《猩球崛起3》，可惜了，那500多萬根猩猩毛

技術大踏步地進步，故事大踏步地退步。

這是《猩球崛起3》給我的總體印象。其實這個結果早在我意料之中，之所以明知山有虎仍向虎山行，完全是出於對《猩球崛起1》的尊重。

記得2011年，中國的電影市場還是一隻沉睡中的猛獸，我和我家大人還是一對兒困在音樂圈中的野獸。為了和大人玩兒點情調順便學習一下大師們的配樂技巧，那時的我們每逢周二都會去影院看一場電影（周二半價，哈哈）。秋後的某一天，影院的海報突然畫上了一隻黑猩猩。我立馬亢奮起來！我一向對猴子猩猩之類的電影十分鐘意，因為我屬猴兒，還被猴兒咬過，血液里多少流淌著些猴兒血，加上當年在錄像廳看過68版《人猿星球》，深入骨髓。這部《人猿星球》的前傳豈敢錯過？於是我未經大人許可，買了兩張猴兒票，它就是：

《猩球崛起Rise of the Planet of the Apes》

從影院出來，我振奮不已，走路都像主角凱撒了，大人趕緊制止我，我卻破天荒地對她大吼了一聲：

「No!」

就像凱撒一樣！

大人看出我猴性發作，勸我回家，我貼著她的耳朵，深邃磁性地說了一句：

「Caesar is home.」

這不能怨我，我入戲了。《猩球崛起》真的很棒，故事緊湊，格局不大但升騰跌宕，各個情節點力道十足，緊緊揪住了觀眾的心，讓我們步步緊隨，跟著凱撒成長、爆發，直至他攀上頂峰！

人物的塑造同樣相當紮實。凱撒的每一次成長都直指人心。少年凱撒為了保護主人咬下鄰居的手指後躲進主人懷裡，那種憤怒又恐懼的年少特徵刻畫得淋漓盡致；

當凱撒在動物收容所當著全體猩猩的面，向兇殘的飼養員發出那聲「No！」的吶喊時，我們看到了一個經受殘酷的成人禮之後脫胎換骨的凱撒；

影片結尾，凱撒的養父詹姆斯·弗蘭克勸凱撒回家，凱撒回答：「Caesar is home.」。沉穩、深邃的表情告訴我們，久經磨礪的凱撒已經成長為一名領袖。

而這一切均與情節無縫銜接，使故事動力十足，振奮人心。

影片的音樂同樣精彩。作曲家帕特里克·杜爾（Patrick Doyle）不求威廉姆斯的張揚，不耍漢斯季默的花哨，他始終保持著隱忍，音樂的分量和情緒濃度恰如其分，不張揚、不搶戲，甚至讓你不會留意音樂的存在，因為它已經完全融入情節之中。這才是電影配樂的最佳境界，正所謂大音希聲。然而該出手時他也決不手軟，從凱撒爆發那一刻起，音樂聲聲到肉，力道十足！或許，正是帕特里克·杜爾不張揚、沉穩的性格成就了他。我始終覺得，一個人的性格決定了他的音樂能走多高，以及多遠。

總之，這部人猿星球前傳的開篇之作真的很贊。記得看完《猩球崛起1》之後的很長一段時間，我仍然情不自禁地遐想：接下來的第二部會如何發展？如何邁向68年的《人猿星球》？

想想就傷腎！

然而，２014年，不幸的事情發生了……

那年，《猩球崛起：黎明之戰Dawn of the Planet of the Apes》上映。

我家大人一跺腳，沒等周二便奔向影院。電影散場，大人怨恨地望向售票廳，我連忙勸大人：

「算了算了，退票是不現實了，我陪你逛逛商場散散心吧。」

為此，我損失慘重。

言歸正傳。

這部導演換了、作曲換了、編劇也注入了新鮮血液的《猩球崛起2》較第一部跌下了一個大台階。故事情境毫無生氣，病毒吞噬人類，世界步入末日，多麼老套的設定。大情節也是如此，人類為了「電」不得不闖入猩猩世界，凱撒為了大局協助人類，不料引起內訌，最終三敗俱傷。完全丟了《猩球崛起1》的高度。主題更是讓我一頭霧水，《猩球崛起1》精彩地詮釋了「崛起」。而《猩球崛起2》的主題：「黎明」 何在？曙光何在？我只看到了生靈塗炭，和即將到來的人類大軍。音樂呢，雖然這位作曲家的名氣比杜爾大，但活兒卻比杜爾差，走腎不走心。《猩球崛起1》凱撒通過對人類的抗爭贏得了猩球的崛起，而到了《猩球崛起2》，人類被自己發明的病毒坑死，猩猩們只需坐享其成，毋需崛起，沒了矛盾，只好搞出一個內訌來撐起整個影片。別跟我炫耀它多麼真實地映照了咱人類的人性。《猩球崛起》的主要任務是給我們痛痛快快地講講猩球是怎麼崛起的，而不是坐下來咱聊聊人性。

我一直在想，如果第二部緊接第一部的結尾，凱撒他們到了叢林，一方面要克服大自然的天敵建立自己的領地，一方面還要對抗人類的追殺。而人類這邊不僅要解決這群變異的猩猩，還要面對病毒的擴張。最終猩猩擊退了人類的進攻，猩球初見雛形。這樣的大情節設定會不會好一些呢？會不會更好地體現「黎明」這個主題？

不過，《猩球崛起2》故事還算完整，仍屬合格產品。而今日的這部《猩球崛起：終極之戰War for the Planet of the Apes》，害得我足足陪大人逛了一天商場。

首先還是要吐槽一下假3D，明年咱們的315可不可以打一打假3D？可能只是妄想，還是說電影吧，由於只看了一遍，簡單從幾個方面聊聊吧。

１，主題

讓我們從片名中感受一下影片的主題：

「War for the Planet of the Apes」

大概意思是為人猿星球而戰！

聽上去很燃，猩猩經歷第二部的內訌之後終於要團結一心與人類大幹一場了！可是，我要遺憾地通知大家，千萬不要被海報里人猿大戰的恢宏場面欺騙，本片講的不是猩猩與人類的戰爭，而是猩猩在人類的內訌之戰中僥倖漁利。沒有宏偉藍圖，沒有天降使命，沒有戰前謀劃，沒有英勇殺敵，更沒有最後一分鐘營救。有的只是一路走，一路找，被逮住，不服氣，沒轍啊，等著吧，終於，人類內訌，還等啥，快跑吧，跑不掉，雪崩來，躥上樹，完勝人類！

你為什麼要取如此雄壯的片名？

２，故事情境

從前一部的結局來看，猩猩佔領了人類的城堡，人類軍隊正向他們開拔。按理說他們應該選擇將城堡作為新的棲息地，那裡有高牆鐵壁，有電，有舒適的環境，最關鍵還有軍火！只有這樣才能保全猿類抵抗人類，才符合邏輯，才是這群高智商猩猩正常的思維水平，也才能體現猩猩在一步一步地走向崛起。可是這群高智商的猩猩毅然放棄了城堡，回歸叢林，重拾土著民族風，手拿標槍，赤身肉搏。不僅如此，他們甚至還從自建木屋的原始社會退化到了山頂洞人的狀態，住進了和孫悟空同款的水簾洞。這不是崛起，這是退化啊！

３，風格

說到水簾洞，乾脆說說本片的風格。一邊看電影，我腦海里一邊浮現別的電影場景。水簾洞那場戲讓我想起了《最後的莫西幹人》；凱撒一路尋找上校讓我聯想到很多西部片；凱撒被綁在木樁又讓我想起了《耶穌受難記》。我感覺這是一部拼貼電影，一部「攢的電影」，就像以前去中關村攢電腦一樣。

４，人物

本片人物同樣讓我困惑。我感覺我和凱撒變得陌生了，我不認識他了。或許這正是影片想要表達的人性。可是，人物迷失自己可以，別讓觀眾迷失行不？另外，新加入的兩位人物「諾娃」和「Bad ape」也略顯雞肋。

諾娃看似承擔著重要的戲劇功能，對凱撒的成長產生了深遠的影響，但卻沒能達到非她不可的地步。而且，在一名頂天立地的英雄奄奄一息的悲壯時刻，你給他遞上一隻布娃娃，這樣的設置真的是最佳嗎？

Bad ape也較牽強。很明顯他是本片的搞笑擔當，然而那幾處笑點的水準著實不敢恭維，也就是我國撲街喜劇的水平。依我看，這兩個人物的功能僅僅是讓凱撒在找上校的路上有點事兒干，要不然一下子就找到上校了，多沒勁是不是？所以也可以這麼說，凱撒和上校之間的距離，僅僅隔著一個孩子和一隻猩猩。

５，節奏

節奏拖沓、單調。自從凱撒踏上西部片之旅後，影片的節奏就像他騎的馬兒一樣，慢慢悠悠，把我悠得直打盹兒。幸虧有大人監督，這才沒睡過去。之後凱撒義氣用事單刀赴會，開啟了耶穌受難記的模式，情況仍未好轉。凱撒在搬石頭的工地眼看同胞遭受暴打而發出的那句怒吼「Leave him!」更是軟弱無力。相比《猩球崛起1》的那句「No!」簡直是一個天上一個地底下。只有當故事情節到位了，觀眾情緒到位了，你的語言才有力度。否則，你音量再大，照樣蒼白。

６，音樂

《猩球崛起3》的音樂和《猩球崛起2》一樣糟糕，片尾字幕一出，果然同出一人之手！作曲家為了自我表現搞出一些很齣戲的東西來。例如水簾洞，凱撒發現人類突襲的那段配樂瞬間讓我想到了梅西安的《異國之鳥》，在這個緊張、大敵當前的時刻，雖說鼓勵你擺脫常規套路，但搞出這麼幾句略帶詼諧的異域樂句，難道你是在幸災樂禍嗎？還有，《猩球崛起3》的開場和《猩球崛起1》類似，同樣是叢林，同樣是人類抓捕猩猩。《猩球崛起1》以祥和的基調慢慢接近叢林，沒有音樂，只有鳥語花香，畫面進入叢林，出現主觀偷窺鏡頭，淡淡的弦樂給了一點點心理提示，當偷窺者出現，音樂立刻停止，一片靜謐中，猩猩環視四周，讓人不禁屏住呼吸緊盯畫面，危機感瞬間就樹立起來了。而《猩球崛起3》，畫面還沒出，不協和長音便灌滿我的雙耳，明目張胆地向我們宣告：注意了啊，馬上要出大事兒了啊！然並卵，緊張無從談起，疲勞倒是真的。一通自我緊張之後，大兵們發現了猩猩，大兵駐足觀察。突然，隨著一聲琴弓拉鑔片的刺耳樂音，一隻猩猩的魔爪從大兵身後伸出來。請問，這不是咱祖國的作曲家們慣用的套路嗎？你們好歹是好萊塢，能不能稍微用點兒心？如果是這樣，我建議導演以後一定請我國的作曲老師為你幹活兒，他們不僅可以互相壓價讓你幾乎白撿一個作曲，而且他們還不受任何協會和版權的約束。

說到開場戲，我不得不說說緊跟其後的劇情，大屠殺。慢鏡頭中，猩猩相繼倒下，音樂也配合著奏響聖詠，悲壯、慘烈。導演啊，此刻我們觀眾才剛剛進場幾分鐘，屁股還沒坐熱，心神還沒從黃悶雞米飯中安定下來，這個時候我們觀眾需要的是刺激，刺激！把我們從現實生活中抽離出來，拉進你構建的電影世界。你一上來就掀起如此濃烈的情感宣洩，我們真的很難入戲啊，不是我們不同情猩猩，情感紐帶畢竟需要一個過程。

好了，通常，除了損，我都會努力尋找一些影片的優點，因為再爛的電影也有值得肯定的地方，《猩球崛起3》也不例外。有一處凱撒和Bad ape談話場景的攝影還算用心吧。那場戲，凱撒特寫鏡頭的光線接近於舞台光，讓置身於一片黑暗的凱撒顯得更加孤獨無助，加上極端的開放式構圖使得凱撒整個談話過程始終望著畫框之外，那片我們看不到的區域。讓我們深深地感受到了他那無望的內心，對兒子生死的無望、對此行是否存在意義的無望、對曾經堅守的信念的無望，以及對整個猿族未來的無望。

另外，這樣的特寫鏡頭也突顯了凱撒和Bad ape的演技，尤其是當Bad ape說出那句「我也曾有過一個孩子」時，的確令人動容。當然，安迪·瑟金斯的演技一如既往的優秀，希望奧斯卡早日增設動捕師的獎項，給予他們應有的榮譽。

提到安迪·瑟金斯就不得不提到本片的CG。很多宣傳本片的文章里都會提到幾個數據：五百多萬根毛髮、用了多少人、多少台電腦、多少運算時間。我覺得優秀的技術只有建立在優秀的故事之上才顯得出它的優秀。這就好比炸花生米，你說你用了幾百號人，純手工剝皮，挨個挑選，個個飽滿，大小統一，顏色一致，結果最後你給炸糊了，還有意義嗎？抱歉，我使用了本人最擅長的領域來打比方！

最後說一點，本片很多地方都在架設通向《人猿星球》的橋樑。比如猩猩放棄人類的城堡而選擇原始的生活環境，人類感染病毒導致喪失說話的能力。影片試圖讓我們看到《人猿星球》的影子，好順利地與其對接。但這個對接確實有些生硬，像強吻。其實沒有必要著急吻它，心急吃不了熱豆腐嘛，急什麼呢？又沒人規定你拍三部續集就必須接上《人猿星球》，接著往下拍嘛，中國的票房還可以，你怕什麼？

猩球仍未崛起，同志還需努力！

－ＥＮＤ－

子曰朔言 · 影貧

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！