復星藝術中心：是會跳舞的房子，也是上海最美的天台
本期故事發生的地點—上海復星藝術中心。 這個位於BFC上海外灘金融中心的美術館從2016年12月一開館就高頻率出現在朋友圈裡。「愛美之心」尤其強烈的我一直關注著它的各種動態，怎奈每次回國總是與之錯過。終於，復星藝術中心每周四的美術館奇妙夜讓我如願以償，和它有了更深一步的交流。本期由思，就讓我們一起來領略這座美術館的獨特魅力吧。
會跳舞的房子
復星藝術中心的主體建築外圍由會轉動的675根金屬柱組成，都說「音樂是流動的建築，建築是凝固的音樂」，而復星的建築卻打破了「凝固」，成為可以「翩翩起舞」的藝術舞台。建築底層設有半開放式的美術館咖啡廳與商店，一不小心就成了附近居民納涼的好去處。
（我也想給大家看動圖，可是我去的時候建築已經睡了。想看動圖的朋友們請白天自己親自去實地圍觀！）
它由英國建築師托馬斯.赫斯維克（1）與Foster + Partners建築設計事務所聯手打造，據說它的靈感來源於中國傳統的戲劇舞台。在中國的歷史長河中，上海尚屬於非常年輕的城市，復星藝術中心置身於最具現代摩登氣質的外灘，卻舒展著別樣的東方神韻。這座建築的本身就是東西方文化交流碰撞後的成果。
上海最美的天台
位於藝術中心三樓的天台被稱為「上海最美的天台」，走上樓梯的最後一階，璀璨的夜景便豁然在眼前鋪陳開來。有心的朋友可能會覺得好奇，天台的地面上為什麼會有那麼多的數字呢？其實這是由日本後物派藝術家宮島達男（2）創作的公共藝術作品《數字空中花園》。作品由300個LED數字燈組成，從1至9，在夜色中閃耀躍動。「1」為初始，「9」為最大的陽數，數字燈的變化既是時間的流動也是人生的軌跡。「世界是不斷變化的，而唯一永恆的則是變化本身」這是宮島達男在作品中融入的哲學性思考。
帶有觀景台的美術館並不是只有復星藝術中心一家，位於東京六本木的森美術館也因可以俯瞰半個東京而聚集了很多人氣。森的觀景台位於52層的高空，而復星的天台卻是在3層。上海的夜色美的虛幻，我們倚靠在天台的欄杆上，不需遠眺，便可將自己也融入到這夜色中，虛幻里便又生出了幾分真實。
邱黯雄＆伊夫.內茨哈默：
宏觀的看世界與微觀的看自己
缺乏專業的當代藝術素養很難深入到本質理解當代藝術作品，所以在繞不開展覽這個話題的前提下，我們不妨聊聊與展覽相遇時的真實體會，若不夠專業或者出現錯誤時，還請不吝賜教，這對我們而言是可貴的學習機會。
《山海蜃樓》展映的是邱黯雄（3）的《山海經三部曲》。《山海經》為先秦時期的志怪古籍，書里不僅有當時的風土人情，也有許多有趣的怪物。藝術家以《新山海經》為名，把伴隨著人類發展而產生的各種問題鋪展開來，以傳統水墨的形式將由身邊事物所演變成的怪物一一刻畫。比如油田裡鑽井演變成的羊駝似的怪獸、廢棄管道化身的多腳爬蟲等等，每一物都有跡可循，那些張牙舞爪的怪物其實就是我們的身邊事物。
有意思的是，在一樓換展覽門票的時候，售票的小姐姐會隨機給你一張貼紙。一開始不知道這個貼紙是做什麼用的，看完展覽我們驚訝的發現，展廳的最後一面牆留給了觀眾，大家可以把自己的怪物貼在喜歡的位置。當然，也有像我這樣的觀眾，假裝不知道一樣默默將貼紙私藏。
與邱黯雄的宏觀看世界相比內茨哈默（4）則更注重「人」的本身，以獨特的「內省力」透過表象來觀察人內心複雜多變的情緒世界，同時通過不斷變化的圖形與線條來探索「界限」與「聯繫」。展廳分割成數個半開放式的小房間，每個房間都由影像、金屬線和繪畫這個三個主要元素構成，主色調為黑白，個別房間也會出現氣球、燈泡等獨特的元素。
「我常分不清人和動物的界線，我們心裡有一部分仍然是動物性的，當然另一方面也是好事，我們因此喜歡動物，人類和動物之間有可能對話。」內茨哈默在接受澎湃新聞採訪時如是說道。這是一個將狼和鴨子融合在一起的「組合怪」，這兩種動物在食物鏈中處於吃與被吃的對立關係，狼吃掉了鴨子，在某種意義上鴨子就成了狼的一部分。
這兩位藝術家分別來自中國與瑞士，他們都喜歡古老的故事，他們的作品也都以影像為主。邱黯雄與內茨哈默早前便有過合作，此次展覽不僅僅是他們通過作品的藝術對話，更是各自所代表的東西方文化之間的對話。
由思美術館小貼士
*以下選用圖片來自於網路
復星藝術中心
地址：上海市黃浦區中山東二路600號
首先，有什麼想諮詢的就打電話，服務中心電話接的超及時。票務中心的小姐姐很美，會忍不住多看好多眼。來館時請帶好與手機相配的耳機，天知道現在國內的語音導覽有多先進！
其次，在國內去過的美術館裡，復星的保安小哥哥素質很拔尖，不多話不打擾看展，但是你需要的時候總能及時找到他們的身影，站得筆直，看著就舒服。
最後，想看夜景的話可以選擇周四，每周四開館時間延長至21：00，最晚20:30可入場。
1 托馬斯.赫斯維克
Thomas Alexander Heatherwick
他是一名來自英國的神奇設計師，當人們形容他的時候常綴以「英國天才設計師」、「英國鬼才設計師」、「設計界的達芬奇」等修飾詞。上海世博會英國館就出自他的手筆，另外上海的蘇州河畔赫斯維克工作室擔當的項目「天安陽光半島」也即將開建，建成後宛若巴比倫空中花園的建築群一定又會讓人耳目一新！
2宮島達男
Tatsuo Miyajima
這是一位對數字充滿「執念」的藝術家，幾乎所有作品都是由數字組成的。時間是抽象的，宮島選擇用數字來將無形的時間化為有形。在他的作品裡，數字的LED燈光跳動著，每次閃爍的一瞬就是觀眾生命當下的記錄。欣賞他的作品會讓人不自覺的沉浸於其中，生死輪迴之感須臾間盈滿心頭。
3 邱黯雄
Anxiong Qiu
說來慚愧，我也是通過《山海蜃樓》的展覽才第一次知道邱黯雄。他的動畫電影無論在藝術表現力還是在內容上都讓人印象深刻。尤其是藝術家本身對於「人」與「人生存的環境」之間關係的關注和挖掘讓人敬佩。同時，他的作品裡揉入了很多我們傳統的東西，比如《山海經》、比如由古代文人畫里誕生的「山水城市」的構想等等。
4伊夫.內茨哈默
Yves Netzhammer
2011年民生美術館曾經做過內茨哈默的展，然而我沒有記住他的名字，這次這位瑞士藝術家的名字已深深印在我的腦海里。對他作品的第一印象就是「詩意」，構成簡潔的甚至有些簡單，然而即使不能完全領會他想表達的意思，依舊不妨礙觀眾感受他的「詩意氛圍」。這次展覽的名字叫《再造認知》，我理解為作者自己用他的藝術元素創造了全新的語言，要想走進他的內心，就得習得他的這門「外語」。
寫在最後
接下來由思將會做一些列的美術館與展覽的推送，很多「圈外」的朋友們覺得自己和藝術以及美術館是絕緣體，即使有些興趣也因為感覺自己不專業怕看不懂而望而卻步。其實大家把問題想的太嚴肅了，這些地方這些展，內行有內行的看法，外行有外行的樂趣。
美術館是一個分享人生經歷的場所，當你進入它時，就是與一座建築相遇、與一幅作品的前生今世相遇、與一個畫家的一段記憶相遇...... 在這裡你會變成一個聽故事的人，你可以單純的只是散步看景喝茶，或者只是坐在某個角落發發獃。
我們將努力做到行文輕鬆，也不會涉及太深奧的理論，就像聊天一樣和大家分享發現的好地方，或者覺得很走心的作品。但是專業問題還是要嚴格把關的，讀者中的專家朋友們如果發現哪兒說的不對，還請多多指教。
感謝大家一直看到最後，你們的閱讀才是我們做新刊的最大動力！願藝術與你能夠彼此欣賞，愛你們。
本期由思：
[ 編輯 /吳鄭蓉子] [ 設計 /倪穎文][ 攝影 /周詩卉]
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