每個玩具都充斥著設計師的靈魂，2017BTS後記

最新 09-19

2017BTS（北京國際潮流玩具展）已經結束了一個星期。但通過此次盛會也讓我感受良多，還是有很多的想法和大家分享，所以今天就提筆寫一下關於會展的內容。

這次展會展出的玩具已經被很多朋友廣而告之了，所以我就不再大而全的記流水賬。本篇精選一些個人感覺很不錯的設計師作品，換個角度來聊一聊（話說，BTS這個簡寫，和韓國男子組合「防彈少年團」一樣哎）。

「再忙碌，只要看到他安靜地坐在那裡，心情也會有片刻的寧靜」

「6HL6」的《Mushroom Kid》

「6HL6」是一個非常有趣的的藝術家組合。「H」代表韓寧，「L」代表李雁。本次BTS展讓人驚喜的是，「L」推出了自己的首款藝術公仔，《Mushroom Kid》。

（「L」在2016年繪製的《Mushroom girl》）

《Mushroom Kid》的創意來自於「L」在2016年的一幅名為《Mushroom girl》的平面作品。我們生活在一個非常喧鬧的世界，每個人都很忙碌和浮躁。其實每個靈魂都希望能夠追尋到那一份屬於自己的寧靜，哪怕只是片刻。《Mushroom Kid》就代表著這份難得的寧靜。同樣的是極簡風格，也許只有簡單的幾筆才能讓人拋開複雜的世界，沉浸在短暫的清靜中。

（5個不同的顏色代表著五種不同的靈魂）

《Mushroom Kid》的上色方式很特別，雖然同是手工上色，但是並沒有均勻塗色，而是用了很自然的不規則的塗色方法，這種塗裝方法也體現出更多的顏色變化。這讓每個Kid更加擁有自己的特點，而不是那麼的千篇一律。深色掉漆有種滄桑感。

（夜光版的《Mushroom Kid》）

據「L」講，在有一天關燈後，突然看到了夜光版的《Mushroom Kid》安靜地坐在那裡，瞬間找到了屬於自己的那個世界。那一刻的感動，在如此忙碌的時代，顯得非常的珍貴。

（左：韓寧右：李雁）

一位雖然面對著未知的宇宙，但是也要勇敢地去探索的「Space Boy」；一位即使外界再喧鬧，也能擁有一份寧靜的「Mushroom girl」。期待著6HL6能繼續給我們帶來更多的驚喜。

「每個女孩都能在inne上找到自己的影子」

（GabriellaWorkshop的「inne」扭蛋）

人人都愛抓娃娃機，那麼人人也都會愛這個由抓娃娃機幻化而來的「inne」。

「inne」是由Gabriella（朱方逸）創作的略帶復古氣息的原創形象。其形象設定的靈感來自於日本70年的小露寶機器人和走街串巷都能看到的抓娃娃機。機械手、肚臍上的投幣孔，背部的方向桿，可以說「inne」的每個部位都充滿了抓娃娃機的元素。

（用自己被掏空去讓別人開心）

「inne」是一個開心和憂傷的雙面結合體。作為一個抓娃娃機，誰見了都會很開心，那「inne」自己當然也會非常的開心。但是同樣是作為抓娃娃機，「inne」掏空著自己去讓別人快樂。一旦自己被抓空了，也可能會被拋棄，這也是個很傷感和悲哀的事情。

（大號與小號）

據說，每一個購買「inne」的女孩，都會覺得「inne」和某一時間段的自己非常像。這種似曾相識的感覺，不光來自於「inne」的外表設定，很大程度上也源於「inne」內在的性格。拋開略悲傷的設定，其實在玩抓娃娃機的時候隨身帶一個，說不定會有奇效。

「見過又想當色狼又害羞的矛盾體嗎？她就是了」

（鬼馬的sukebe，胖瘦不一）

sukebe（スケベ）是由M』s WORK的M製作的非常鬼馬精靈的作品，屬於席瑞思系列的一支。sukebe在日語的發音里其實是色狼的意思（誰說色狼只能用在男人身上）。這個卡哇伊的小女孩非常喜歡捉弄人，而捉弄人的方法就是掀開裙子嚇你一跳。但是同時又非常的害羞（真的有這樣的性格··嗎？）

（席瑞思系列特點是蒙面，作者自己都不知道她的性格）

關於sukebe的靈感，M表示這個小女孩是有一天晚上畫小畫畫出來的（請注意，畫小畫）。就是一個小隨筆，腦袋一閃而過的動作（這個動作是掀裙子？）然後沒過幾天就很速寫的捏出來了。

（你瞅啥嘞）

這隻Drunk Dog也很有意思。據說是M去一個朋友家，朋友說，把我家的狗變成玩具吧。於是，它就誕生了。不知道赤犬酒味道如何，是不是可以變成居家必備之佳釀。

（一邊參展一邊哈啤的M）

「殭屍裝上了舊時期的科幻裝備，代表著一個時代的文化」

（「人造人22」出品的「殭屍拉」）

祖先的山墳被隨意開墾，因為被投放了輻射的垃圾，棺材裡的殭屍變異並與蜥蜴融合。邪惡勢力把它們改造成了可以控制的殭屍武器。這就是由「人造人22」出品的「殭屍拉」的背景設定。

（本次BTS展上Tiffany藍配色的「殭屍拉」很是搶眼）

身穿清朝官服的中國殭屍造型，是80年代期間香港一系列殭屍題材的電影興起中創造出來的的。其中最具代表性的就是林正英拍攝的《殭屍先生》系列。

由於文化的地域性比較強，所以關於中國「殭屍」題材的玩具非常少。在「人造人22」的設計師看來，「殭屍」是小時候的恐怖代表，隨著年齡長大，現在看回殭屍片其實也沒有那麼恐怖，更多的是童年回憶，其實更多是害怕一種未知的事物。

（「殭屍拉」根本就是一個最強單兵武器）

電子腦、袖子里隱藏的機關炮、末端是炸彈的榴彈辮子以及可以放出的殭屍仔。這些80-90年代科幻片里的老舊科幻武器，和中國殭屍的形象做了很好的融合，可以說「殭屍拉」是一個時代文化的烙印。

「每尊手辦作品，都飽含著我們對你們的感謝與尊重」

（《烏鳥島》動畫片的主角「烏地」）

一位叫烏地的少年，在一個荒無人煙的小島——烏鳥島上醒來，發現身邊只有一隻看色可愛但內心腹黑的小豬和一隻精神錯亂的野兔子，他該怎麼做才能生存下去，逃出升天？一場緊張離奇，幽默搞笑而又懸疑震撼的生存冒險故事即將上演。這就是原創動畫《烏鳥島》的故事梗概。

（彩虹配色的虎雞雞）

這部動畫採用了潮玩與動畫片起頭並進的方式，線上動畫眾籌，線下玩具超前推出。由粉絲對玩具的喜愛帶動對動畫的期待，也是另闢蹊徑。而且同名手游據說也在開發當中，看來潮玩界的三棲明星就快誕生了。

為什麼很多人都會喜歡瓦斯蛇的作品？因為瓦斯蛇非常的「有態度」。純2D有紙手繪動畫；潮玩與動畫的聯動；逐步解鎖手辦的眾籌方式。可以說瓦斯蛇對待自己的作品都是非常的認真和「有態度」。這種態度尊重的不光是設計師自己，也是對喜愛他們作品的人們的一種尊重。

（這是在表達的是一種什麼態度啊）

「麻將對我來說，代表著對家人不可分割的愛」

（所樂工作室的《麻將baby》）

「哎，我送我媽一個發財娃娃吧！」在本次BTS所樂的展櫃前，經常傳來這樣的感嘆聲。這組《麻將baby》是由所樂工作室原創的非常Q萌的人偶。除了常見麻將配色的中發白人偶外，還有更中國風和土豪金的個性配色。

（不知道《麻將baby》會不會出齊一套）

「每逢過年家人團聚的時候，國人總會熱情的招呼全家老小一起打麻將，大家談笑風生樂此不疲。那一刻，無論是平日寡言少語的父母，還是忙於工作無暇分身的年輕人，都被團聚的快樂包圍著，彷彿被這個世界擁抱了一般溫暖。甚至桌子上小小的麻將牌，都變得親切可愛起來。」對於《麻將baby》的作者來說，小小的麻將牌寄託了無限的情感。