遠方的風景——管君章作品展

最新 09-19

序言

文/管君章

本次展覽主要是我的近期作品，以西部風情為主。西部荒涼、蒼茫的景色遠不同於內地景色，置身於廣闊的荒原之中，首先讓人感覺到自己的渺小，和對自然、上蒼的敬畏。靜穆、深沉的畫面感始終是我藝術創作的追求，西部風情恰恰提供了我所需求的素材。

繪畫作品視覺上的美感是必要的，但僅僅滿足於畫面的美感容易讓作品流於輕浮，導致缺少一種精神的力度。我在處理西部題材時，首先注重畫面的形式感，低低的雲層在荒原、群山上留下的深色陰影是我首要捕捉目標，有了穩重的重色我可以展開畫面的層次。在多年的創作實踐中，凡是過於順手的作品總是最早讓我膩煩，在這一系列西部作品中，我採取多層畫法，局部地方甚至畫了數十遍，這樣畫面的肌理感、厚重感就能表現出來，畫面的內容上我力求做到精簡、單純，追求一種相對純粹的力量感。

在今日相對多元的藝術環境下，由於個人的偏好，凡是刻意的形式、浮誇的表現都是我一直所反感的，我追求在凝練、具象的畫面中呈現出抽象的意境之美，以此升華到精神的高度。

《大沂河之三》185x145cm 布面油畫 2010

《大沂河之四》120x85cm布面油畫2010

《回家》100x60cm布面油畫2016

《烏蘭察布的八月》160x105cm布面油畫2016

《仰口七月之一》60x80cm布面油畫2017

《遠山》50x70cm布面油畫2017

《湖》50x70cm布面油畫2017

《靜穆時光》100x65cm布面油畫2017

《可可西里之一》100x65cm布面油畫2017

《可可西里之二》40x80cm布面油畫2017

《可可西里之三》40x80cm布面油畫2017

《西部風景》100x65cm布面油畫2017

《遠方的雲》40x50cm布面油畫2017

我說我畫

文/管君章

有位從事當代藝術的朋友曾說：在西方純架上繪畫已經不多見了，裝置、綜合材料及行為藝術是其主流，傳統架上繪畫已經落伍了，在今日火箭已經上天的時代，如果還在打造精緻的牛車還有什麼意義呢？好長一段時間，每次在作畫的時候心裡頭就會堵上這句話，我所從事的不僅是架上繪畫，而且還是相對具象的傳統繪畫，這也經常讓我反思和警醒自己。

在今日中國藝術已呈多元化的社會環境下，架上繪畫仍呈主流狀態，無論在數量還是質量上，其中具象繪畫也占著相對較大的比例。儘管早在89藝術新潮時期就有「藝術要和國際接軌」等等口號，近30十年過去了，具象繪畫依然風頭不減，而且一直保持著強盛的勢頭，這一點我們可以從國內近30年的具象繪畫發展現狀看出來，同時，國內、國際的拍賣紀錄也表明了這一點。這些現象說明，藝術的發展是由時代和社會環境所決定的，尤其在國內，經濟基礎和上層建築的關係完全與西方不同，簡單的強調與國際接軌缺乏理論依據，事實上在今日相對寬鬆的、多元的社會環境中，多種藝術形式的並存與發展已是大勢所趨。

藝術的意義不是一句話能夠說清楚的，具體到每位創作者的個性、閱歷、動機、審美趣味以及藝術修養，都會讓作品呈現出不同的形式和面貌。自然，藝術作品水平的高低，和天資、修養有著很大的關係。

我在繪畫創作中，比較注重畫面的美感，不論一幅作品是何種體裁和形式，我希望作品第一眼能夠帶給觀者一種美的享受，由此對技藝的追求是我永遠堅持的目標之一。在視覺美的同時，我希望創作的作品能夠深沉、穩重，任何輕浮的筆觸和色彩都是我所忌諱的，尤其看不慣無目標的堆砌顏料和太率性的用筆，也許是性格的原因，靜穆、單純的畫面感始終是我追求的目標。

藝術創作是從藝者的情感的升華，是以藝術的方式表達自己的人生觀和世界觀，不切實際的跟風是缺少藝術修養的表現，這類藝術創作也是一件痛苦和尷尬的事情，無論作品的形式如何，真實與真誠的心態是創造好作品的前提，藝術創作總應該有一種精神的追求。