虛擬車間—視覺藝術展
展覽主題：虛擬車間——視覺藝術展
策展人：艾蕾爾
展覽時間：2017.09.01-2017.10.08
展覽地點：合肥市文化館 、1912大地美術館
參展藝術家：陳輝 陳金慶 曹原銘 董書兵 范順贊 范曉妍 顧賓士 高蓉 戈子餘 韓金鵬 侯煒國 韓雅 李博文 李琳琳 李銘燃 李娜 李槍 李心沫 李贏 孫曉晨 田思聰 韋冬 王丹暘 鄔建安 王雷 王寅 王中舉 夏航 楊鍇 周池 周長勇 張巍 周欣 周煜嵋 朱仲魚
主辦單位：
中國對外文化交流協會
中國對外文化集團公司
合肥市文化廣電新聞出版局
承辦單位：
合肥報業傳媒集團
合肥在線
北京德美藝嘉文化產業股份有限公司
中展德美（北京）展覽有限責任公司
協辦單位：
合肥市文化館
中皖 金大地1912街區
第十屆中國國際青年藝術周視覺板塊合肥站特邀獨立策展人、中國批評家年會學術委員、清華美院博士艾蕾爾進行策劃，展覽基調定位具有國際視野，展覽的核心核心概念即視覺實驗——「Virtual Workshop」，旨在探索視覺藝術在全球信息時代的發展趨向，發掘以互動性、跨界性、實驗性為主要特徵的青年藝術，推動中國當代藝術面向全球語境、多元文化、信息科技等領域的跨界實驗。開幕當日，北京德美藝嘉董事長董藝、總經理張大波、文化部文化參贊賈建新、安徽省文化廳廳長袁華、合肥市市長凌雲、合肥市委常委宣傳部長鍾俊傑、合肥市文廣新局局長鄭家余，當地藝術家黃震、成平、孔成、陳宇飛、陳慶軍、李學斌等嘉賓出席並參觀展覽。
本屆展覽參展藝術家35位，展出一百餘件具有代表性的作品，參展藝術家有陳輝、陳金慶、曹原銘、董書兵、范順贊、范曉妍 、顧賓士、高蓉、戈子餘、韓金鵬、侯煒國、韓雅、李博文、李琳琳、李銘燃、李娜、李槍、李心沫、李贏、孫曉晨、田思聰、韋冬、王丹暘、鄔建安、王雷、王寅、王中舉、夏航、楊鍇、周、周長勇、張巍、周欣、周煜嵋、朱仲魚。本期呈現「虛擬車間」展覽現場，特邀策展人艾蕾爾圍繞此次展覽進行深度對話。
展覽現場
策展人艾蕾爾在展覽現場
策展人艾蕾爾接受媒體採訪
公共藝術作品陳輝《太湖石》
部分參展作品
韓金鵬 影像裝置 《戴珍珠耳環的少女》
鄔建安 綜合材料 《交合的能量》
王中舉 裝置《山—水計劃》
王丹暘 VR影像 《YES YES YES NO.2》
戈子餘 架上繪畫 《空系列之一》
李贏 裝置 《好重的輕》
曹原銘 裝置 《二手玩具》系列
李琳琳 裝置《小提琴》
田思聰 影像裝置 《simulacra》
李娜 裝置 《命系列二》
李槍 裝置 《荒原》
周煜嵋 裝置 《什麼》
李博文 繪畫裝置《邊緣系列三》
范順贊 攝影《現實給了夢想多少時間》
王雷 裝置《枕典席文》
張巍 攝影 《人工劇團--不知名婦女肖像 》
周長勇 LED裝置《鑽石》
李心沫 影像裝置 《白日夢境》
楊鍇 裝置 《景觀社會》
朱仲魚 動態裝置 《儲藏櫃》
高蓉 裝置 《洗衣機系列》
周池 綜合材料 《布雷亞後遺》
侯煒國 版畫 《相馬首 No.3》
顧賓士 綜合材料 《Tectonics-NO,011》
韓雅 裝置 《鶻系列》
董書兵作品《大地之子》系列
李銘燃 雕塑《慾望》
陳金慶 雕塑《人之初》
范曉妍 雕塑《The Winding Earthly》
夏航 雕塑《低語者》
對話策展人
艾蕾爾：獨立策展人、清華美院博士、中國美術批評家年會學術委員。她基於國際前沿視野，梳理並策劃中國女性藝術、生態藝術、新媒體藝術、實驗藝術等大型重要學術展。出版專著、譯著有上海三聯出版社《靈性之維》、北大出版社《藝術何為：馬克·羅斯科的藝術隨筆》。目前在《畫刊》、《藝術市場》、《藝術廣角》、《中國美術報》、《中國文化報》等期刊發表相關學術文章近百篇，長期主持《當代女性訪談》項目。
大地美術館：今年展覽主要的訴求點和關注點在哪裡？每年會有大量的藝術品投遞希望能在展覽中參展，那麼對今年「虛擬空間—視覺藝術展」中參展的藝術品有著什麼樣的要求？
艾蕾爾：近些年，越來越多有想法的藝術家嘗試藉助各領域的新興技術，融合藝術與科技的界限，促使視覺藝術固有範疇、邊界的消融與延展，為當代藝術界注入了嶄新的活力。因此，本次展覽重點關注那些敢於超越單向度的視覺體系、感知模式、傳播與消費模式的青年藝術家，其核心概念即視覺實驗——「VirtualWorkshop」，旨在探索視覺藝術在全球信息時代的發展趨向，發掘以互動性、跨界性、實驗性為主要特徵的青年藝術，推動中國當代藝術面向全球語境、多元文化、信息科技等領域的跨界實驗。
我從全國青年藝術家中精選出35位具有代表性的藝術家參展，選取了近100件作品。參展作品以公共藝術、多媒體藝術、實驗藝術、裝置藝術、影像藝術為主體，呈現出青年藝術家生活方式的參照系與文化價值的多元化取向，同時出現了探索語言邊界、媒體跨界、交互模式、光電科技等新命題、新趨向。藉此，我們得以管窺當代藝術在全球信息時代的發展趨勢，而各種界限的消融則預示著一個更為鮮活、更具潛力的未來圖景。
大地美術館：展覽需要保持看的人和創造人的一種溝通。在您看來，我們這樣的展覽是怎麼與觀眾維持對話的？
艾蕾爾：這次展覽最大的特點就是我盡量選擇了與觀眾互動比較緊密的藝術作品。有一部分藝術作品使用了現實生活中隨處可見的因素，比如二手毛絨玩具、二手雜誌、廢棄的報紙、垃圾袋等材料，藝術家把這些現成品或半成品做成藝術作品，這本身既是材料領域的創新與探索，也讓觀眾感覺更親切。還有一部分作品使用了3D列印技術、VR技術等，這些媒介方面也早就融入了我們的現實生活，這本身就是在媒介層面的溝通。另外，在宣傳方面中國重要媒體會大力度進行展覽的媒體宣傳，對展覽感興趣的觀眾會首先在媒體上對展覽有一個大概的了解。到現場的觀眾體驗會更加切身，我設計的策展方案和總體導覽路線都融入了參與性的部分，觀眾進入展廳從第一件作品到最後一件作品，體驗感會隨著觀看方式產生跌宕起伏的感覺。我們的參展藝術家的維度是多層面的，如果觀眾想要了解更多，可以跟藝術家進行後續的對話。
大地美術館：藝術家需要與時代掛鉤。在您看來，如今的青年藝術家們的創作生態大概呈現什麼樣的狀態？
艾蕾爾：近幾年，青年藝術有著強勁的生命力，主要以80、90後為主，這個群體生活方式的參照系和文化價值非常多元，熱衷於探索語言邊界、媒體跨界、交互模式、光電科技等新命題、新趨向。當然，重要的是他／她們不再是一個群體概念，而是每一個豐饒的個體，所以青年藝術家的創作狀態也不能一概而論，潛在的趨向還是有的，他／她們喜歡將當下的生活理念、傳播媒介、體驗方式融入藝術，特別是有關科技、消費、互動等因素的介入，使我們這次展覽的整體狀態非常年輕化、有活力。
當然，這也和中國美術院校教育革新有關，很多美術院校近些年設立實驗藝術、公共藝術、新媒體藝術等新的專業，鼓勵學生擺脫學院派的保守性，進行多元領域的融合與探索。縱觀近幾年美院畢業生的作品，不乏在新觀念、新思想、新技術、新語言、新媒介、新方法等層面的探索與突破。但是也有不足之處，比如鼓勵在技術與方法層面的探索，在觀念與思想層面仍舊保守，還應更大膽，無限制。
大地美術館：法蘭克福學派的觀點—大眾的消費慾望是被生產和製造出來的，數字時代的這些新技術，又是如何更深刻地改變了人的生活方式、情感方式，乃至藝術創造的方式？
艾蕾爾：當代藝術的語境已經凌亂不堪，我們的所見所聞都變成支離破碎的一個個片段。時代要求我們必須學著做一個電影剪輯師，把這些破碎的信息用自身的一套認知體系拼接起來——這就是當代人認識世界的方式。當我們從各式各樣的媒體中看到這個世界，我們與外在世界的關係就被擬像化了。這從根本上重組了我們認知世界、傳達情感的方式，也必然會影響藝術的創作與傳播方式。每一個個體都變成了一個表達的媒介，一具渴望表達的移動中的身體。
大地美術館：這次的視覺藝術展在金大地1912街區也設立了室內分會場，但有人說藝術是清高的，是與商業隔絕開的。您對於商業地產中設立藝術展覽是如何看待的呢？
艾蕾爾：藝術與商業並不是隔絕的，我覺得在商業中心做展覽是一個很好的傳播與展示方式。藝術的展示空間與受眾不是只在傳統意義上的美術館和畫廊，受眾也不應該只局限在藝術圈內部。當代藝術的一個重要意義就是打破固有邊界，進行邊界的探索，這既包含藝術界內部的問題，也包含展示方式、意義的重組等。我們這次的中國國際青年藝術展藝術展覽走近1912商業街，帶給大眾的是一場非常學術、前衛、時尚的體驗，讓大眾通過全新的體驗模式感受到日常生活所忽略的問題和狀況。非常希望中國的商業地產以尊重的姿態，讓更多的資金流向藝術界，同時讓藝術改變、重構當前的基本狀況。
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