白洲正子與和服教養和審美

最新 09-16

白洲正子愛古董到痴迷

上大學的時候，選修過一門課「織物發展史」，老師人到中年，天生五官出色，加之痴迷學問的人由內及外不自知的儒雅，魅力非凡。老師說到在黎族地區看到一種織物，喜歡之極，甚至請了當地織娘帶了織機遠道來學校，但最終似乎並沒有成就大的研究PJ。我這門選修課拿了「優」，小論文得了很高的分數，老師英俊是主要原因，自此知道「嗜物」可以趣味無窮是另外一個收穫。

白洲正子其人

白洲正子是白洲次郎的妻子（請參照《日本人心目中的英雄白洲次郎》）。出生伯爵家，祖父樺山資紀和外祖父川村純義都是海軍大將。自傳中，白洲正子說自己小時候是個「陰鬱的孩子......3歲前幾乎不說話，總是一個人呆著，進幼兒園、上小學了也與同學玩不來。」1994年出版的這本自傳封面用了一張老照片，白洲正子坐在穿著海軍大禮服的祖父懷中，一臉不高興。「祖父自己不覺得，他抱我抱得太緊，喘不過氣來。而且大禮服胸前掛了很多勳章，硌得我的背好痛。」白洲正子一姊一兄，各自比白洲正子年長16歲、9歲，樺山家房子是西式洋房（明治、大正時期日本皇族、華族崇洋風，宮廷禮服也是一統西式），白洲正子經常獨自坐在飯廳（茶の間）長桌邊一個人進餐。飯廳對面牆上掛著黒田清輝（大畫家，曾任日本藝術院院長）的畫作《讀書》，光線從外面照進客廳，在正子眼中畫中的紅衣女子「面色蒼白，一臉憂鬱」。畫中女子的原型是黑田寄宿巴黎時房東家女兒，兩人生死戀，最終家庭干涉沒有結果。正子聽大人說過這些故事，那幅畫在其他人眼中也沒有絲毫「憂鬱」的印象，正子的感觸太靈敏罷了。樺山家客廳還掛著另外一幅黒田清輝的名作《湖畔》（也是黑田的代表作），模特是後來的黑田夫人。正子覺得這兩張畫中人很「相像。不是五官或身姿相似，而是給人的『感覺』很像。」小孩子的話大人沒有當真，很多年後大人們承認正子的敏銳，那兩幅女性模特，一個東方女子一個西方女子，一前一後重疊在畫家心中，是「畫家心中的理想女子」。

有緣藝術、文學的孩子敏感，世界在他們眼中，總是景象成倍放大，衝擊力成倍增加，他們慌於接收和消化，難免看上去「憂鬱」些。

正子與正裝的祖父樺山資紀

黒田清輝的名作。左：讀書 / 右：湖畔

白洲正子14歲留美，18歲回國，自家哥哥（樺山丑二）計劃把正子介紹給知交A君，於是邀請朋友在A君家開爬梯。從英國留學回國的白洲次郎與A君相熟，也參加了聚會。爬梯半中大家發現白洲次郎和樺山正子一起消失不見了。兩個人一見鍾情，很快發展到一個非卿不娶一個非卿不嫁。白洲正子對父母撂下狠話，「不讓我嫁給白洲次郎我便離家出走。」——哥哥丑二對A君始終愧疚非常。

1929年成婚，新娘19歲，新郎27歲。二人相守一生，生二子一女。白洲次郎1985年逝去，享年83歲；白洲正子1998年故世，享年88歲。

左：訂婚後 / 右：婚禮

（左邊照片，熱戀中倆人那姿態那目光……）

正子三十幾歲時因「嫉妒那幾個人之間的友誼」而「插足」作家小林秀雄、文藝音樂評論家河上徹太郎、裝幀家青山二郎朋友圈，從此邁入文學和古董的世界。為了與朋友同步，不會喝酒的白洲正子學會了喝酒，以至於胃潰瘍3次。46歲時在東京銀座開印染工藝店「こうげい」（店名就叫「工藝」），工藝作家柳悅博、古澤萬千子、田島隆夫都是從「こうげい」出發走上大家之道。「老闆娘」白洲正子每天身著和服，往返4個多小時從住居武相荘（東京町田）到銀座店裡上班。50歲過後，決定專心寫作。她說，用腳丈量山水是度過更年期的最好機會。完成隨筆《能面》、《巡禮之旅西國三十三所》（巡禮の旅西國三十三カ所。西國三十三所指近畿2府4縣以及岐阜縣的33處觀音靈場（寺院））、《世外桃源》（かくれ里）《明恵上人》等名作。其中

《能面》獲1964年第15屆讀賣文學大獎

《世外桃源》獲1973年第24屆讀賣文學獎

白洲正子行動能力非常強，說走便走，由此青山二郎等人贈綽號「韋陀阿正」（韋駄天お正。日本文化中傳說韋陀腿腳快）。

白洲正子在自傳中說50幾歲是她的「自我完成期」，「與其說是巡禮西部三十三所，不如說是對與生俱來的自我開眼。換言之，自我覺醒了，從此我不再左顧右盼……一期一會，用我自己的方式解釋，其實就是與自我相遇。」（選自《有緣》，縁があって）

現代人很少能有白洲正子這樣的際遇，貴族出生，金銀堆砌成長道路。但是相比過去，無數前人的鋪墊，讓現代人有了從未有過的視野和境界，獲得知識方式很多很容易。審美由知識做基礎，而世上的人文知識又是互相關聯、一通百通。教養是知識和人生經驗的總和，今天的人們很方便用自己的方式積累。白洲正子一生都在發現和充實自我，只要耳聰目明肢體健康，生命不止追求新鮮和刺激不息，這不是雞湯，是豐富自我、獲取愉悅的良性循環。

而西洋生活方式中長大的人對於本國文化的執拗，在今天很多人都能理解。離家才知二胡美，這是一種種在血脈里的東西。不用仔細想，和服一樣的民族美、民族傳統，我們能羅列很多呢。

幾款白洲正子的和服和腰帶

和服是一種「穿」的藝術

為什麼痴愛「和服」？對於這個問題，白洲正子這樣說，「我喜歡和服，我想可能因為我在西式生活方式中長大。幼少時期雖身在日本，但周遭可觸可視全部洋風。我就沒看過父親穿著日本短上衣(褞袍)的樣子……這是怎樣一種失落，長大成人後終於明白，於是一日更似一日喜歡和服。應該是幼時生活的反彈吧。另外一個原因，到國外去和服真是方便且萬能，洋服需要搭配寶石，而和服本身就是遮掩裝飾品的服裝，沒有寶石搭配一點也不會覺得違和。」時裝雜誌《FIGARO japon》（フィガロジャポン）出過一期特刊《白洲正子美的世界》，1993年4月號。上個世紀的日本時裝雜誌多數去海外尋找能代表「生活方式」的人物、商品，忽然間雜誌編輯這些引導世間流行潮流的專業人員發現，最強大的時尚icon在日本國內。那就是白洲正子。

西洋服裝以合身為特長，日文稱之「窄衣」（さくい）。日本傳統的和服「著物」則稱「懸衣」（かけぎぬ）。和服源自中國的漢服，裁剪不複雜，由幾個長方形、正方形縫合而成，它「穿」見長，用腰帶固定。從漢服到日本的「著物」，變化最大、裝飾性最強的就是腰帶了，日式和服最貴重最講究的也就是腰帶。

白洲正子生前獲贊擁有一雙「日本最敏銳的審美眼睛」，指她判別古董的能力也指她出類拔萃的品味。白洲正子去世後，她的女兒桂子整理母親的遺物，2012年出版了一本書《白洲正子的和服》（白洲正子のきもの），介紹了部分白洲正子生前喜愛的和服。

左：白洲正子身著「梅二月」站在自家院子竹林。右：和服「梅二月」和腰帶

右側放大圖中梅花一瓣一瓣清晰可見。工藝大師柳悅博織出格子布料，古澤萬千子用蘇方淡淡地染上顏色，梅花花瓣是用墨和顏料一枚一枚手工繪成。腰帶由柳悅博用「刺子織」（刺子織）工藝織得。刺子織是日本民間工藝，最經常看到的是藍色染布上用白線綉出圖案。曾在廣州美術學院服裝專業老師朋友圈看到刺子織授課的樣子，這門工藝已經輸入中國。

能的表演服

白洲正子6歲開始學習能，14歲時成為登上能舞台的第一個女性。毫無疑問，稚齡開始的能學習很大程度幫助她形成獨特的感性。

這一套表演服以「秋」為題，落葉和帶殼毛栗，桂子說，「落葉滿庭院，母親不讓掃，任落葉四處翻滾，一天中從早看到晚也看不厭。到晚間再讓人清掃，次日落葉再訪我家院子，就是另一些葉子、另一番光景了。」

世上的人看春去秋來，草枯花落；看雲捲雲舒，人世滄桑，都是一個樣。對自然的感受，不問膚色種族國境線。

紙子腰帶

大正初期的作品，夏天用的腰帶，是白洲正子母親樺山常子的遺物，非常輕。赭色部分是用小毛刷蘸上柿澀（一種液體染料）在揉皺的楮紙上一道一道地描染（這種工藝稱「刷毛目」），再用金泥銀泥在染好底色的紙面上繪夏天的花草。白洲正子後來一度想嘗試自己製作，卻再找不到她母親的年代那樣的日本紙了。據說奈良東大寺取水儀式中僧侶們仍用紙子腰帶（「取水」是奈良東大寺的一項僧侶修行。每年年末決定「練行衆」僧侶人選，次年3月12日（從前是陰曆2月12日）深夜至次晨間練行衆從堂前的若狹井取水，運至本堂內陣。因為是行為比較激烈的一種修行，白洲正子感慨，也就「取水」的「練行衆」配系這種粗糙不貼身的紙子腰帶，女人們系不出味道來。

最早想出用紙質腰帶而不是麻、絹或布最早的匠人真了不起。而後考案與紙這種原料配套的各道工序所用工藝，不知有過多少試行錯誤，耗費多少時日。

麻地型染腰帶配棉絣織和服

型染是一種染織方法，用米糊等塗抹在布上染色（塗了米糊的部分不著色）。絣織（ikat，伊卡）是染織結合的一種織物，發明於印度，盛行於印度、南洋、中南半島與日本等地。原為馬來人對扎線段染對花織物的稱呼，後來這稱呼被國際所接受，ikat不但代表了這類織物，同時也代表了這種先綁染花紋再整經對花的織作技法。絣織在不同地區原也有不同的稱呼，在中國和日本稱絣織，日語發音kasuri，阿拉伯稱asab，在北印度稱patola，在印度尼西亞巴里島稱endek與gerinsing。技法有三種：一種為經線綁染花紋的「經絣」（warpikat），一種為緯線綁染花紋的「緯絣」（weft ikat），一種為經緯線皆綁染的「經緯絣」（doubleikat）。

日本古代只有絹和麻的絣織物，天文年間（1532-1555）薩摩地區（現包括鹿児島県全域、宮崎県南西部、沖縄県大部分）織工織出棉絣織物，據推測應該是荷蘭船隻入長崎帶來的技術輸入。