受虐女愛上施暴男？這片子的三觀實在不敢苟同
近期在國內熱映的《聲之形》是一部和《你的名字》比肩的現象級動畫，不僅拿了一堆獎，還打破了京都動畫的票房紀錄，新海誠還發推文盛讚這部作品：
「我看了《聲之形》試映，這是一部非常棒的作品。到處都充滿了認真細緻的構思，畫和色彩還有情緒都呈現得很唯美。文雅端正的演出是別人想模仿也模仿不來的。還有配音的各位也非常棒，我個人是被入野自由的表演嚇到了。我非常喜歡。」
值得在意的是，因為電影涉及霸凌和聽障題材，日本文科省決定要向中小學生推廣《聲之形》，目的是防止校園欺凌與自殺，以及普及對殘障人士的理解。
《聲之形》為什麼能這麼厲害？這得歸功於它背後的製作公司——京都動畫。
動漫迷們應該都聽這麼一句話：「京阿尼出品，必屬精品」，京阿尼指的就是成立於1981年的京都動畫，從干外包工作起步，03年成立京都動畫開始獨立製作動畫。
幾年後憑藉《涼宮春日的憂鬱》名聲大噪，現象級的神作頻出，從《輕音少女》到《CLANNAD》，即使是不熟悉動漫的觀眾，可能也對這些作品有所耳聞。
除了高水準的動畫製作，京阿尼最擅長的是製作情感細膩的劇情，這使得京阿尼在校園青春戀愛題材的把控上保持著超高水準。
《聲之形》延續了以往作品的優點，在演出和作畫上一如既往地給力，對細節的把握也非常到位，這使得整部作品的看起來唯美浪漫，光是畫風就征服了觀眾。如果僅憑畫風就能給一部作品打高分，那麼很多人得向《小時代》道歉，畢竟撇開故事渣渣不談，畫面還是很華麗唯美的。
但我們都知道，真正優秀的作品必然是因為其能引發大眾共鳴的G點和內容本身的意義。
拋開牛逼的背景加持不談，《聲之形》的題材也很特殊，女主角是聽障人士，並因此成為校園暴力的受害者。
這個設定使《聲之形》贏得了更廣泛的關注，因為日本作為全世界校園暴力最嚴重的國家，關於青春期情感的題材在日劇和日漫中很常見，而欺凌和殘疾題材卻相對少很多。看完之後，仔細想想，盛名之下的《聲之形》其實問題很多。
影片在青春戀愛情節上用力過度，用欺凌和校園暴力包裝的確實青春戀愛主題，華美外衣之下的內核似乎和《小時代》似曾相識，主角們莫名撕逼，莫名和好，最後強行大團圓結局，這是《聲之形》的硬傷所在。
漫畫黨可能會說，你沒看過漫畫你懂個鎚子。請注意，作為普通觀眾去影院觀看一部電影，難道還得逼著人家先補完漫畫不成？電影改編不好就是不好，如果非得扯原著，那麼《悟空傳》不應該被罵的那麼慘，畢竟原著當年評價那麼高。
影片中對欺凌的描寫，一定程度上還原了日本真實的校園暴力狀況。
一般來說，普通人對霸凌的態度分幾個層次，影片一開始呈現的就是這個現狀，為了保護祖國稚嫩的花朵們，國內上映時刪掉了所有校園暴力的畫面。
男主和女二是霸凌的執行者，他們對女主直接實施了暴力，比如拽下女主的助聽器玩遊戲，將她用來交流的筆記本扔到水池裡，在他們的帶動下其他人都開始排斥女主。
女三是一個戲份不重的參與者，她表面上看似和善，卻在背地裡說女主壞話，暗中使壞。
更多同學都屬於旁觀者，如大部分普通人一樣，對眼前發生的校園暴力漠不關心。
女主受到排斥，一方面是因為身為聽障者，本來她和同學之間進行溝通就比較費力。其次，老師想讓同學們每天花點時間來學手語，但大部分同學並不想學。再加上女主在合唱團的表現拖了大家的後腿。時間一長，女主就成了一個破壞了集體和諧的異類。
另一方面，這也和女主的性格有關，身體的殘疾讓她又很深的自卑感，遇事只會習慣性道歉，把事情都往自己身上攬，這種過分的善良，男主無法理解，於是就愈發欺凌她。
這就是最討人厭日式電影的套路，主角明明沒有做錯任何事卻把過錯歸給自己，欺凌者反倒一個個借口十足，不管出於什麼借口，傷害就是傷害，欺負人還有理了？
既然在普通學校遇到這麼多麻煩，為什麼女主一開始不去聾啞學校？
如果身邊都是和自己一樣的人，不就可以避免欺凌了嗎？
這裡得提到女主的媽媽了，女主的媽媽是個性格強悍的母親，她對女主抱有很高的期望，希望女兒能通過努力成長為一個正常人。
讓女主去普通小學讀書也是媽媽的意思，這種期望基於母親對女兒的愛。遺憾的是，女主並沒有按照她的預想順利地成長。
女主確實很努力地想要融入新的學校，但是因為交流障礙和性格懦弱，這種努力並沒有讓她得到正常人一般的對待，反而遭受欺凌。
在女主喜歡上男主後，她試圖用正常人的方式跟男主表白，不僅被誤會反而被說「很怪」。雖然男主是無心的，但是這種不斷努力又不斷遭受打擊的死循環，讓她懷疑自己天生就是一個異類，所以在面對任何問題時，女主都只會責怪自己。
最終女主得出了一個非常可怕的結論：自己的存在，會讓身邊的人遭受不幸。
在孩子們還很小的時候，霸凌也許不帶有惡意，這也是最可怕的地方。那些欺凌者和圍觀者，或許並不知道自己做錯了什麼，但是對別人造成的傷害卻是殘酷而深刻的。
校園暴力產生的原因很大程度上是氛圍造成的，在這個氛圍中沒有人是無罪的，每個人都是校園暴力的參與者。
當男主自己變成被霸凌者時，他才發現自己對女主犯下了多麼深重的罪孽。
這個在世界上找不到容身之處的少年，願意去試著彌補以前的錯，是一件很有勇氣的事。
導演也回饋了這種勇氣，男主在贖罪以及自我救贖之路中，漸漸接納了自己。
然而，影片的問題也就出在這裡。
男主的問題解決了，但相對更嚴重的女主的問題卻被擱置了。
女主的根本問題在於聽障導致的嚴重自卑感，所以她才會說「我不喜歡我自己。」
電影解決問題的方法，是讓男主對女主說他需要她，給了女主一個繼續活下去的理由。
但是這種依附於他人需要的生存意義，能一直持續下去嗎？
如果未來男主不再需要女主了，怎麼辦？難道女主的價值就是被某人需要嗎？
我們不難看出，女主具備許多優點，溫柔誠懇，努力聰慧。
為什麼從頭到尾都沒有人告訴女主，她沒有做錯任何事，她應該從內心真正地喜歡自己，接納自己。
作為重要存在的女主角，這個角色塑造是失敗的，她的存在變成了推動劇情發展的一個道具。當男主需要找到機會再和女主聯繫上時，他就在手語班遇到了女主。當男主需要完成贖罪時，故事就安排女主自殺來讓他拯救。
影片對女主的內心的描述只有寥寥幾筆，使得觀眾對女主的印象只停留在溫柔和可憐。作為特殊群體中的一員，她的掙扎和突破，被有意無意地忽略了。
設置這樣一個沒有個人意志的女主角助推男主角的自我救贖，其實是對「救贖」一種誤解。
電影《瑞士軍刀男》就是一個很好的示範：男主漢克自幼喪母，性格孤僻，甚至被父親當成弱智。不被社會接納的漢克想要結束自己的生命，卻在自殺時遇見了一具會放屁會說話的屍體。
在屍體的幫助下他來到了一座海上孤島，和屍體在孤島上搭建了他們的小世界。荒誕的情節暗示觀眾，屍體其實是漢克自我分裂出的內心鏡像，他對屍體一次次坦露心聲，其實是在和自己的內心和解。
故事的最後，漢克重新回歸人類社會，雖然現實依然殘酷，漢克依舊是人們眼中的怪咖，但是他已經能接受自己缺陷，坦然面對眾人的嘲諷和質疑，不再受困於外界的束縛。
《瑞士軍刀男》看起來很魔幻，但是它訴說的道理卻是真實直白的：能否完成自我救贖，不應該期待別處的力量，所有的動力都來自你內心的沸騰。
回到《形之聲》，在一部聽障題材的電影中，製作組卻沒有這個群體發聲的機會，這從某種程度上來說是對題材的不尊重。
《聲之形》的結局在畫面和BGM的烘托下確實挺催淚的，但是也很莫名其妙。因為無論發生什麼事，欺凌都是洗不掉的黑點，而且大部分加害者根本沒有道歉，也沒有意識到自己的過錯。
在這種前提下，安排受害者和加害者強行和解，只是導演和製作組一廂情願的美好罷了。而從頭到尾受傷最深的女主，一直沒有任何人體諒她，這種日式浪漫化的和解很多人無法接受和理解。
尤其是通篇在給欺凌者找借口和理由，試圖給欺凌者一個行為正常化的解釋，似乎只要理由充足，行為的傷害就可以被原諒？
導演在訪談中說，不想把校園暴力做的太過聳人聽聞，有意淡化了欺凌的惡果。
但是電影畢竟也是具有導向作用的，尤其是這樣一部面向日本中小學生推廣的特殊題材電影，更應該好好考慮電影上映後造成的社會影響。
如果能展現出這些特殊人群的生活狀況，剖析困境形成的原因，並試圖給出一些解決方案，可能比一部以 「欺凌」「聽障」為噱頭的青春娛樂片要有意義得多。
在面對嚴肅的社會題材，正視問題比逃避現實來得更為可貴。導演希望把校園暴力做的不那麼聳人聽聞，卻忽視了這個問題本身的嚴重性。
電影一旦公映就會產生導向性，正視問題比淡化欺凌更能體現這種意義。所以我們反倒是希望《聲之形》的氣氛能更真實些，畢竟浪漫化校園暴力這種做法並不能解決任何問題。電影名為《聲之形》，遺憾的是我們沒能看到女主角內心聲音真正的形狀。
※潮汕牛肉火鍋，憑什麼火遍全中國？
※這個城市的領導給錢就能當，市民竟十分高興
※我，薛之謙，絕世好男人，打錢
※41歲林心如不年輕了，為何一直演瑪麗蘇少女？
※靳東啊，膨脹了？
TAG:牛人班 |