畫中見情，情中見理——邢慶仁老師作品賞析

邢慶仁老師在畫室作畫

▲邢慶仁，1960年生於陝西省大荔縣北社村。1986年畢業於西安美術學院國畫系。國家一級美術師，現就職於陝西國畫院，黨總支書記、常務副院長。1989年創作《玫瑰色回憶》獲第七屆全國美術作品展覽金獎。2015年被中宣部、中國文聯等授予「全國中青年德藝雙馨文藝工作者」稱號。

1

我要睡了

送給清晨

一輪紅日

寫生

2

一個禮拜

沒見豬的蹤跡

圈門大開

出事情了

夕陽爬上房頂

隨時記錄生活的點點滴滴

3

從現實

到藝術的路上出軌

不要怕

不要裝

找一個僻靜的地方

變壞

變真

變成你自己

你們遊覽，我觀察

4

月亮來了

坐在你身旁

靜靜地

沒有一句話的月夜

用油彩繪製的

斑斕年華

月亮的腳步

匆匆而去

多想親一口

長條椅上的時間

即便你走了

變成一朵花

月亮還要來

5

那一天

遇上了故鄉

模糊的

一閃而過的影子

揉成一縷白紗

交給天地

那一天

遇上了故鄉

帶粉的

紫色的蝴蝶

搖曳著透明的翅膀

照亮家園

那一天

遇上了故鄉

憂傷的

空無一人的小路

在風乾的時間裡通往出口

哭喊不回

6

撲一把麵粉

躺在案板上

舒服地

像花一樣

還有面揉成的

擀杖

隨意擺放

誰包的餃子

緊的

不說話

大河上下

7

地毯

長滿了春天

卧著的牛

露出半截

是誰的傑作

觸動你

憂傷的頭髮

在身後被風追趕

一層一層流過

回過神

黃昏空蕩蕩的

8

一樹麻雀

飛到另一棵樹

變成了葉子

春要來了

精身子 66x51cm 2017年

9

麥子

裝在缸里壓實

雙腳

伸進棉褲腿

麥苗

起身

10

麥子黃了

不準煩人

都啥時候了

還想著要媳婦

走 收麥去

起風了

我要回家

11

從前

看著世界名畫睡覺

醒來時還是名畫

畫貼在牆上

你藏在心裡

現在

想著你睡覺

睡醒了還是想你

放我在畫的世界

和我一起生長

12

我在老家

把我弄丟了

沒人拾

西後地，182*144cm

門裡門外邢慶仁

文/馮國偉

在西安的繁華鬧市中，長安男人邢慶仁將自己的工作室命名為「玫瑰園」，並在其中生存與生活，做夢與造夢，多少是有些勇氣和隱士之風的。

春的盛宴135cmx164cm 2004年

推開邢慶仁的藝術之門，就會發現他其實是一位置身於回憶與夢想中的畫家。回憶，指向黃土高原的鄉村，是白晝下的清晰展現；夢想，縈繞在玫瑰園的世界裡，是暗夜中的漫遊徘徊。

門，對邢慶仁的生活而言，既是一種現實的分割，也是理想的糾葛。

門裡，他是一位居士，雖然談禪論道，卻有些花和尚的直率性情和曠達本色，會做些或瑰麗或奇幻的夢。門外，他的身影並沒有投入到現世的滾滾紅塵，而是以一個現實背離者的身影走入記憶中的鄉村。因此邢慶仁的藝術足跡非常明晰：出門就到鄉村，關門就在玫瑰園。而他的藝術也因此呈現出門裡門外不同的兩種風景。

北國風光 252x193cm 2012年

門外，是白晝，是現實，是灼熱，是奔走，是邢慶仁割捨不下的黃土情。作為一個從陝西農村出生、長大、上學並有過生產隊飼養員生活經歷的人，邢慶仁與這片土地有著非常私人化的敘事方式和心靈秘境。有一個典型的例子：邢慶仁曾說有一段時間自己在故鄉丟失了。後來是當地的神人用碗、用筷子、用火點燃紙在空中旋轉，嘴裡再念叼，他就好了，就回來了。他說，那是他的神回來了，魂回來了。這個神和魂自然就是他的故鄉、土地和鄉民。

故土 68x45cm 2016年

這種或明或暗的體驗自然而然地滲透到了他的作品中。所以我們在邢慶仁的家園系列作品中，看到的不是慣常意義上的民俗細節描述和城鄉反差帶來的新鮮獵奇，也不是學院技術的展示和民間藝術的複製和挪用，而是一種非常簡單又直指內心的記錄和述說。他是以在場的感受去表達生活，或者說是以過來人的感受回觀記憶。如同這片土地上的年老者，述及往事，總會帶著細節的真實和情感的無限生髮，但總體的背景卻是一片空蕩。我們在畫面上反覆看到的耕作休息的鄉民，牛、羊、雞等家畜家禽，沒有一片葉子的枯樹、無邊的大地和空曠的天空都成為了邢慶仁關於鄉村記憶的關鍵詞。

桃 68x45cm 2015年

同時，這些記憶以一種焦墨渴筆的手法勾勒出來，並輔以民間藝術燦爛而單調的色彩體系，有一種乾裂秋風般的視覺強度。但這種強度又不是以憤怒、對立、失落和控訴作為情感的表達基點，反而呈現出一種自然、輕鬆、平淡、樸素的審美效果。這恰好反映出了邢慶仁對鄉村的態度和立場，他身在其中，無須誇大和粉飾，也無須拒絕和痛苦。通過表面的真實而抵達內心的真實，正是邢慶仁不拘泥於造型寫實的準確和畫面構圖的嚴謹所希望達到的目的。

霸王 265×170cm 2009年

而門內，是黑夜，是夢想，是內心，是閑散，是邢慶仁關乎蔚藍和飛翔的天空。

上世紀八十年代，年輕的邢慶仁曾試圖到南方去尋找蔚藍色的夢。對於一個在黃土地成長起來的畫家，大海之夢也許是永遠的嚮往。雖然最終邢慶仁意識到大海的深處是無法找到自己的，他的根還在黃土高原。但是這種源於水的渴望和想像還是進入了邢慶仁的畫面，造就了他一個又一個不同於鄉村敘事的夢境。而玫瑰園恰好成為了邢慶仁可以自由做夢的空間和領地。這樣我們就不難理解，為什麼貌似莽漢的邢慶仁會有玫瑰的情懷，為什麼他在鄉土中國的描述中會投下夢想的巨大影子？也許在邢慶仁夢的深處，那幾萬年前也曾是一片海洋的黃土地為他留下了不能釋懷的藍色暢想。就像陝北的老人總會說，那大山的底下一定藏著一條大河。

去拉薩 257×144cm 2011年

不管怎樣，邢慶仁的玫瑰園之夢雖然是在門內所做，卻有了其現實畫作所沒有的汪霈雨量和靈秀。每當在邢慶仁的夢境中看到大片綻放的桃花，看到男人女人的情感故事，看到人與土地的自在自然，看到萬物有靈的喜悅入懷，我們都能感知到邢慶仁焦渴的筆端潤含春雨般的自適和幸福。我們只能感慨：現實沒有完成的，邢慶仁在藝術中實現了；生活不能給予的，他的藝術卻替他完成了。

庭院 110×89cm 2012年

門裡門外的邢慶仁將現實與理想，過去與未來，黃土地與大海洋，強硬與柔和，豐富與單調等諸般對立、矛盾並糾結的事物以自己的方式進行了調和，並把它們展示在了作品中，並保持著自己緩慢而堅定的前行。這對二十幾年前就以《玫瑰色的記憶》獲全國美展金獎並引來激烈爭論的畫家而言，是歲月之河掀起驚濤後最順其自然的選擇。

邢慶仁說，生活就是活著。對他的藝術而言，活著豈不也是最好的證明。

色底 69x69cm 2011年

邢慶仁的畫顯然具有木的屬性，枯時自守，榮時擴張。既可乾裂秋風，又可潤含春雨。既可木訥靜立，也可豐荗蔥籠。既可以成為現實之物，又可以成為心中之像。他是以畫家之眼觀察和撫摸著這片土地。也因為他出生在這片土地，曾有過放牧的體驗和鄉村的生活和體驗，他用一種最直接又直指內心的敘述和記錄描繪著記憶中的家園。而在家園的不斷消逝中，他又從內心重塑了一個詩意詩心的鄉村，用自己不拘泥於造型寫實的手法進行了再造。所以欣賞邢慶仁的畫，我們似乎推開了一扇門，門外的是現實中的鄉村，從眼觀到心達；門裡的卻是夢境，從玫瑰園到龍首原。而他的藝術也在這門裡門外呈現出不同的風貌和景觀。

被照亮的家園 135×175cm 2003年

中央美術學院院長，中國美術家協會副主席范迪安對邢慶仁作品的評述:

邢慶仁以表達陝北的歷史主題和黃土高原的生活氣象為著稱，他的藝術一路走來，既保持了對陝北高原鄉土文化的精神傳承，又不斷注入他在美學意境上的新追求，那就是在中國畫的筆墨語言與所表達的主題之間形成更加內在的關聯，使形象塑造與筆墨意趣形成一個渾然的整體。在這方面的自覺意識，促使他的藝術更加走向放鬆，走向從容，在體現自己個性的基礎上表現出一種通達的情懷。

邢慶仁的個性早在他的成名作中就體現出來，而今洞悉了畫壇觀念與形式風雲變化，他更加專註地回到自己的內心，以自己浸泡於生活之中的感受，把筆墨的運用變成通暢的語言，在造型的率性勾畫之際，抒寫筆墨如同引吭民歌，透溢出他曠達的心境與本真的性情。

邢慶仁老師不同時期作品欣賞:

咸陽 240×175cm 2013年

出塞 185×144cm 2010年

大吉 81×69cm 2013年

紫陽 62×48cm 2012年

藍橋 39×39cm 2012年

四季 41x32cm 2009年

游風 51×57cm 2006年

嵐皋紫陽 69×69cm 2005年

夏日黃昏 135×175cm 2003年

故鄉 110×123cm 2003年

村畫之二 35×35cm 2003年

村畫之四 35×35cm 2003年

村畫之八 35×35cm 2003年

村畫之十 35×35cm 2003年

村畫之十一 35×35cm 2003年

村畫之十二 35×35cm 2003年

長壽 50x69cm 2009年

風靈183x145cm2012年

美人46x32cm 2012年

延安-4 32cmx23cm 2015年

魏塔-2 180x268cm2015年

紅燈照 68x45cm 2017年

未央 69×69cm 2015年

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