別只覬覦「阿司匹林」的美色

「有一天，某個人遇見了一個神秘人物，他們因彼此傾慕而產生了交集，然後便開始推心置腹地講起各自經歷。套路或許有一點舊，偶爾也會新奇到顛覆眼球。」

視覺世界，遠不止你看到的這些。

黑格爾說：「美是理念的感性體現」，一件雕塑、一部戲劇、一幅繪畫都有可能成為這一「感性」的觸發點。在電影世界的光、影、情、色交互作用中，美對心靈的衝擊則更加直觀，就好像阿司匹林之於發熱感冒，沒那麼重要，卻必不可少。

《生命之樹》

泰倫斯·馬利克 2011

「亦花亦世界，一葉一菩提」

電影《生命之樹》海報

電影將一個美國家庭的小切片同宇宙的宏大場景進行連接，藉助視覺上的美妙和震撼，將微觀和宏觀世界、回憶和現實世界的本質合二為一。

儀式感的視覺設計，人力與自然的衝突，配以古典樂聲效，營造出宗教般的莊嚴肅穆，仰視鏡頭的壓迫感和超現實鏡頭的交叉剪輯，令畫面充滿張力。

影片中大量運用符號化的隱喻元素，這大概也是觀眾覺得晦澀難懂的原因之一，不過一旦你找到出口，進入導演的私人化語境，便能感受到電影的獨特魅力。

電影給觀眾很強的上帝視角，絕美的畫面則如上帝的神跡，像極了佛教「一花一世界，一葉一菩提」的頓悟智慧。

別只覬覦"阿司匹林"的美色

影片中長達17分鐘的紀錄片風格畫面，沒有任何畫外音

但影片過於宏大的主旨導致了兩極分化的評論，有將其奉為神作，也有說影片像道德式的說教，但不可否認的是，當家人的親情愛情的矛盾被賦予莊嚴偉大的內涵，你會如獲至寶般地重新審視生命的意義。

別只覬覦"阿司匹林"的美色

《布達佩斯大飯店》

韋斯·安德森 2014

「粉色的'俄羅斯套娃'和大咧咧的傻氣」

電影《布達佩斯大飯店》劇照，粉到不行

不同於《生命之樹》的宏大敘事，電影《布達佩斯大飯店》則反其道而行。韋斯·安德森以甜到不行的粉色糖果系包裝歐洲文明衰落的嚴肅主題，將複雜故事敘述得極其輕鬆的同時又不折損一絲一毫。溫暖復古色調下，故事如俄羅斯套娃般層層掀開。

故事發生在20世紀30到60年代，圍繞飯店看門人和他信任的門生展開。在當時歐洲工業化深入，現代化、快餐化思想崛起，傳統丟失和人性淡漠的背景下，以溫暖的復古色調緬懷貴族世界和優雅氣質的隕落

影片由韋斯的御用攝影羅伯特·尤曼掌鏡，大量使用高飽和度的色調，卻沒有阿莫多瓦的血腥味，反而在甜、美、萌貫貫穿全篇的同時，又帶有反諷。

對稱鏡頭就像韋斯本人的簽名，乾乾淨淨的五五開畫面正如他那張冷峻、瘦削氣質不凡的臉，而富有層次性的「框」景，則令封閉構圖工整的同時又不顯死板。

你可以將它理解為一種品位，一種風格，或是完美主義者的強迫症表現，拋開對茨威格的致敬和文化隱喻，這種規整的構圖對觀者產生強大的視覺衝擊。荒誕是不可信的，但童話卻有一半存在於真實——布達佩斯大飯店。

別只覬覦"阿司匹林"的美色

《墜入》

塔西姆·辛 2006

「睡前故事和當代博物館的結合」

童話的結局往往是甜蜜的，王子找到公主，壞人得到懲罰，電影《墜入》亦是基於happy ending成年&童話故事。主線很簡單，講述因拍戲受傷住院的成年人羅伊向女孩亞利珊德拉講述童話故事，以此完成他的自殺計劃，不料卻途中生變。

影片以緩慢的黑白鏡頭開始，中部以濃厚的色彩，大面積留白，穿插蒙太奇手法，從美洲蝴蝶到蝴蝶礁，從神父面龐到行刑場面等的轉換，都讓人驚訝不已。

MV導演出身的塔西姆·辛至今仍活躍全球廣告界，他本身也是著名的當代藝術家，作品涉及影像、裝置和聲電等。早年的他的劇情片《入侵腦細胞》（2000）現在看來依舊驚艷無比，這部《墜入》則堪稱他的視覺藝術頂峰之作。

拍攝過程中導演並沒有借用大量CG技術，而是帶劇組輾轉23個國家歷時4年全部實景拍攝。在這一兼具超現實和東方神秘色彩電影的觀看中，你不會被告知具體該怎樣感受，或者什麼時候鼓掌，只是，一旦從謝幕ending中離開24小時之後，便不自覺開始反思它的美。

在電影的視覺世界，有些以燒腦劇情引人入勝，有些則透過聲色將觀眾全身心俘獲，一切，只是手段。

「Cinema never saved anyone's life, it is not amedicine that will save anyone's life. It is only an aspirin.」——Luc Besson

電影不會拯救人的性命，它算不上什麼靈丹妙藥，只是片阿司匹林。

想了解更多藝網藝術品資訊，請關注微信公眾號：藝網大拿

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！