7歲開始拍電影，8部作品十年封神，他被譽為當代最偉大的導演！
我是克里斯托弗·諾蘭，一個典型的英國人，像我的前輩希區柯克那樣，不僅是一個導演，也是一個擁有奇想能力的人。
這是諾蘭對自己的評價。
諾蘭曾說過「童年時就夢想拍攝一部一鳴驚人的電影」，從《追隨》到《蝙蝠俠》，從《盜夢空間》到《星際穿越》再到如今的《敦刻爾克》，每一部都在一鳴驚人，每一部都在挑戰你的腦洞，每一部都留名影史。
有人曾說諾蘭深刻的改變了好萊塢主流商業電影。
也有人說諾蘭是個優點和缺點同樣突出的導演。
還有人說他只會冷漠的講故事，卻毫無人文關懷。
更有人說他的影片閃耀著科學與哲學的光芒，將人與機器完美融合……
今天就跟隨Lab君一起解碼諾蘭，挖掘大神背後的基因密碼！
少年時代
7歲開始拍攝動畫，11歲立志成為電影人
克里斯托弗·諾蘭1970年出生在腐國倫敦的一個英美結合的中產家庭，他的父親是一名英國廣告管理人，母親則來自美國，當過空姐和英文老師。他的童年在英國倫敦和美國伊利諾伊州之間輾轉，正宗倫敦腔的口音有時會突然轉為美帝風味。
擁有英美兩國公民身份的諾蘭對歐美的文化和生活習慣都很熟悉，這也無形中為他今後的跨國拍片奠定了文化基礎。
和很多小正太一樣，小時候對他影響最深的電影就是《星球大戰》系列，諾蘭在七歲時就用父親的超8攝影機拍攝了關於自己玩具兵人故事的首部定格動畫，名為「Space Wars」。「我一直在進步，從超級八毫米到16毫米膠片，我一直在利用我儘可能得到的一切在拍攝電影。」
在芝加哥居住的時光里，他的叔叔在美國國家航空航天局（沒錯，就是傳說中的NASA）工作，為阿波羅火箭建造導向系統，經常會給他帶一些衛星啟動的影像資料，他會私下偷偷地把這些資料拷貝剪輯。也許諾蘭封神作品之一的《星際穿越》的最早靈感就來源於此吧。
而在十一歲時，諾蘭就勵志要做一名電影創作者了。
他操作著超8攝影機，越來越覺得自己是名導演，他意識到控制影片的人就是導演。《銀翼殺手》和《異形》給了諾蘭在創作上極大的啟發，兩部電影雖天差地別，但背後的想法是統一的，小諾蘭意識到創意的至關重要，可以用完全不同的方法去講述同樣的事，這也為諾蘭後來的敘事哲學奠定了基礎。
青年時代
非科班出身，電影撩妹，自掏腰包拍電影
你也許想不到，今天被封神的諾蘭並非科班出身。
「我沒去讀過電影學院，因為我猜想自己全部的人生經驗足夠去應付拍電影。」
大學期間，他在一所位於倫敦赫特福德郡的獨立學院黑利伯瑞學院中就讀，而後諾蘭進入了倫敦大學學院學習英國文學，與一些志同道合的朋友組織了「16毫米」社團。他當時是聯盟電影協會的主席，與妻子艾瑪也是在那裡相識相戀。
當時我們住在同一幢宿舍樓里，我記得我們是在入學派對上相識，她站得離我不遠，看起來很有見解的樣子，我便走過去和她說話。我想加入學校的電影學會，我問她願不願意和我一起加入，然後幾年來我們就一起在那裡學做管理，參與電影放映和製作。
我大學學的是英國文學，與電影製作沒有太大關係，我所有關於電影製作實踐全部來自這個電影學會，我覺得我馬上要成為一個導演了，而艾瑪，她比任何人都要懂得如何製作電影，我們關係一直不錯，我希望我們能一直合作，而不是成為競爭對手什麼的。
對於諾蘭來說，大學時代他收穫了人生兩大至寶：電影和愛情。
1997年，年輕的諾蘭自掏腰包，用了6000美元和他「16毫米」社團的朋友們共同拍攝了自己第一部真正意義上的電影《追隨》。從燈光到布景都是諾蘭的DIY，整整用了一年，電影才完成，而同樣是在這一年，諾蘭和艾瑪走進了婚姻的殿堂。
這部由他自編自導並且親自剪輯的作品在隔年的多倫多電影節上引發了巨大的的轟動。新奇的拍攝手法和導演鮮明的私人風格，迅速把諾蘭這個無人知曉的「雛鳥」推向好萊塢。
諾蘭的生活哲學
「三無」 +「四件套」+「專業坑娃」
諾蘭在片場有兩大稱號：「四件套」和「三無」。
四件套即黑色大衣、黑色西裝外套、西裝馬甲以及淺色襯衫。美國影評人和影迷給他的評價是「新千年的庫布里克,自希區柯克之後最有著裝品位的導演。」
無論是《盜夢空間》還是《星際穿越》，他的電影常常與科幻相關，但諾蘭的生活卻與高科技絕緣，從來不用手機、電子郵件and 社交平台。他說：「這不代表我不喜歡現代科技，我只是對這些沒興趣，在我1997年搬到洛杉磯，沒有人用手機，我只是沒有跟著這股風潮隨波逐流罷了。」
自己不用手機也就罷了，還不讓其他人用，完美演繹霸道總裁的人設……
在電影拍攝現場諾蘭禁止工作人員使用手機，工作期間唯一的快樂便是利用閑暇時間喝一杯自己最喜歡的伯爵茶。所以如今的諾蘭又多了一個可愛的外號：保溫杯大叔。
在拍攝《白夜追兇》期間，諾蘭因攝入太多咖啡，而決定戒掉咖啡癮，轉而由溫和的伯爵紅茶代替。
所以從《蝙蝠俠：俠影之謎》開始，在諾蘭的片場工作照中你經常會見到他隨身裝著一個保溫杯，而且分為保溫杯1號和2號，1號為帶把手的保溫杯，顏色不一，類型相似，可以在《蝙蝠俠：俠影之謎》、《魔道爭鋒》、《黑暗騎士》片場照中可見。
2號保溫杯為金屬色杯身白色杯蓋保溫杯，無把手，從《盜夢空間》、《黑暗騎士崛起》、《星際穿越》沿用到《敦刻爾克》，甚至在《星際穿越》發布會中也可見，此次導演來到北京參加《敦刻爾克》的宣傳活動，依舊帶著這個保溫杯。
黑白雙煞保溫杯就這樣承包了乃們的大神諾蘭。除保溫杯之外，諾蘭還喜歡在脖子上掛一個攜帶型監視器，為啥要掛這個呢？難道是因為諾蘭鍾情「go die」？Of course not！這是因為諾蘭並不喜歡像大多數導演那樣坐在帳篷里看監視器，他認為只有與演員一同身處拍攝環境，才能更好地鼓舞士氣。
不愧是網傳熱衷在片場打雜的諾大大~
看過諾神電影的寶寶們都知道，諾蘭給故事設置懸念或反轉是他的殺手鐧，而諾蘭對電影的保密程度也絕對讓你頂禮膜拜！
在馬修·麥康納第一次接觸《星際穿越》時，與諾蘭的第一次見面時，3個小時里諾蘭對劇本、故事隻字未提，只是與馬修聊起身為人父、關於孩子以及其他影片的話題，聊得馬修在離開時一頭霧水。待馬修在拍攝《真探》時，更是有專人拿著裝有劇本的公文包交給馬修，馬修在現場看劇本的5個半小時里，送劇本的工作人員一直在原地等待，直到馬修看完，劇本又被對方帶走。
除了對劇本嚴格保密外，拍攝時諾蘭也對故事嚴防死守，不透露任何消息。為掩人耳目，他拍攝電影時會用自己孩子的名字給電影起個假名字，比如：
《星際穿越》的假名是取自諾蘭的女兒，叫《弗洛拉的信》；
《黑暗騎士》是《羅伊的初吻》；
《盜夢空間》是《奧利弗的箭》；
《黑暗騎士崛起》是《馬格努斯·雷克斯》
諾蘭，專註坑娃十餘載……
諾蘭的電影哲學
膠片控+ 無特效 + 諾式結構
膠片控& iMax 迷弟
諾蘭是個不折不扣膠片控，他的所有電影都為膠片拍攝，保持了電影最初的質感。而且諾蘭還痴迷於iMax。在最近幾年的作品中，IMAX攝影機的拍攝部分越來越多，由蝙蝠俠系列的幾十分鐘佔比，到《星際穿越》長達1小時左右的IMAX畫面再到《敦刻爾克》中IMAX畫面佔到全片長的70%，把幾乎要被人遺忘的IMAX故事片重新拉回大眾的視野。
在《敦刻爾克》中，為了讓觀眾完全浸入電影，感受到沙灘士兵的無助、空中激戰的緊張，諾蘭將沉重的IMAX攝影機放在了飛機上拍攝，甚至使其直接隨飛機掉入水中。有觀眾看完大呼有暈機and被驚嚇的實感，這種不通過3D就能達到如此震撼的觀感，是諾蘭一貫的追求。
諾蘭曾說：「我特別熱愛IMAX的一點就是，解析度和顏色都無與倫比,豐富的畫面中有著無數細節,一幀龐大的畫面中可以出現數以千計的演員。與此同時,那些細緻入微的小心思也都得以展現,比如從船底部滲上來的水,或是飛機頂部的造型,讓人可以真切感受到我們想要表達的這個場景。」
鍾情實拍，對CG say NO！
諾蘭是個百分百的「實戰」派，在他的電影中，CG特效幾乎為零，熱衷實拍。
《星際穿越》中的機器人是製作出實體的機器人道具，再由人偶演員來實際操作的。
《敦刻爾克》中，在拍攝海灘上40萬等待撤離的士兵時，明明可以用CG技術來「做出」40萬人的效果，但諾蘭卻在片場放置了一排排的人形道具板，一些遠景看似人很多的鏡頭，貌似就是這些道具板在起作用，古典範兒盡顯。
諾式敘事迷宮承包你的腦洞
諾蘭電影最重要的一個標籤便是燒腦，這種非線性敘事方式也被稱為「諾蘭結構」。當看完諾神電影的你呈現出一臉懵逼，找不著北的狀態，這就對了。
不過其實自九十年代以來，很多導演（昆汀·塔倫蒂諾、大衛·芬奇等），都推出了非線性敘事的代表性作品。諾蘭在這種敘事結構上並未走在前輩們的前面，只是論及手法之純熟和敘事之風格化，他所達到的高度就後浪推前浪了。
這裡Lab君先來科普下何為非線性敘事：
非線性敘事屬於形式主義敘事的一種，在後現代敘事學中表現為導演故意打亂時序或彰顯、重組事件以得到最明確的主題。閃回、多視角敘事、不可信的敘述者、非傳統的剪輯方式，甚至突如其來將人物對話剪掉切入毫不相關的其他場景，不同的手法在諾蘭手中被運用自如，使講述過程本身就是一個精彩的表演。
諾蘭給影迷們一種全新的可能性，約妹子看電影的理工男們再也不愁無處炫技了~
長片處女座《追隨》名揚好萊塢
《記憶碎片》諾式結構橫空出世
《蝙蝠俠》系列正式封神
《致命魔術》完美過渡
《盜夢空間》開闢腦洞思維
《星際穿越》斬獲讚譽無數
《敦刻爾克》突破個人風格
……
雖然諾神尚無奧斯卡小金人傍身，
但今年只有47歲的他顯然還很年輕。
10年8部作品，部部精良，
招招落點，無一失手。
江湖傳言「諾蘭出品，必屬神作」
IMDb評分前50中，諾蘭獨佔5個，
這在電影史上是獨此一份！
諾蘭的英倫式嚴謹，潔癖的完美主義、拔群的掌控力以及對人性的深入探討共同成就了諾式電影的神跡！
本期互動
你最愛諾蘭的哪部電影？
點擊展開全文
TAG:LAB君 |