這樣畫水墨？我只能說：您開心就好！
《北關驚濤》
2015年的時候，這位畫家畫出了這麼一些畫
《北關濤聲》
《帶著陽光的石頭》
《緩緩流過的潮水》
對此，眾人都驚嘆：
李義弘先生，您真的在現代化的路上越走越遠了呀！
先生是誰？
李義弘，字在川，1941年生於台南縣西港鄉，曾先後獲中山文藝獎、吳三連文藝獎，並任教台北藝術大學至2007年退休。
出生於二戰期間，仍是日治時期的台灣，李義弘(1941年生)成長的階段已是國府播遷入台的年代。在民國時代鑽研書畫，士紳階層已經走入歷史。
尚未凋零的前朝耆宿遺老或許還能作為活生生的少數文雅典範;至於文人繪畫的形式與美感大抵只能透過傳世作品的學習，才能具體揣摩與認知。
《朱壁庭深》
二十世紀中後期的台灣藝術發展，面臨著各種文化與藝術的存亡、轉型與潮流的挑戰，而水墨畫所歷經的嚴苛考驗，也從文人思想的異域延續，演變為正統性與現代化的質疑，並借著鄉土寫實的興起，轉化到九年代對水墨發展的思辯與爭論，甚至在當前形成水墨的去從、異變與邊緣化的危機，都顯現出水墨畫在時代動蕩中的茫然。
《青竹可居》
李義弘於1960年代初期進入學院之時，正是「國畫」作為「國粹」的年代。中華正統的意識形態不在話下，學習模式不出臨摹與仿古。
《竹橋人家》
在校期間，李義弘也曾迷於現代與抽象的藝術語彙。耐人尋味的是，從學院畢業之後，他卻在1969年拜入當時正在台北故宮博物院書畫處擔任研究員的江兆申(1925-1996)門下，重新學習傳統書畫。
《青山白屋》
倘若說，江兆申更有意於趨近傳統中國文人畫的意韻與脈絡，時而可見地引人聯想明代吳派山水的布局或結構，李義弘後來似乎更自覺地就教於真實世界的自然，乃至於人文景觀，以此作為參照，凸顯實景的偶然性與人性趣味。
《晨光霏雨》
值得指出的是，李義弘曾於1984年出版《自然與畫意》一書。
那是一本討論水墨繪畫技法的著作，書中大量運用中國繪畫史經典名作的圖版局部或特寫，搭配他在台灣各地拍攝得來的風景照片，用以解析技法與實景之間的形式關係。
《五柿人家》
在此，我們似乎看到了李義弘山水創作意識的雙重性。
一方面，他透過台灣山川與田園的景物結構，去印證中國山水繪畫傳統中的可見形式。
《雪松飄忽》
另一方面，他也明顯透露，屬於中國繪畫史中可讀的山水形式與結構，也能靠揣摩與分析台灣自身的風光景緻而獲得。因此，接下來的課題，便在於如何用台灣本土的景觀進行創作了。
《微雨始信峰》
1996年以後，李義弘的自創意識更顯突出。
跳開江派以書法性的皴筆取勝的基本定律，他一度嘗試以水性的流動去釋放墨自身的物質韻味和肌理層次。
《柿園》
書法性的造型輪廓與結構用筆較具控制意識，如何跟自動性較強的水墨暈染結合，創造出新的表現可能?
此時的李義弘雖戮力走出個人形式的新局，大體仍在傳統山水的結構之內。
另一方面，攝影作為他長年以來的偏好，不但協助他記憶自然之景，更在近期成為輔助他繪畫創作的重要工具。
《雞善嶼》
《雲水千里》
《玉山圓柏》
機械或電子之眼所捕捉的自然景觀，是否真能補強並增進水墨繪畫的創作?
這個問題一直爭議不絕。一般都同意，傳統中國繪畫雖有寫真之說，其意卻未必為了如實再現，而更在乎是否體現自然的本質之真，尤其是藝術家內在之本然。
《溪石紋面》
《白玉紋面》
雖然藉助攝影呈像，李義弘仍以個人長期累積的筆墨創作為主。在模寫與自創之間，在影像和實景之間，他進行主觀而表現性的轉化。
就過程來看，他似乎更有意地想以「光」作畫。
《帶著陽光的石頭》
《如山如浪》
物質世界裡，自然之光普照萬物。李義弘藉由機械鏡頭或電子接收器攝取其影像之後，加以光學轉換，或是微電腦的數據運算，使之顯影，成為繪畫的參考。
表現在他的近作當中，景物因為光照而形成的戲劇性對比與反差，經常成為令他著迷的一種視覺。
《跳石海岸》
儘管一如既往地維持了與傳統山水繪畫的淵源關係，李義弘許多風景近作，尤其是以水石為題的系列，實際已是他在「光」這個主題和前提之下，持續發展而出的各式動態「抽」象與「轉」象工程。
《石頭時代II》
而他依此完成的畫面，有些甚至給人如散列的晶體叢集之狀，或是萬花筒中所見，由許許多多透光碎片亂序組成的無定形與非幾何構造。
雖受眼疾所苦，李義弘老而彌堅，反而藉助光學和數字影像的視覺，走出了個人更新水墨藝術傳統的創意蹊徑。
《石頭物語IV》
李義弘藝術之所以取得如此成就，用傳統國畫的語言來說，是踐行了「行萬里路，讀萬卷書」、「外師造化，中得心源」的主張。
他苦練詩文、書法，不斷研究中華傳統藝術經典，體會其中文化內涵與表現技巧;
他不把自己關在藝術的「象牙塔」中，他足跡遍及台灣本土、中國大陸著名山川、亞歐非許多國家，通過實地觀察和寫生，搜集大量繪畫創作素材;
他不僅迷戀攝影，而且是一位傑出的攝影家，攝影幫助他深入觀賞與捕捉客觀自然之特色。
他關注當前藝術思潮，根據自己的體會適當吸收其元素用於自己的創作，如他巧妙地運用現代構成法，如探尋新的實驗質材，拓寬繪畫藝術的表現力，等等。
他的藝術創造基於現實，有濃郁的生活氣息;又超越現實，有浪漫的情懷，語言融質樸與典雅於一體。
他尋求不同的路線，追求創新的基礎，是自己紮實的功力和深厚的內涵！
《吳越江淮卷》
《漁寮關渡手卷》
早在二十世紀初，李義弘就能達到相當水平的傳統水墨技法。
如果說十九世紀以來的中國水墨，可以粗分為：從寫生出發的「革新水墨」、從心性出發的「文人水墨」，以及從媒材實驗出發的「現代水墨」等三種路徑，
從南台灣鹽鄉西港貧農家庭出身的李義弘，以他務實的精神、誠摯的態度，廣闊的心胸，走過了百年來水墨發展的三種路徑，從鄉土出發、深入文人傳統，又融入媒材實驗的精神，成為近代水墨思維與成果的總體現。
最後，李義弘先生的童趣
《鍾先生得意冊-3》
《鍾先生得意冊-4》
《鍾先生得意冊-8》
祝大家開心！
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