插花牽手櫥窗設計
又到了九月，秋意漸濃。花展＂草月之秋＂也如期而至。
每年9?10月，草月流的掌門老師勅使河原茜先生領率，草月流一同在二子玉川高島屋各公共場所及各店鋪櫥窗舉辦為期一個月的插花作品展。年々，有季節感的作品為百貨老鋪吹入新秋的風。這一活動慢慢成為這裡每年的經典，題名為＂草月之秋＂。
二子玉川 高島屋百貨
說起百貨店的櫥窗，印象中那裡永遠是最美最時尚的元素彙集傳遞，吸引眼球的地方。如果插花走近百貨店走進櫥窗會是什麼樣。
一起來流覽幾個作品吧。
茜先生的作品《秋之憧憬、鼓動》（高島屋本館一樓 中央大廳）
夏去秋來。思緒也如季節開始慢慢沉澱……明亮溫暖的朱紅、桔色一瞬間讓人忘記悲秋的那一絲寂寥心不由得又鼓動起來……
茜先生的作品，以柔韌的竹和對比強烈的色彩使大廳空間充滿了躍動感。
茜先生的作品《秋舞》
第一眼為作品的力度和氣魄所吸引，仔細看來，四方的竹板，竟像乗風的秋葉般輕飄飄一片片在空中飛舞……
換個角度看《秋舞》
再換一個角度看
各種線條闖入眼中。直線、曲線、長線、短線，所有的線條任性分割著空間。竹板也有了變化，有竹本色的青和竹肌膚的白。
《秋舞》，從高處俯瞰
成束的長竹成為視覺的焦點，長竹匯聚有力，如瀑飛流……一個作品從四面八方看過去會有不同的驚喜。如同我們看自己意中的人兒。插花作品像一幅立體的畫，用線、塊、色寫實，表現新、動、均、和的意境……
跑一下題寫一點竹的故事。竹是每個花藝流派愛用的素材。像這樣青竹単種的installation(設置)作品，卻是草月流第三代家元勅使河原宏先生獨創的表現手法。宏先生窮其一生探索竹的魅力，創作了許々多々令人難忘的installation大作。草月流還因此特製了劈竹專用的工具和機器，據說一天可劈竹百根。
貼一幅我最喜愛的宏先生的作品。
《舞竹》（1997年広島市現代美術館）
如今每逢插花大展定能欣賞到竹的大作。已有＂有青竹必有草月＂之說。
《植物與植物對話》（設在高島屋南館一樓入口廳）
＂變容＂是插花的一種表現手法。尋找一花一木新的姿態帶給觀賞人新鮮的感動是插花人永遠的追求。杉樹林中被廢棄的間伐木，在這裡開出了飄灑著森木獨有清香的大朵的花兒，從近旁走過好似走在陽光洋洋灑々的森林裡……
下面一起看看專賣店的櫥窗。
女孩子衣物專賣店
秋季野草七種之一的狗尾草，扮成了綠和桔妝裊裊娜娜倚偎在白枝椏上，貌似溫情可愛的少女（笑）
女士各類商品專賣店
虛虛實實的鐵器樹枝上，遠々可以望見的是點點紅或白……是不是與熟女們的精緻和捉拿不定相似？
和風雜貨店
細竹、蔓梅、和紙的不規則平面作品與這個和風店鋪融為一體。
辣么大的貓柳編織的包包該裝什麼帶回家……
精品時裝店
店內商品簡練時尚，無多色彩，只有那一點々紅。
為突出店舖的都市品味，作品選金色為主色，金屬支架及舒伯特蔥（Allium schubertii，アリウムシューベルティ）都染上閃閃的金，整體線條簡單明快，唯有那兩朵高雅的紫呼應著深遠處那一抹紅……花朵的位置、角度，紫花的數量如同計算般正々好——這也是前面提及的「均與和的意境」。
配上走過的人，又是一景
秋季花草植物特有的色彩姿態，為各店鋪平添一分秋色
簡單介紹一下製作過程。
我們這些人要等商場閉店客人走光後，由店員專用出入口和電梯進到店內，然後在規定時間內製作設置打掃清理。展出期間一個月。期間各個作品都有負責人在開店前或閉店後定期從店員的出入口進入、點檢，枯萎的花草及時更換。
展示給客人的盡心做到最佳狀態。
以上四幅是我老師的作品
這四幅作品都使用了一種叫匙葉草的植物。這種花的特點是，輕、無水狀保鮮期長，有粉、紫、黃、白、緑多種顏色。很適合大作品創作，也適用於像夏季，鮮花容易腐爛的時期用它做一些家庭小作品。
細心的朋友大概已注意到，作品中使用新鮮花材的很少。櫥窗內的作品，因與商品近距離接觸基本採用乾燥花材，避免損傷商品及店內環境。
下面三張作品是去年、2016年的作品。
因某些原因，有幾年沒有參與櫥窗設計製作。去年帶著和往年一樣的期待準備拍一些美照微信分享。感想是落差較大。大作品數量減少，使用的花材素材也不如以前，依々窺見走向衰落的痕迹……
這幾年經濟走下坡路，人們沒有了消費信心支撐，加之時代變遷、網路購物衝擊實體店，以前光鮮亮麗的百貨老舖首當其衝，從地方開始，這幾年閉店倒閉的接連不斷。再度由衷感嘆，經濟基礎決定上層建築。
所幸無論時代如何變遷，總有許多打動人心的作品問世。
2017年的＂草月之秋＂已經開始。
最後分享幾個喜歡的小作品
百貨店裡如果有這麼多美好的空間，你會不會也想去近距離體驗一下？
撰文：朱嵐 / 編輯：江潔
京 夜 聊
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