為了這場畫展,我等了半個世紀
「他們是時間的魔術師,一張紙、一支筆和滿腦子的奇思妙想,拒絕井然有序;他們是生命的頑童,看待世界的方式與眾不同,在人類的夢想與現實之間搭建一座橋樑;他們是解讀人性的大師,也在講述人生重要的一課,用畫筆改變世界,用藝術讚美生命,他們是有史以來最值得銘記的國際插畫大師,在他們的世界裡你永遠不必長大。」
他們就是國際安徒生獎(終身成就)獲獎者,現在,TA們創作的近300幅真跡作品亮相京城,於方寸之間畢現藝術之光輝。錯過,就等於錯過半個世紀的藝術之美。
世界插畫大展=國際安徒生獎(終身成就)50周年展
是國際上公認的兒童文學作家和插畫家的最高榮譽
創立於1956年,每兩年評選一次
以插畫創作者終生成就對童書投入的貢獻做整體評量
知名國際出版人Michael Neugebarer踏遍半個地球
歷時多年才促成此次大師級插畫作品空前大展
除了2016年大獎得主貝爾納女士的作品未來得及納入
其餘25位插畫家近300幅真跡全部呈現
如果你身處京城,推薦你去觀展
如果你人在外地也沒關係
辣姐整理了兩天圖文資料
只為讓你不用跋山涉水也能看插畫大師作品
近距離欣賞畫家細膩的筆觸和天馬行空的創意:
阿爾卑斯山的少年牧歌——1966年獲獎者阿洛伊斯?卡瑞吉特
卡瑞吉特擅長使用自然流暢的線條、鮮艷而渾厚的色彩,勾勒濃濃的阿爾卑斯風情。
他的成名之作《趕雪節的鈴鐺》於19450年出版,成為全球暢銷50萬本的經典名著,卡瑞吉特曾說,他的創作是抽象時代中的「敘事性藝術」,該繪本中塑造的小男孩烏利,則像阿爾卑斯山的少女海蒂一樣,成為無數孩子的共同回憶。
永遠的野獸國國王——1970年獲獎者阿洛伊斯?卡瑞吉特
桑達克是迄今為止唯一獲此殊榮的美國插畫家,他曾五度獲得美國圖書最高榮譽「凱迪克獎」,也是國際第二大兒童文學獎項——瑞典「林格倫紀念獎」首屆(2003年)桂冠得主。
童年時期體弱多病的桑達克,在繪本創作中反映出孩子成長過程中的焦慮不安、恐懼、挫折等複雜情緒,這在當時是顛覆性的革命。
《野獸國》、《廚房之夜狂想曲》、《在那遙遠的地方》這三部桑達克自己眼中的代表作毀譽參半。《野獸國》一度是圖書館禁書,後來卻被改編成動畫、音樂劇,成為備受推崇的經典。如今,售出近兩千萬本的《野獸國》已成為全球無數兒童的共同回憶。
俄羅斯民俗藝術煉金師——1976年獲獎者塔吉娜?瑪麗娜
瑪麗娜長壽的一生橫跨沙皇俄國、蘇聯、俄羅斯聯邦三個時期,祖國悠遠的歷史、豐厚的文化,以及娜驚濤駭浪的時代,交織成塔吉娜?瑪麗娜從民俗藝術提煉養分、充滿鮮活生命力的繪本圖像。
斯堪的那維亞的自然主義者——1978年獲獎者斯凡?歐特
歐特的畫作有一種清新的氣息:透明水彩的層次豐富微妙,一如北歐過渡的冷冽空氣,迎著森林中的霧氣和暖陽,透出乾淨的光,寫實場景也散發著空靈的藝術性。
他繪製了《拇指掛娘》、《醜小鴨》等眾多膾炙人口的安徒生童話,他捕捉這些故事的精髓,畫出或詩意、或神秘、或憂鬱、或悲傷、或幽默的動人場景。
歐特重視細節,理解孩子對魔法世界的好奇探索,總能把奇幻變得真實,滿足每個小朋友的童話之夢。
再創日本傳統新風的天才——1980年獲獎者赤羽末吉
赤羽末吉屬於自學成才的選手,日本兒童文學評論家鳥越信精準地評價了赤羽末吉的成就:讓日本畫的手法在現代的圖畫書中得到再生,讓民間故事在現代得以復甦。
1961年,赤羽末吉出版了第一本繪本《地藏菩薩》,以水墨渲染畫出日本的民間故事,廣受雪國兒童的喜愛。
他的經典之作《蘇和的白馬》以橫開本的形式講述了無垠的草原上,少年蘇和心愛的白馬在死後化為馬頭琴的凄美傳說。
波蘭人最愛的國民熊之父——1982年獲獎者澤比紐?里科利齊
他融合波蘭的民間藝術、版畫、拼貼等當代技法,創作出具有抒情色調、創新精神的迷人圖像,對當代波蘭插畫產生了深淵的影響。
他最具代表性的作品,首推波蘭人的兒時玩伴——垂耳熊。溫和友善的垂耳熊是每個波蘭小朋友床邊故事的最愛,也成為一代代波蘭人成長歲月的共同回憶。
南方大陸的寫實插畫大師——1986年獲獎者羅伯特?英潘
羅伯特?英潘繪畫功力深厚,畫風極具細膩寫實逼真,卻又不似照片的忠實再現;他的作品構圖、層次、場景、氛圍都富有戲劇張力,雄渾大器,流淌著古典繪畫功力的沉穩優美。
斯洛伐克的魔幻巨匠——1988年獲獎者杜桑?凱利
自19世紀英國作家劉易斯·卡羅爾(Lewis Carroll)於1865年完成世界名著《愛麗絲夢遊仙境》以來,不斷有插畫家挑戰這個經典主題,塑造出風格、類型多變的愛麗絲,而杜桑·凱利(1948—)筆下的《愛麗絲夢遊仙境》,無疑是眾多插畫版本中最令人印象深刻的作品:黑髮的小女孩和傳統的金髮愛麗絲對比強烈,仙境與鏡中奇遇的場景魔幻詭異而陰森,色彩也極盡瑰麗而超乎想像。
杜桑·凱利迄今完成過200餘本童書插畫,也創作了許多深富藝術性的蝕刻版畫,他的藝術才華還延伸至藏書票和郵票設計、動畫電影等領域。
杜桑·凱利還透過他的繪畫世界,那絲縷密織的繁複線條、層次異常豐富的奇幻色彩、技藝絕佳的精湛手法,以及東歐民族的獨特神秘美感,打造出了一把吸引人閱讀繪本的魔法之鑰。
優雅的奧地利繪本女王——1990年獲獎者莉絲白·茨威格
1990年,女性插畫家莉絲白·茨威格(1954—)贏得「國家安徒生獎」時年僅36歲。她實至名歸:美麗、奇幻、怪誕、愉悅的感傷情懷,摻揉了動作、舞蹈、自然、幻想,全都加在一起後,成就了茨威格的藝術。
藝術態度的不老傳奇——1992年獲獎者柯薇塔·巴可維斯基
柯薇塔·巴可維斯基(1928—)出生在布拉格。自1984年出版第一本童書以來,她創作了近60部作品,涵蓋題材極廣。她經常把圖像從傳遞信息的媒介,變成小朋友可以親自動手實驗、互動的物品,多部作品都展現了她大玩形狀、顏色、空間、線條的功力。
1992年出版了號稱世界上最美的書《奇妙的字母世界》(Alphabet):翻折26個字母變成立體,每個字母都有各自的性格與故事,翻開每一頁都是驚喜。
1992年,「國際安徒生獎」將插畫桂冠頒予時年64歲的柯薇塔。1993年,她以《太陽是黃色的》(The Sun is Yellow)、《午夜劇場》(Midnight Play)兩本書同時入圍博洛尼亞國際兒童書展的最佳選書獎;此後,從《賣火柴的小女孩》《灰姑娘》《小小花國國王》中呈現的顏色、形狀和趣味,都能看出她洗鍊至極的功力。
冷戰中的古典書寫藝術新浪潮——1996年獲獎者克勞斯·恩西卡特
克勞斯·恩西卡特(1937—)生於東柏林,在「二戰」的烽火中度過童年,看過柏林的圍牆築起又崩塌,經歷過東西陣營的長期冷戰對峙,走過波濤洶湧的時代巨變。他的插畫以一種日耳曼式的冷靜,構築嚴謹縝密的線條世界,並在略帶誇張的異化手法下,展現慧黠之光的幽默。
恩西卡特善用細鉛筆和鵝毛筆勾勒線條,再用半透明或不透明的水彩填色,一絲不苟的呈現所有物體、服裝、臉部的表情,甚至是暗示動作的微小細節。
他偏愛將手繪字、縮寫字母、藤蔓圖案等裝飾元素注入畫作,發展出了融合書寫藝術和書籍插畫技巧的獨特風格。
超現實的兒童心理代言人——2000年獲獎者安東尼·布朗
安東尼·布朗(1964—)生於英國約克郡謝菲爾德,憑藉其繪本就成為「國際安徒生獎插畫獎」、英國「凱特·格林威獎」雙料得主。最酷的猩猩「威利」(willy)是布朗下最有人氣的角色。
猩猩強壯、有力的外在形象與溫暖、柔和、敏感的內在形成對比;猩猩主題出現在他的許多繪本作品中,用於描繪憤怒、悲傷、喜悅等小朋友所熟悉的衝突,猶如兒童心理情緒的「最佳代言人」。
中國作家、國家安徒生獎2016年獲得者曹文軒說:「一個人永遠也走不出他的童年,國際安徒生獎獲獎插畫作品可以幫孩子構築審美世界。」
台灣著名兒童文學家方素珍說:「在小朋友的成長過程中,有機會親眼目睹這些經典童話的原作插畫,我真心為這些幸運兒感到開心。」
著名插畫作家九兒說:「這個插畫展像是一堂VIP公開課,為我們原創圖畫書的創作提供了多元的方向》。」
無論你是插畫愛好者還是辣媽奶爸,世界插畫大展都是不該錯過的藝術之美,如果這半個世紀的童趣和藝術光輝也打動了你,那就把這篇文章分享給友人,讓他們也能在畫作中釋放壓力、找回童真吧。
點擊展開全文
※你的一句「無用」,正在扼殺孩子的天性
※給生活來點兒儀式感,不只是七夕!
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