紙短情長江湖老，墨點無多淚點多：彭國強的藝術人生

彭國強祖籍在佛山南海，現為北京慈心書畫院特約畫家，嶺南國畫院國畫部主任、高級畫家，廣東書畫藝術研究會會員。他對山水花鳥畫有執著的追求，把傳統筆法融入自然瞬間的動感，「畫意凝神、物由心生」，山水流馨、畫境超脫。畫家的構思、繪美的胸懷，輕描淡抹、揮筆而就。其中的一幅《雨中情》，是他嫻熟畫功的寫照，傳神的筆法，豐富的技巧，盡顯其中。

一、坎坷生涯斷腸詩

作為嶺南國畫院的常駐畫家，彭國強似乎別無所求，追求藝術四十餘載，每天準時到畫院打開紙筆，在愉悅自己的同時，也愉悅受眾。他認為，作畫就像寫詩一樣，在表露情感時會稍顯含蓄，令讀者充滿想像。只要心中有太陽、月亮，筆墨中就會有所顯現。「我最享受作畫的過程，完成一幅畫時，我是第一時間感受的人，也願意與更多人分享。」

而細觀彭國強的某些畫作，總有些寂靜的味道，似乎隱藏著某種複雜的情愫。鄭一粟院長認為，這是彭國強坎坷的人生經歷，無意間映照在他的作品之上。據說，彭國強年輕時戀愛，到了談婚論嫁的階段，母親竟一病不起。女方直接逼問他，是選母親還是選婚姻。彭國強毅然選擇了母親，他花光了所有積蓄醫治母親，並堅持與母親相依為命，一直蝸居在公租房內，照顧她起居飲食至今。

在這期間，學習山水畫成了彭國強唯一的精神寄託。他筆下的花鳥擁有著豐富的情感，尤其是寒枝上對望的鳥兒，似乎在訴說著彼此的心聲。對於一邊照顧母親，一邊追求藝術的那些事兒，彭國強都是一笑而過。因為經歷了太多挫折及磨難，才修鍊出如今如鏡般的明凈的心態。過去的往事，他不願再回首。大愛無言，悲歡離合只在輕描淡寫間。

二、心無雜念學藝精

鄭一粟院長認為，在嶺南國畫院的眾多藝術家中，彭國強的美術功底、創作條件、寫生機會，應該說都是比較劣勢的。但此君勝在勤奮好學，無論任何場合都非常積極，而且虛心接受批評指正。所以，這些年來彭國強的進步非常明顯，也為畫院做出了巨大的貢獻。

彭國強執著追求藝術四十餘載，從曾經「偷著學」，到如今的精神支柱，笑言「永不放棄」。由於曾經不懂西洋透視法，在畫建築等作品時很被動。為此，他研究了很多同行的畫作，在充分吸取各方精華，經過靈活轉變、融合，最終才能畫出滿意的作品。在教授學生時，他經常以這個經歷為案例，告誡學生要發揚國畫的藝術，利用筆墨、墨韻、線條，設計出更多中國風的元素。

彭國強說，將自己積累下來的關於美術的知識傳授給學生，感到樂此不疲。他以學藝的親身經歷和感悟教授學生，因地制宜地採用中西結合方式。利用蘇聯的素描手法，就像玩積木一樣，一筆一划累積起來，打好框架結構，再加上美國的粗寫素描法，畫作就活起來了。他經常勉勵參加培訓的學生要刻苦學習，即使學習國畫，也要打好素描、透視等基本功。在這當中，當然少不了中國曆朝歷代的白描手法。他的學生都要從臨摹碑帖、素描起步，在前人的基礎上不斷探索、實踐、創新。

三、紙短情長江湖老

花甲之年的彭國強，一直在畫院筆耕不輟。在創作六尺大畫《美好的江山》時，一筆一墨之間，彷彿都在訴說著自然與生命之間的故事。而擺放在旁邊的國畫集子，無一不讓人感受到花草樹木的靈動，即使是一片竹葉、一朵牡丹，都蘊含著生命的風采與凝練。

不到兩分鐘，一頭活靈活現的耕牛便出現在松樹林下。「這既代表過去農耕社會時期，動物與環境的和諧相處，也象徵著我對未來的期盼。」彭國強說，由於當前環境污染，生態遭到破壞，所以用松樹來表達其內心對生活長壽、向上的希望，而左上角的瀑布，旨在讓整幅畫作動靜結合。「這裡為何不畫多一個太陽？」在旁人看來，此畫傳達出清晨的美景，加上太陽不是更形象了么？而在彭國強的眼中，太陽、月亮等元素無須直接顯露，而是通過畫作自然會傳達這些意象。「就好比觀眾已看出了是清晨的美景，不就是朝陽升起，晨霧散去么？」

彭國強說，這是藝術家創作的狀態，以明凈的思緒，不含雜念的心態，只要考慮「我想畫什麼、想表達什麼」，給人們展示一幅「會說話」的畫作。用鄭一粟院長的話說，在歷經人生浮沉之後，他就是一池平靜清澈的湖水，即使偶爾時有波瀾，內心深處卻保藏著一顆寧靜、純凈的心，不追名逐利，只願低頭創作，並教導來者。

江湖易老、紙短情長，而彭國強依然鍾情於水墨，寄情于山水之間。

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