再見歐洲，慶幸這一個十年沒有錯過
不知覺中已經結束了歐洲四大國際藝術展覽之旅，兩年一次的「威尼斯雙年展」、五年一次的「卡塞爾文獻展」、十年一次的「明斯特雕塑展」、一年一次的「奧地利電子藝術節」，慶幸在這一個十年沒有錯過，下一個十年一定會再次重遇。
有幸跟著李欣頻和林書民老師一起，借著「藝術家」、「策展人」、「創意人」、「作家」......等各種角色的多重眼光重新觀察世界，觀察美。
我常對自己說：
這一輩子，如果不能知道什麼是美，那就白活了
對這個問題的執念一路纏繞著我，逼著我仔細斟酌每一句解讀，追尋遇見的每一件作品。一路上不斷湧入的信息衝擊著頭腦，筆記本上密密麻麻的字元分成兩派相互拉鋸，從最開始每天上千字地逐字記錄老師和導覽的信息，到後期逐漸書寫更多自己的想法、思考，好像有一扇門，吱呀吱呀地一寸一寸被推開，恐懼與陌生的灰塵散落一地，走出來的那個人用大自然在出生時賦予的最精緻感官，重新感受生活與藝術。
原來欣賞美是我們與生俱來的能力，只是有時我們忘記了，害怕了，誤解了，不敢去面對自己。
感謝兩位老師帶我們找到了一個最重要的認識藝術的角色——「自我」。
對比出發前，這一刻的自己早已變換了模樣，因為自此以後：
四大展覽以及各個美術館陳列的作品已經融入血液，將在未來的創作中迸發新的生命；
聖馬可廣場百年咖啡館前琴弦與黑白鍵的舞蹈聲隨時可以點擊播放，振顫在耳邊；
明斯特的教堂鐘聲下，夢幻泡沫時常飄舞在卧室里、街道邊、辦公桌前，讓人瞬間進入夢境；
百水公寓跳躍的的曲線和繽紛的色彩逐漸蔓延至家中，來自自然的植物盎然生長在牆面與屋頂；
......
每一次旅行都打開了一個平行宇宙，就像欣頻老師在非洲原始部落紀錄片作品前所說：
當我們離開一個國家，有一部分的自己留在了那裡，這些不同的自我，就像同時展開的不同視窗，隨時切換。
聽到這句的時候異常感動。
旅行並不隨離開而停止：我們從未被時間，被空間所限制，所有經歷的一切一直存在。
那個在印度內觀的女孩，獨自穿越半個美國的女孩，在埃及把齋的女孩，在土耳其滑翔的女孩兒......她們一一歸來。
隨時可以出走，也隨時可以回歸。
生活的每一刻，都可以在旅行。
即使這麼說了，心裡還是依依留戀著剛剛結束的旅程，重新回到日常生活總讓人有恍若隔世的錯覺，踩著剛剛跳脫回現實的隔離感，用俯視的角度，可以更清晰地審視自己的生活，看著眼下那個奔跑的小人兒，我不禁問她：
究竟什麼是「效率」與「有用」？
在這裡特別想為大家展現一個作品：
《Artist at Work》
這是威尼斯雙年展里Mladen Stilinovi?的一個帶有反諷意味的觀念藝術作品，照片里的藝術家本人正睡在板凳上，周圍擺放著他的藝術品。
世俗往往認為認為藝術家在做浪費時間的無用之事，而Mladen Stilinovi?就在作品裡讓你看到你想看到的藝術家的「懶惰」，但你看不到的，是他腦海中靈思的湧現，是他潛意識中創意的萌發。
我們看不到，因為「效率」與「有用」的眼鏡將「創意」與「想像」過濾掉了。
我喜歡生活有拼勁兒，所以我努力奔跑，但奔跑就可以「最快」到達終點么？
終點在哪裡，在那裡等待我的「有用」為何物？
當我們深陷「有用」的牢籠，不知頭頂懸掛兩把利劍：
一來，我們認為的「有用」未必真的有用，於是我們盲目地做著一件未來可能徒勞之事而渾然不知；
二來，我們看不到的「無用」價值，被認知邊界區隔在對岸，層層迷霧遮擋，我們以為是一座不必登錄的孤島，熟不知對面站立在繁華之處的人看我們，才是孤島本身。
以此為啟發，下面我要隆重介紹我最新的「觀念藝術作品」：
《Product Manager at Work》
（左圖為內觀冥想，右圖為在威尼斯參與「INTUITION（直覺）」展覽中一個藝術品的共創。）
這些「無用」之事能創造什麼？以後慢慢為你揭曉答案。
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