完全零基礎自學水彩畫

怎樣能夠提高自己畫水彩畫的能力呢？是單純臨摹嗎？是自己創作嗎？是畫材的問題嗎？

我們慢慢來解讀！

首先一個看法是：畫畫請一定不要追求「畫的像」。

這個觀點是不是已經，違背了大家以往審美的標準了呢？

或許我們看畫，會喜歡看這個人的畫到底畫得像不像我們感官中，印象中的那個東西。

因為很多畫本身就不是奔著畫得像去的，要真的往畫得像追求，那咱們廣大藝術生大都能畫得像..

那為什麼真正出彩的鳳毛麟角？

好了，大道理不多講，我們進入正題。

首先第一個水彩畫本身，就不同於其他畫種。

很多人習慣於把水彩當作一種上色工具，而不是一種繪畫媒介，這兩者之間是有區別的區別在哪兒呢？

一、水彩畫顏料的特殊性，很多朋友在去買水彩畫顏料的時候會去考慮顏料的透明性，渲染程度，粉塵，亮度明度，這些都是對的，因為這都會影響到我們使用水彩畫材創作。

所以說在原料的選擇上，我還是認為，應該用好一些的，具體的顏料畫材選擇我的另外一篇文章裡面有談到過，在這裡不多贅述。

完全零基礎自學水彩

二、我們接著來講水彩顏料的特殊性，它是控制水的藝術。

更準確的說，我們需要用水來控制走筆來控制畫面什麼時候需要多一些，什麼時候需要少一些，又怎樣的技法讓水以不同的形式，呈現的畫面上面？

下圖中的畫作，天空使用了干畫的筆觸，隨性又自然，並且毎筆畫之間留了空隙，這是自然的留白。

而下方的房子卻用了濕畫法，先講需要作畫的部分用筆沾水浸濕，再畫上第一層顏色，待畫面將干未乾，又揉進第二種顏色。

沒有被太陽曬到的地方，往往多加一些對比色，而水彩的特性，讓畫面不會因為對比色而顯得髒亂。

這是水彩在研究的內容，另外水彩著重於光影的表達，所以我們在畫的時候要去琢磨：

光影以怎樣的形式呈現出來，一個是調色，一個是畫面構成再一個就是用水。

三、回到我們的問題：如何練習水彩？

那麼我的建議是，首先使用一些光影非常明顯的照片，在照片的基礎上來進行創作，我不太推薦你們去臨摹一些，小清新的畫，雖然我們在視覺上認為那很好看，但是個人認為並不利於水彩畫學習。

如果可以的話都在網上去查一些水彩大師的畫，國內有很多厲害的畫家，國外的也不勝枚舉，國內有劉壽祥，劉智平，余曉君，王涌，船王李寧，韓鄂生，徐海剛，周剛…

大家可以找他們的畫來看一下。

總而言之，我的建議是臨摹：

請臨摹水彩大家的畫作，而且臨摹不宜太多，盡量自己創作，畫照片就很合適。（我會在今後陸續向大家推薦優秀的畫家和畫作，請期待哦！）

四、其實關係到一張畫的視覺上的效果，應該注意顏色的問題。

這個也是可以通過看好畫，當然不只是水彩畫，盡量多去廣泛地看名家的畫，提高自己的審美水平。

會讓你的畫作在顏色上，給人非常棒的視覺體驗。

五、再就是同時還要練習自己的基礎部分，也就是造型能力。

那麼造型能力是什麼呢？

就是把自己所看到或心裡所想的畫面能夠用工具表達出來。

所以總結一下就是自己創作和看畫，雖然這樣說如同一句廢話，但是問100個畫畫的人，100個畫者都會這樣告訴你。

沒有別的捷徑可以走…就算是有，那些東西也是多畫積累悟出來的。

有問題可以私信，我會盡量做答。歡迎大家收藏關注，下一次，咱們將詳細地講解一幅畫的構成，並且做一些小創作！

另外：

當然我沒有任何攻擊超寫實畫派的意思，超寫實是另一種藝術。

我所謂的畫的像和超寫實的像真實一般的畫法是有所區別的。

我的觀念在於，咱們普通人學習藝術，沒有必要追求和真實的事物一模一樣，我們只需要把心中的情感表達出來，把心中的畫面用美的手法表達出來，即可。

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