讓人揪心一萬倍，劉德華的失孤，含著淚看完，朱麗倩你怎麼看

同樣是以拐賣兒童事件為題材，然而《失孤》的創作風格卻是另外一種，作為一部有著公路片影子的尋親電影，第一，《失孤》沒有採用傳統的劇情片故事架構，第二，沒有刻意設置太多矛盾衝突，更多的是以情感的訴求為切入口引導觀眾進行想像，首先是貫穿全片的尋子之路，在人物心態上就很能讓人產生共鳴和同情，其次是主人公雷澤寬(劉德華飾)的台詞設置並不是太多，他的行為和思想很多時候都是通過眼神和肢體語言來展現的，包括他遇到了和他有著相同遭遇的曾帥(井柏然飾)時，那種相濡以沫中溢於言表的父親責任雖然隱晦，但卻能深深觸動觀眾，讓我印象最深的地方莫過於當劉德華回頭不見井柏然時露出的焦慮與不安的細節，雖然滑稽，但卻讓人倍覺回味與真實;與井柏然嬉戲打鬧的過程，一個落寞孤獨慣了的父親找回了難得的笑容時是那麼親切與自然。與《親愛的》的相比，《失孤》是平靜、含蓄且又文藝的，其實以文藝片的方式來表現尋親的故事是非常冒險的，然而正是《失孤》淡淡地卻又恰如其分湧現的人文色彩反倒有了四兩撥千斤的作用。

片名所謂《失孤》，在這裡不僅表現了一個人物(或群體)的狀態，其實也是一段心靈的啟蒙，影片這裡有三個人物對照，一個是因丟失孩子發瘋自盡的婦女，一個是輾轉全中國千里尋子的雷澤寬，還有苦苦尋找回家的少年，都形成了呼應又對照的關係，也是社會上不同受害者們的真實寫照，然而《失孤》最主要回饋觀眾和社會的是永遠不要放棄尋找的勵志主題，其實細心的觀眾不難發現，彭三源拍《失孤》的時候刻意放棄了狹小的短景，而大量使用了寬闊的遠景鏡頭，讓明亮的光線不時照入到觀眾心裡，也在一定程度上抹平了《失孤》的消沉和絕望。

整部電影最大的賣點自然是劉德華，雷澤寬這個角色絕對是他從影以來最大的突破，在《失孤》里，劉德華完全卸下了偶像包袱、褪去了港星的味道將一個執著、質樸卻又可愛的農民父親演繹得活靈活現，這還是讓我感到比較敬佩的。他在影片中貢獻了好幾場讓人印象深刻的催淚表演，一場是當井柏然找到親生父母時，劉德華留下了不知是不舍還是喜悅的淚水;第二場是當他問卜僧人兒子還有沒有希望找到時，眼神堅毅卻又充滿悲傷，戲味十足。相比這些戲裡角色的感動，最令人動容的也莫過於全民偶像能夠放下角色架子，躬力親為讓人們都去關註失蹤兒童案件的舉動了吧。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！