恰好在決定性的巧妙狀態之下」，但它們確實有著不可取代的形象價值。攝影者明明犯了常規法則的「錯誤」，但卻有效表達了作品的含義和目的，這些「非決定性瞬間」同樣具有豐厚獨到的美學價值，因其對現實恍惚漂移的不確定性捕捉，其畫面與現場之間既相互平行、又產生了交叉的磁場，因而使攝影的語言變得更加富有詩性和蘊藏力。

沈建華從事攝影的時間不長,便顯示了他對攝影特有的把控能力,通過他的作品，我們既可以看到豐富的社會細節,又能讀到作品帶來的詩意。他駕輕就熟地控制著影像,同時又讓影像控制著我們。如果再仔細研讀一下他的另外兩部作品《甌江拾遺》和《世相》，對他的了解也許會更加全面，當然還有他早些時候的風光作品。

《窯場》與《舊機場》兩部作品都是根植現場，根植於紀實，但是觀看的方式、視角、表現的手法卻有著很大的差異性。《窯場》非常沉穩，更多的是對這一個特殊群體的生存狀態的觀看。《舊機場》則拍的更加主觀和隨心，畫面語言潛藏著非常態的靈性，是一種自我情感記憶和願望的訴說。如果說《窯場》是環境，空間，人的營造，是「決定性」的，那麼《舊機場》則是情感的，智慧的，充滿主題外內涵的，是非決定性的。《窯場》的拍攝圍繞著客體（拍攝對象），《麗水舊機場》則附著了更多的主體（攝影師本人）。

從《窯場》到《機場》是沈建華從技進乎道的一個過程，是從再現到表現的過程。他似乎想告訴我們，在現場,攝影家看到什麼，又能看什麼，我們在現場又該如何用相機去構築另一個影像的磁場。

王培權簡介

王培權，男，麗水市攝影家協會副主席，《麗水攝影》雜誌副主編，上世紀90年代開始攝影創作，作品多次在國內外獲獎、入選、發表，主要拍攝專題有麗水老街、中國廊橋，以及麗水自然、人文等。作品在中國麗水、西安，美國休斯敦、加洲，比利時，加拿大，土耳其、羅馬尼亞等多個國家舉辦個展。2010年中國首屆國際數碼攝影大展評委會主席。2011年美國波特蘭攝影節專家見面會專家。

王培權

二〇一二年六月十一日

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