甘為滄海一遺珠——記畫家李金珠
文/ 陳鴻波
應該說，我是先讀懂金珠女士的畫，再認識金珠女士的。由畫而人，再由人而畫，仔細揣摩，這不能不說是一種共性，似乎這樣的作品出自金珠的素手，簡直是絕妙天然。
在她那一幅幅古樸厚重的山水畫里，我彷彿看到了李成、范寬、荊浩、巨然和元代四家、明代四家的影子，大師們正穿越時空從畫卷中走來，筆墨色彩韻味一齊躍然於紙上。無獨有偶，金珠筆下的沒骨花卉、白描牡丹、雙勾梅花、勾填菊花，又無一不是古人前賢的風格，在這裡你會自然而然地想到陳淳、惲壽平、吳昌碩，想到石濤、金農、華嵒，這些大家的風骨和筆法都活現在金珠的畫里，滲透於經絡和血肉之間。雖望不見大師，卻是沿著大師的蹤跡來追尋，一路行吟，象虔誠的信徒一樣修心禮佛，在傳統丹青的世界裡攀緣穿行。
金珠愛畫，是從兒時的愛美開始的，小時候農村的生活貧瘠，一株草的油綠，一束花的嫣紅，都會注入她純潔的心靈。生性富有創作天分的她，自己動手疊幾個紙玩具，或者用黃泥巴捏幾個小動物，都能夠讓她感受到生命的鮮活與情趣。再大一些，又受到愛好書法、京劇的父親影響，從幫助父親拉平紅紙寫春聯的時候起，傳統的文化就在金珠的心底扎了根。父親就是一個普通的鄉村文化人，在她幼小的思想中，感受到了別人對父親的尊敬，於是她發現有文化是一件多麼美好的事情。
和許多古代畫家一樣，金珠學畫，卻不是她在學院里完成的，更多的是隨緣拜師和自學成才。在她的記憶里，除了上中學時接受美術老師馮先生的啟蒙外，另外就是讀師範學校時受到美術老師李永臣先生的教誨，雖然學的是一些素描油畫水粉畫，還有一些基本的美術知識，卻將金珠入畫的基礎夯實了。也就是從那時開始，在金珠的教書生涯中就多了一個當畫家的夢，並一直追尋到如今。
取古人法，向世人師，這是金珠學畫的一向觀點。中華文化縱深數千年，歷代名家名作可謂浩如煙海，而畫家們的章法取捨、推陳出新，無一不以傳統為根基，他們又無一不具有深厚的文化底蘊。每一次技法的變革和藝術的演繹，要破法，就必須先得法。在藝術的領悟中開始延伸，在精髓既得的同時做到張馳有道，這才是一切創新的前提。而在脫離傳統下恣意求新求變，到頭來只能是徒勞無功，讓藝術的生命曇花一現。
畫為心聲，書為心畫。上世紀九十年代初期，金珠在北京教育學院中文專業讀書時，系統地學習了中國古代文學史、現代文學史，這對她的人生影響很大，從而也對她解讀中國傳統繪畫藝術打下了堅實的基礎。金珠的畫，全是內心世界的吞吐反應，是生活養分的提煉融結。她生性靜逸，也淡泊，也清雅。古人云，非寧靜無以致遠，非淡泊無以明志，非清雅無以脫俗。她這樣的處世為人心態就潛移默化地表現在她的畫里，日久彌真，時遠愈深。細品金珠的畫，你是需要屏氣凝神的，是需要聚焦如一的，才能夠領悟那份神韻，那份淡定，那份心澄鏡明，那份大道至簡。
明月素心。金珠筆下的梅花絕非大紅大紫，在這裡你看不到魏紫姚黃般的脂粉氣，有的只是水墨運用的靈氣，在濃淡乾濕之間墨分五彩，或雙勾，或圈點，或墨暈，便似王元章的筆意簡逸，似金農的高古奇趣，似汪士慎的清淡秀雅。從整體風格來講，她的梅花則更接近於清代「揚州八怪」之一的金農，其筆墨、線條、氣韻、布局、章法的逼真，加上對金農的一手漆書臨摹得惟妙惟肖，若不是印鈐題款，一時間倒讓人難以分辨。金農以梅花為題材的繪畫常給人一種清新脫俗的感覺，在畫面構成上，對「點、線、面」關係的處理達到了很高水平，其作品很好地體現了對比與和諧、對稱與均衡的形式兼規律。作為揚州八怪之首，金農的梅花師法古人之意又不拘於古人之跡，他獨闢蹊徑所畫的梅花古拙純真，於平淡中飽含新意，觀之超凡絕塵，讀之如對舊時朗月，那種天空如洗、繁花如簇的映襯總是相得益彰，讓人感覺萬螢滿紙。其特點是老乾以淡墨潤筆畫出頓挫，有如篆法，花朵細枝用筆俊秀，而極其稚拙清絕。他的作品以墨梅為多，以線圈花，淡墨發乾，濃墨點椒、點苔、畫花絲，很少敷色而用筆簡約，體現古拙疏朗清新幽冷之感，格調中透出梅花的冷艷之趣，完全符合梅花傲雪凌寒的堅貞品格。冬心先生的這些特點，在金珠的梅花作品裡處處可尋，每一幅畫都極盡地追求文人畫的形式之美，藝術之美。
梅花之外，牡丹、墨竹、菊花也是金珠繪畫領域的主要題材。捕捉古人之筆，抒發今人之意，這正是金珠的特點。她筆下的竹子，近似鄭板橋，勁挺孤傲，清儒淡爽，雖瘦削也凌雲，完全不象文與可的嫵媚俊秀，注重寫實。一個是胸有成竹，一個是胸中無竹，神性兼備而過於精準，就未免矯作了些，而只有把主觀與客觀、現象與想像、真實與藝術有機地融為一體，才能夠做到師承自然又高於自然的境界。這一點，板橋是做到了，金珠也在致力於這個目標上苦苦探索，她的竹是要有君子之風的，琅玕立就能耐其風霜，秀色可餐能弄其月影。板橋畫竹，「神似坡公，多不亂，少不疏，脫盡時習，秀勁絕倫」。《清代學者像傳》里介紹，他一生的三分之二歲月都在為竹傳神寫影，曾有詩寫道：「四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時」。 他通過觀察和藝術創作的實踐，提煉出「眼中之竹」、「胸中之竹」、「手中之竹」的理論。「眼中之竹」是自然實景，是對自然的觀察和從中體驗畫意；「胸中之竹」是藝術創作時的構思；「手中之竹」是藝術創作的實現。金珠畫竹，雖是無法，卻也有法，意似板橋節操，筆由自己抒發，或個字穿插，或介字布局，最後是筆筆寫來得精神。她筆下的竹，不特為竹寫神，亦為竹寫生，瘦勁孤高，是其神也；豪邁凌雲，是其生也；依於石而不囿於石，是其節也；落於色相而不滯於梗概，是其品也。 在這一方面，金珠也是追尋板橋公的，努力做到「畫如其人」，從畫面構圖布局上做到有疏有密，繁簡得體，從而抓住自然界的規律，通過去粗取精，簡練概括，創造出竹子的動感、氣節和生命力。
觀閱歷代之花卉畫，金珠最愛南田，觀其形，會其神，捕其影，無一不得南田之妙處。清代大師惲壽平，最拿手的就是花卉畫，其畫作用筆爽利而含蓄，設色潔凈而秀潤，題字清麗，詩句超逸，時稱「三絕」，名盛一時。他的花卉畫，以五代徐崇嗣的沒骨畫為宗，作畫時以寫生為基礎，必對真花極力摹寫，力求得其活色生香。其作品力主「惟能極似，才能與花傳神」。他善於用色渲染 ，點染並用，創造出一種明麗淡雅，如籠薄紗，似沐雨露，賞心悅目的境界，觀之讓人心醉。金珠的牡丹清新淡雅，不勾不描，用沒骨淡敷顏色，直如輕雲出岫，薄紗籠袖，嬌女欲飛，春池霏雨。金珠的菊花時用淡墨勾花絲，時用焦墨勾花絲，然後蘸色帶水深入淺出地渲染，其深處本來也是淡的，淡處則更淡，層層剝落，直到全無，滿染而不染盡，這是她菊花作品的又一大特點。而菊花的葉子直接用沒骨法，水墨相融，由遠及近地濃淡點染，濃處如雲山含黛，淡處如薄霧迎晨，或用濃墨勾葉筋，或不勾葉筋，看了直叫人讚歎。這樣的菊花柔美秀雅，婀娜多姿，天然恬靜，一面如天竺少女舒袖善舞，一面如逸人隱士淡定從容，真有「人淡如菊」的境界。齊白石大師曾經說：「學我者生，似我者死」。金珠學南田，近南田，趣味意境也似南田，然而卻是不死的，她筆下的花卉五分是南田，五分做回的還是她自己。
中國畫分十三科，自古稱山水打頭，界畫打底。而在行家看來，書畫也是有品級的，歷代人們推崇的文人畫無疑是中國畫中的極品。從風格上說，文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。它不與中國畫三門中的山水、花鳥、人物並列，也不在技法上與工、寫有所區分，但它卻是中國繪畫大範圍中山水、花鳥、人物畫的一個交集。金珠的作品，無論山水，還是花鳥，就具有這個特點。雖然是紙上的筆墨功夫，卻融入了文學、生活、思想、心態於一爐，追求一種平淡、向上、積極的真善美，哪怕是一方世外桃源，哪怕是一樹花香，一徑草綠，都有它存在的價值和意義。在熱愛生活的同時，尋求一種藝術高度上的大雅，雅了便不凡不俗，既是人生情感的寄託，也是內心世界的著落。國畫大師陳師曾先生解釋文人畫時，講到「不在畫里考究藝術之功夫，必須在畫外看出許多文人之感想」，這也許就是文人畫與眾不同的特點。畫者金珠，能夠在繪畫人生的早期就有這等見識，就為自己的筆墨找到了範疇和歸依，不能不說是她的一大幸事！有見地，有目標，然後跋涉前行，再遠的天涯又能有多遠呢？「知畫之為物。是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也」。秉承一個「雅」字，在文學性、哲學性、抒情性兼而有之的繪畫作品中，與工匠畫、院體畫區別開來，走一條獨樹一幟的路，這正是金珠探索的路，也必定是她將來學有大成的成功之路。
唐宋元明風景里，無邊煙雨愛登樓。古往今來，凡在繪畫藝術上集大成者，無不是博覽群書，通透古今，閱覽歷代名畫名貼，察天地之情懷，悟世間之造化，與丹青大師當時的情感心性相融。金珠讀畫，可謂勤苦，只要是古代大師們的書畫展覽，她都要想方設法地去靠近古人，在作品前一呆就是一天，悉心地揣摩，於心底潛移默化地吸收，有時連吃飯也顧不上。回來之後，就對著範本一遍又一遍地臨摹，直畫到滾瓜爛熟，自己滿意為止。
自唐代王維開創山水「南宗」以來，到李思訓、李昭道父子的金碧山水、青綠山水，繼而到五代兩宋時期的荊浩、巨然、董源、李成、范寬、馬遠，他們的代表作品，金珠可謂是一一讀之，心細如髮。再到元四家、明四家、清四家，翻開歷史的煙雲，吸取筆墨的養分。在金珠的山水畫里，或多或少都有他們的影子，晴巒、近山、遠樹、溪水、板橋、雪霽、雲暮、山石、草房、樓閣，都妙筆生花地躍然紙上，有今人的色彩，也有古人的氣息。在眾多隔世師中，金珠最喜歡元代倪雲林的作品，並終日臨摹師法。倪瓚擅畫山水、竹石、枯木等景物，其山水師法前代巨匠董源、巨然等，並在前人的基礎上加以發展，開創山水畫獨特境界，其畫法蕭疏簡淡，格調天真自然，以淡泊取勝。他主張畫作應注重抒發主觀感情，認為繪畫應表現作者「胸中逸氣」，不求形似，在《答張藻仲書》一文中，他寫道「仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳」。可以說，金珠是讀懂了倪瓚的，雖時空隔斷了六七百年，卻可以心境相通，神交古人。和倪瓚一樣，金珠的山水畫，也多描畫江南太湖一帶的山水風光，擅長畫枯木平嶺、竹石茅舍，景物極簡。其構圖平遠，景物簡淡，蓄意地追求神似。她的畫多以干筆皴擦，筆墨極簡，所謂「有意無意，若淡若疏」，形成荒疏蕭條的格調。如若倪雲林還活著，我想一定樂意收金珠做關門弟子，也或高興地結個忘年交吧，這個是不需要判斷的。拋開富貴入江湖，雲嶺紅塵一草廬。煙雨生涯心放鶴，歸來倦後卧孤舟。——這就是倪瓚的淡泊心境，而金珠醉心於天真幽淡的山水畫，雖身在滾滾紅塵又物慾橫流的世界，她也一定會淡泊明志而自得其樂的。
生活中的金珠，喜歡古典的東西，常常一個人靜靜地欣賞那種持久的經典的美。因為只有那些東西，經歷過無盡的歲月的磨礪，而依然能夠保持她的魅力。在好的作品面前，才能找到自己的差距，讓人難以割捨。用金珠的話說，能夠遇到美，欣賞美，享受美，是人生在世的一種福氣。二十多年來，前人的《芥子園畫譜》，也一直是畫家金珠高屋建瓴的奠基之石，是她學畫入畫的源泉，在裡面徜徉靜修，吸收枝枝葉葉又細微末節的養分。
驀然回首，積寸成匹，如今的金珠在畫界已經業有小成。近年來，她經常參加國家、省市各級的大型畫展，並被相關媒體機構報道和關注，其作品受到一些收藏人士的追捧和青睞。每一點成績，對於金珠來說，都是一次無聲的激勵，都是一個美好的開端。
在傳統丹青世界裡攀緣穿行，這是一條繼承發揚和摸索開拓的路，不是一條新路，但肯定是一條好路。越過坎坷曲折，一路披荊斬棘之後，一定會看到康莊的坦途，迎接朝霞和曙光。我們看好畫家金珠，在丹青縱橫的漫長道路上，她的人生必將像她的名字一樣，織金綴玉，玉潤珠輝。
李金珠：北京通州人，字靜殊，齋號殊墨居。2004年畢業於北京教育學院美術學專業；北京教育學會會員；北京通州區美術家協會會員；中國文聯書畫藝術交流中心會員；高級教師。多年研習中國畫，繼承傳統但不守舊，追求時尚但而不盲從。書法師晉唐、漢隸，對《鍾繇小楷》、《張遷碑》臨習不斷。遍訪名家師友，聆聽著名畫家懷一先生教誨。又汲取清金農、明四家等先賢作品，其國畫顯示著古雅和文氣的風貌，筆情墨趣盡出其中。有《金珠畫冊》及合集數種，美術作品曾在全國刊物《畫風》《藏畫導刊》《太原日報》《燕趙晚報》《河北當代書畫》《大眾收藏報》《神州詩書畫報》《文物鑒定與鑒賞》等報刊雜誌上發表。2011-2016年參加通州台湖國畫院繪畫徵集活動，作品展出並獲獎。有畫事散見於相關網站及微信平台。2014年錄製藝術專訪。
說女性畫
文/金珠
五年前在故宮購得《故宮藏女性繪畫》的小冊子，才知道歷代留下來的女性繪畫極少。想一想古時女子無才便是德，哪還能畫畫呢？在家侍奉男人就可以了。即便是才華橫溢的女子也會將自己的畫撕掉，不想讓它流傳下去，傳世的女性繪畫不足千件，其中以明清居多。《中國傳世花鳥畫》（共五冊）我也數了數，女畫家只有明代的邢慈靜，文俶（文徵明的玄孫女）、周淑禧和薛素素四位，相比男畫家可謂鳳毛麟角。 歷覽古代畫冊比較有名的也還是這幾位：文俶、薛素素、管道升、方婉儀、惲冰、蔣季錫，而且我發現這些傳世女畫家要麼她們的丈夫就是當時著名的畫家、學者，要麼就是出身於書香世家。方婉儀是羅聘之妻；管道升是趙孟頫之妻；蔣季錫是蔣廷錫之妹；而惲冰是惲壽平的後裔。若非如此我想恐怕也很難流傳下來。女性畫家歸類之後有閨閣畫家，即生活在優越閑適的家庭環境中又有詩文筆墨修養的女畫家；有妓女畫家，即畫藝修養頗不俗的風塵女子。追其不能流世的原因，我覺得跟女性畫的題材和手法弱了一些有關係。不過想一想古代女人能像現代人這樣想去哪裡就去哪裡嗎？閨閣畫家只能在家裡畫紙上江山。身居內宅，封閉不出家門，自娛或遣懷，題材必定受到制約。在夫綱的社會裡你想有些自由根本不可能。 只是嘆息這些女人們！不要說古代是這樣，現代也是。女人最終還是要照顧家，男人在外要打拚，女人即使有繪畫才華，又如何呢？常常在年輕時候追求畫家夢，一旦成家就不得不放棄。家事會令一個女人面目全非。你畫些畫，做些自己喜愛的事情，若不影響家還好，一旦影響就全得放棄了，還要被人扣上不顧家不做正經事的大帽子。
我自己大概屬於閨閣類又兼教師職業。想把自己的工作做得更好些！也想把畫畫的好，那就更難了！我在安頓好家事後才可以擁有自己的自由空間，想有些成績很難。幸好自己還有個很好的心態，這世界大啊，有花有草有藍天，沒有時間畫畫就看看天，天大啊！再者不是一花一世界嗎，那就夠了！ 曾有一位畫家對我的畫評論說：「你的畫文氣，像文人畫。」還有一位畫家說：「你的畫有女人味。」又有一個畫家說：「如果你的畫畫成男人畫就好了。」什麼是男人畫女人畫，好像男人畫就要比女人畫好似的，後來一想他的意思是否讓我有點力度之類的東西。無論男人畫還是女人畫，畫面所呈現出來的面貌都反映一個人的氣質、品味，或秀麗、清新，或粗獷、奔放、質樸。有的男畫家的作品也很清秀，清人惲南田便是。不想和男畫家們爭畫的好壞。無所謂男人或者女人，畫得好都一樣！
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