大畫家趙孟頫的「文人畫」其實是這麼回事

最新 09-17

趙孟頫

他生在一個新舊交換、卻又機遇重重卻也充滿著糾結的時代，他是活躍在南宋末年至元初的文人，有著「元人冠冕」之雅譽。他就是大畫家、大書家、大官員——趙孟頫。

趙孟頫鵲華秋色圖

趙孟頫，字子昂，漢族，號松雪道人，又號水晶宮道人、鷗波，中年曾署孟俯。他是趙匡胤的十一世孫、秦王趙德芳嫡派子孫，出身還算是貴族。不過到了趙孟頫祖父這一支，遠離了宗親，小貴族變成了庶民，僅有薄田幾百畝、大宅三五間。說實在話，趙孟頫不過是南宋皇室趙氏家族的旁支，屬於遠的不行的親戚而已。當然，在湖州一帶，趙家還算名門大族，父親趙與訔當過官，官從三品，相當於現在的副省部級官員。

趙孟頫自畫像

祖輩的官運並沒給趙孟頫帶去什麼榮光，卻因為知識分子家庭，而讓趙孟頫從小得到「四書五經」的教育，讓他獲得「科舉」的途徑來為自己謀得一條出路。至少祖上曾有當官的歷史，「恩澤」了後世子弟，儘管只能獲得某某基層的小職務。

不管怎麼樣，趙孟頫從小獲得了良好的教育，刻苦研習《千字文》，雖幾百幾千本不可知，完畢即棄之，仍在書法一途，打下紮實的基礎。在三十而立之年，趙孟頫得到了宋代出版、被後世推崇甚高的《淳化秘閣法帖》，他拼足了命臨池其中王羲之、王獻之的書法，將「二王」法書視為法旨。我們在趙孟頫的書法手卷或者畫幅題字中，看到「趙氏」的獨家字體：圓潤巧媚、秀雅多姿，「子昂書法溫潤閑雅，遠接右軍，第過為妍媚纖柔，殊乏大節不奪之氣」。這一看法，或不是一家妄言，康有為也認同：「吳興、香光，並傷怯弱，如璇閨靜女，拈花鬥草，妍妙可觀念更新，若舉石臼，面不失容，則非其任矣。」這或許是趙孟頫專意「二王」法帖後流變的結果，也跟他走儒家風範不以武挾天下的路線有關。

可以看出來，趙孟頫的天賦極高，其「未弱冠時，出語已驚其里中儒先，稍長大而四方萬里重購以求其文，車馬所至，填門傾郭，得片紙隻字，人人心愜意滿而去」。這是一個圓潤以文氣兼濟天下的趙孟頫，而非持刀拎槍打江山的趙孟頫。

值得認可之處，是趙孟頫對「二王」書法的內化創造，得「二王」筆意而更富趙氏性情。他自己就這麼說的：「書法隨時變遷，用筆千古不易。」書法的基本功或者不變，但書體面貌可要想辦法求變的。

趙孟頫吹蕭仕女圖

書法的審美觀念和用筆技巧，很容易影響到繪畫。唐代就有理論家提出了「書畫同源」，趙孟頫肯定並加強了這一理論的實踐操作。他強調了中國畫以「寫」代「描」，把書法的用筆用在繪畫上。今天我們再看趙孟頫的藝術成就，說實話，有許多前賢大師的痕迹。他的山水畫作品裡含有大量中鋒勾勒的線條，墨線明顯有分散虛化的節奏，不再像五代范寬李成那種輪廓清晰的邊線，近處的平坡水汀以長線拖過，形成悅目的緩衝帶。這種繪畫的方式，據說是古代文人畫的經典範例，實際來自於五代大畫家董源的作品的圖式。

趙孟頫師從南宋著名畫家錢選，人物和花鳥皆源於錢選的刻畫精微、設色精麗一脈，擅長重彩和淡彩兼施，主導墨色暈染，力求淡雅不奪眼球。在他的人物畫中，個別人物的衣服用硃色染出重彩，而面部與手皆以赭色雜入硃色而傅以淡彩，其餘大量人物衣服則以赭色雜入墨色傅淺彩，甚至傅白。這很符合宋代以來士人階層的穿著風格，有著陶淵明「採菊東籬下，悠然見南山」的隱逸情懷。情懷雖高，趙孟頫所處的時代卻是亂世，以至於他二十多歲就歸隱吳興老家，不肯致仕，寫下「青青蕙蘭花，含英在中林。春風不披拂，胡能見幽心」的詩句，便可見他隱世的心路軌跡，這也是古代文人難於割捨的情愫。

趙孟頫飲馬圖

從趙孟頫的山水、人物、鞍馬畫中，不難看出他師法前賢的種種典範和套路，正是他「托古改制」的藝術主張倡導的結果，強調師法古人，作為畫壇領袖，他又必須求變，不能一味摹古、仿古。所以他追求「不求形似」，進而強化「以形寫神」，並把藝術主張融入藝術實踐中。不過從我們今天的眼光來看，他所謂的「不求形似」，沒有南宋梁楷那種大潑墨那種高度提煉，也不像後輩元四家那種「逸筆草草」。他的畫（主要指山水畫），更多集中了宋代畫院培養出來的雅緻文人的貴族氣息，用墨染和線的平皴替代了唐代的凹凸暈染法，用疏鬆的線勾勒山體，樹木樹葉的描畫變精簡，畫中再題一些字，皆為趙孟頫平時發牢騷的吱歪話。這些特質在代表作《鵲華秋色圖》中表現得淋漓盡致。