這些秀場裝置，竟比時裝本身還精彩？

時尚 09-18

置身2017秋冬秀場裝置里，

設計師帶領你，

一起思考眼前之外的更多可能。

Céline 秀場由法國藝術家 Philippe Parreno 打造，分布著5個圓形自轉看台。

Céline 的模特健步如飛地穿行在5個圓形看台間，她們不顧及身後發生什麼，

也不看身邊經歷了誰。看台緩慢自轉，你可以看清模特的臉，你又看不清她們的臉，但你可以多角度近距離欣賞整個 Céline 系列。整個秀場設計，太精彩了，是法國藝術家Philippe Parreno 和 Céline 女掌門人 Phoebe Philo 一塊兒想出來的。Philippe 最擅長用電影及舞台藝術，討論敘事元素的時間性與空間性。敘事？Phoebe 的 Céline，這一次要和我們講一個什麼故事？興許通過整個秀場裝置，你能多少感知——生活在這顆孤獨星球，你很少會從日升日落，潮起潮落，去分辨自轉公轉四季，但你不應錯過一個女人經歷的每一個生活階段，以及她日常里的巨細靡遺，那些姿態自在、那些萌動而未知的東西。

Saint Laurent by Anthony Vaccarello 秀場在覆蓋腳手架、未完工的巴黎總部新大廳里。

眼下，設計師想要通過衣服，來刺激大家的慾望越來越難，他們講故事，談情

懷，販賣感官享受。說到底，時尚產業關乎的，還是日常生活，以及所要著裝的女性在現代社會中的種種角色。不管如何，能刺激全世界女人的購買慾，盛裝打扮起來，對抗眼下尚且不明朗的經濟動向，確實是設計師們想在女人們身上施展的魔法。Saint Laurent 的 Anthony Vaccarello 顯然深諳這點，他再一次將秀場，選在立著起重機、尚未完工的巴黎新總部當中一間方正大廳里，場地大得出奇，腳手架及未拆封的塑料布，水泥地的殘留水漬，夜裡在燈光和煙霧的瀰漫下，呈現出和白天截然不同的暗夜景象，音樂響起，屬於 Vaccarello 的 Saint Laurent 女戰士踩著重節奏，鏗鏹走出。

Gucci秀場為交錯的時光傳輸隧道。

在被 Alessandro Michele 稱為時光隧道的 Gucci 透明走道上，是藝術家 Coco Capitán 手寫的字跡，潦潦草草，當中有一句，是「要如何應對未來」。是哦，是縱情歡樂嗎？誰知道明天會發生什麼，說不定，我們真可以像 Karl Lagerfeld 設想的一樣，有一天穿著 CHANEL 宇宙行星印花的雪紡裙、閃閃發亮的靴子，以及可以收集太陽能的銀質太空披肩，乘坐巴黎大皇宮秀場上那艘巨大飛船，到某顆類地行星或月球。多好啊，在地球生活久了，連設計師 Felipe Oliveira Baptista 都想要出逃，來一次徹底的太空旅行，他這次為 Lacoste 做的秋冬系列，起點是莫斯科航天紀念博物館，以及科幻作家 Ron Miller 特地畫的星球圖案，而終點，是鋪著紅砂土細石子、看起來像月球表面的 Lacoste 秀場。

CHANEL在巴黎大皇宮立起了巨大的宇宙飛船。

Lacoste 秀場以紅砂土及細石子模擬了月球及行星表面。

這真的是一種振奮人心的逃避主義。千禧年開始，我們從電視新聞及社交網路

經歷了兩次所謂的「世界末日」，末日說終究只是謬論，但還是迎來一些所謂「新開始」的東西。例如像 Moncler Gamme Rouge 女人那樣，在加拿大秋天景色里，「劫後餘生」地慶幸太陽照常升起，慶幸仍可穿著精緻格子外套，踩過秀道上秋天色調的落葉，從紅色制服騎警邊上經過。

Moncler Gamme Rouge 秀場為加拿大秋天景色和穿著紅色制服的騎警。

Prada 秀場為現代女人起居室布景，牆上掛著一系列模擬城市生活面貌的海報。

又例如像 Miuccia Prada 那樣，思考現代女子在社會及家庭中的立場。這個想法，來自費里尼的電影《女人之城》，整個 Prada 秀場，環繞著一個個房間延展開來，房間內四處陳列著床鋪、長凳，以及家庭燈具，大格局的整潔莊重，小場景的親密自持，女主人無形的中心地位體面又日常。秀場有諸多經得起推敲及思考的生活即景，牆壁掛著電影海報，張貼著一系列模擬城市生活面貌的海報。不得不提的是，Loewe 設計師 Jonathan Anderson 在迷宮般的漆黑空間里，用聚光燈投射出牆上高掛的一系列整株蘭花，近距離觀看，根部裸露，熱烈綻放，像在一個逃生的太空艙里，你帶走了那些美麗事物。置身其中，你可能還會想起這麼一句話：「當你將每一天當成最後一天來過，很多問題，也就迎刃而解了。」