Bibhu Mohapatra：來自於世界上男尊女卑最甚的國家，他卻傾盡心血為「女鬥士」們打造戰袍

Bibhu Mohapatra

印度設計師Bibhu Mohapatra

這個讀起來略顯拗口的印度名字，其實在紐約時裝周早已深入人心。設計師Bibhu Mohapatra對時尚和設計的興趣，起源於很早以前為姐姐設計服裝。他對奢華的印度面料、鮮艷搖曳的色彩、以及本土精湛手工藝技術的青睞，都成為他優雅設計的靈感來源。

這一季，他在Vogue的專訪中，提到他的設計，是對女性的又一次致敬，設計靈感來源於他的想像，在20世紀早期，一個女性探索者來到彼時的日本，將自身的文化和在地文化融合，形成了自己獨一無二的「女探險者」的文化符號和時尚品味。

2018

Bibhu Mohapatra

春夏紐約時裝周

參與到紐約時裝周的第3年，得益於時尚菁英聯合會(FGA)的平台，我親身參與了很多秀場的台前、幕後。當然這樣的視覺饕餮，不該說已經厭倦，也不可能厭倦。只是，突然想換一個視角來審視。

從最初做志願者，深入後台協調具體工作；到後來作為媒體人，揭秘後台的點滴；抑或是僅僅作為看客，欣賞台前燈光美模呈現的視覺衝擊。

這一次，因為工作臨時調整，未能到場看秀，一度在想，這篇文章是否還要再寫。思忖再三，我選擇了，退一步，在別人的鏡頭中，審視這一場2018 Bibhu Mohapatra 春夏紐約時裝周runway show，這未嘗不是一種新鮮的體驗。

找同是志願者的朋友，要了幾張她的手機攝影作品，為什麼不要攝影師的高清大圖？因為真實，也是因為這最接近第一手的體驗。有的時候，我們雙眼看到的東西，其實就是這麼的質樸，沒有專業攝影師的長焦鏡頭、廢寢忘食的PS和別的修飾，有時候，我們在看似簡單的手機隨拍中才能感受到本真。鑒於我先生日常工作之一就是攝影師，我全無對攝影師不敬的意思，但是很多時候我等非專業人士，也正因為「非專業」，而有了自己獨特的視角。如同時尚的定義一樣，並非僅僅是專業設計師的東西，才值得欣賞，手機照片又有何不可呢？時尚也好、攝影也罷，不該是專業人士自high的渠道，參與性和普適性，有時候才是支撐的立柱。

寫到這裡，你大概也看出來了，我無意於評論Bibhu Mohapatra在這一季設計中有何亮點，背後又有哪些設計的深意，云云…老實說，我不是專業背景人士，作為主持人，我的任何侃侃而談，都可能只是班門弄斧，那麼不如「另闢蹊徑」！這也許正是Bibhu Mohapatra在開秀前接受Vogue專訪時提到的，他的設計靈感 —— 一個想像中的女性的「探險者」形象。「她」甚至不一定偉大，但是「她」在20世紀的早期，隻身來到彼時的日本，將自身的文化和在地文化融合，形成了自己獨一無二的「女探險者」的文化符號和時尚品味。這，就是，另闢蹊徑! 一個大膽的女性，在異國，用自己的體驗，去融合、去呈現，這是一種極具浪漫英雄主義美感的設定。而設計師無法站在台前，用字句展現自己的所思所想，他們用自己熟悉的剪裁、材料和色彩的搭配，甚至包括模特的挑選，點滴之間，他為自己心目中的muse發聲。

讓我感受尤深的，是他，一個印度設計師，來自於重男輕女思想根深蒂固的國家，卻能站在一個男性的視角，在為心目中的「女探險者」打造獨立、勇敢、果決的宣言書。

時尚產業的魅力，或就在此，一季又一季的時裝周，一茬接一茬的設計師，一場又一場的走秀，很多人會說其實都是燈光浮華下的作秀，但是為什麼卻能年復一年吸引著人們趨之若鶩？其實就如人們對待曹雪芹的《紅樓夢》，洋洋洒洒、紛紛擾擾的大觀園，魯迅說「易學家看到的是經，道學家看到的是淫，才子看到的是纏綿，革命家看到的是排滿。」 一場場show，有的人看到的是儀式感，有的人看到的是設計師的思維火花，當然還有人看到的是美模，更看到的是自己可以謀取的金錢利益。

而你，又看到了什麼呢？

(歡迎給我們FGA留言，分享你的時裝周體驗哦！)

看了那麼多小鮮肉，是不是很想到現場親自感受一些呢？

FGA可以滿足你！

我們在每年兩季紐約時裝周期間將招募大量志願者和實習生。

還等什麼，快到碗里來

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