什麼是書法章法

章法指安排布置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關係的方法。亦即整幅作品的「布白」。亦稱「大章法」。

章法就是指對一幅書法作品進行全盤的安排，又稱作篇章結構，是書法藝術的重要組成部分。對於一幅作品的藝術要求，不僅需要把每個單字寫好，而且應當把眾多的字成完整的章。無論字與字間、行與行間，以至天頭地腳、題款用印，都須作一番總體設計，合理布局。作品內容怎樣排列、怎樣題款、怎樣蓋章，這些都是章法的內容。通篇結構，引領管帶，首尾呼應，一氣呵成，各盡意態，氣運流動，起伏隨勢，筆毫捻轉，巧布虛陣，寓情寄意，都是章法組成部分。

習慣上又稱一字之中的點畫布置，和一字與數字之間布置的關係為「小章法」。明張紳《書法通釋》云：「古人寫字正如作文有字法。章法、篇法，終篇結構首尾相應。故云：『一點成一字之規；一字乃終篇之主』」。明董其昌《畫禪室隨筆?評書法》云：「古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。余見米痴小楷，作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右軍《蘭亭敘》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。」可見，章書在一件書法作品中顯得十分重要，書寫時必須處理好字中之布白、逐字之布白、行間之布白，使點畫與點畫之間顧盼呼應，字與字之間隨勢而安，行與行之間遞相映帶，如是自能神完氣暢，精妙和諧，產生「字里金生，行間玉潤」的效果。

布白的形式大體有三：一是縱有行橫有列，二是：縱有行橫無列（或橫有行縱無列），三是縱無行，橫無列，它們或有「鏤金錯采」的人工美，或具「芙蓉出水」的自然美。

章法是書法藝術形式美的重要組成部分。點畫是線條美，間架結構是局部的構圖美，章法是整體構圖美。

楷書章法並不複雜，其主要形式有中堂、對聯、條幅、橫披、扇面等。楷書的章法布置，字距與行距大多基本相等，但也有行距大於字距的；一律自右至左豎寫，橫披的少字數者也仍然是由右至左書寫；現代的中文橫寫是自左至右，在特殊需要的情況下也可以用這種方法，但豎寫是仍然以從右至左為佳。

從章法形式上看，書法和音樂是最相近的藝術，比如說創作一件行書條幅或中堂、對聯，多是將第一個字處理得較大或較厚重，覺得似乎不如此便不足以統帥全篇。

章法的整體美

古人評書法有這樣的話：「有功無性，神采不生；有性無功，神采不實。」書法創作同繪畫一樣追求「形神兼備」。自然，書法欣賞也應該把「形神兼備」作為書法藝術美的重要標準。所謂「形」，指書法的點畫、結體、章法等；所謂「神」，指書法的神采、風格等。因此，我們欣賞書法，包括欣賞點畫的線條美、結體的造型美、章法的整體美乃至由此而形成的全幅作品的風格美。

書法欣賞賞同繪欣賞一樣，往往首先意的是作品的整體效果。因此，作品 的整體美也是書法欣賞不可忽視的一個重要方面。 一件優秀作品，必然是一個多樣統一的整體。構成書法藝術整體美的重要因素是章法。如果說字的結體是線條的組織，那末作品的章法則是線條更複雜的組織；組織得是否適當，是作品成功與否的關鍵之一。

章法之所以也稱為「布白」，是因為章法質是對空間虛實的藝術處理。 實處之妙，皆由虛處而生，」「虛」與「實」，「白」與「黑」，相依相生，相映成趣，給欣賞者留有審美想像的廣闊天地。成功的章法集中體現了虛實結合的美學原則，鄧石如「計白當黑」，便是這一美學原則的具體運用。也就是有筆墨處重要，無筆墨處也重要；字裡行間均有筆墨，有情趣。字的空間的勻稱、布白停勻和字形點畫具有同等的審美價值。既然所有空間都是作品的有機部分，對線結構、對空間的感受，自然也應該包括在內。 書法章法還講究承上啟下，左顧右盼，參差變化，以及落款合理，鈐印得宜，並注意局部美與整體美的和諧統一。如《蘭亭序》全篇３２４個字，分２８行，字字相映帶，行行相呼應，若行雲流水，氣勢連貫、渾然一體。清包世臣說：" 豐古帖字體大小，頗有相徑庭者，如老翁攜孫，長短參差，而情意真摯，痛癢相關。 形象地說明了書法作品整體美的藝術效果。

書法的魅力

一幅好的書法作品，懸掛在房間里，久看不厭，而且越看越有味道。其魅力何來？這恐怕難以用一個"美"字了得。筆者認為其魅力來自三個方面：一是精神的魅力；二是書藝的魅力；三是造化的魅力。

常言"書法通神"，這個"神"當然不是六合之外並不存在的神仙，而是指神氣，精神。古人云："字如其人"，"書為心畫"。當書家作書時，全神灌注，將全部的精神、情感流瀉於筆端，使生動的思緒和感情凝固在作品中，這作品就包含了生命力。思想越深刻，感情越豐富，其生命力就越強，生命力越強的作品，就越具有攝人魂魄的力量。

書法是寄託精神、抒發感情的很好形式，人們把它形容為"無聲的音 樂"、"紙上的舞蹈"。世界著名畫家畢加索曾言："如果我是一個中國人，那麼我一定不是一個畫家，而是一個書法家，我要用筆來寫我的情。"歷代優秀法書，無不表現出其強烈的精神力量。

書聖王羲之的"蘭亭集序"，表現了書家的雅逸與曠達，張旭的法書"古詩四帖"則表現出作者的憂憤與狂放。豐富的精神和情感還需要完美的藝術形式去表達。

這種完美的藝術形式是書家長年刻苦練習得來的。大家都知道，學習書法是一件很難的事情，歷史上"墨池"、"筆冢"注的故事都說明掌握書法技巧之不易。

學習書法不但要長年累月地臨習法書，還要在此基礎上有自己的創造。書法的一點一畫都很講究。王羲之曾說："倘一點失所，若美女之病一目，一畫失節，如壯士之折一肱。"筆者聽說一書家為練習一個點，寫廢百紙，其刻苦精神決不亞於達芬奇之畫蛋。也正因如此，爐火純青而又豐富多彩的書法技巧才能具有感人的力量。

"書畫同源"，書法和繪畫一樣，也要以造化為師，從大千世界中汲取營養。著名書法家沈尹默曾說道："我國文字是從象形的圖畫發展起來的，象形記事的圖畫文字即取法於星雲、山川、草木、獸蹄、鳥跡各種形象而成的。因此，字的造形雖然是在紙上，而它的神情意趣，卻與紙墨以外的自然環境的一切動態有自然相契合的妙用。"張旭觀公孫大娘舞劍器而得其神，懷素望星雲風雨而生靈感。韓愈在敘述張旭作書時曾寫道："觀於物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火， 做 霹靂，歌舞戰鬥，天地萬物之變，可喜可愕，一寓於書。"以上引證都說明，書法要師造化，反映自然，當然這種反映不是照像和繪畫，而是去其形體而攝其神態，是對自然萬物的高度抽象化。所以，書法對所反映的對象是只可意會而不可求索，也正因如此，決定了書法獨特的審美意趣。正如孫過庭在"書譜"中說的："或重若崩雲，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢。"這裡也只能用"若"、"如"、"似"、"猶"等字來說明書法折射自然的狀況。大自然是美的，經過書法家的抽象和藝術加工，這種美得以曰升華。筆者認為書法的美是一種深層次的美，帶有哲理的美和高度抽象的美。書法家以其高超的書藝，外取萬物，內抒百慨，其作品表現出獨特的魅力，這也是中國書法流傳千載而且已走向世界的原因所在吧！

［注］："墨池"，傳說漢朝書法家張芝，在池塘邊練字，經常用池水涮洗筆硯，久之池水變黑，成為墨池。"筆冢"，傳說隋朝書法家智永，刻苦練習書法，把用壞的毛筆堆積起來，猶如一座隆起的墳頭。

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