本以為它是跟風《無間道》，沒料到張家輝演技爆表主題引人深思
2002年的《無間道》，可謂將港產卧底題材電影推向了一個新的高峰。影片所取得的巨大成功，也促使21世紀之後的香港警匪電影均離不開反映卧底生涯的故事情節。
《無間道》誕生之後，一時間與其相似的同類題材作品也開始大量湧現。像王晶的《黑白森林》，《黑白戰場》，邱禮濤的《黑白道》，爾冬陞的《門徒》等等，都先後應運而生，雖然它們的創作意識保持然獨立，但受到《無間道》影響的痕迹，也是十分明顯。
邱禮濤在2006年執導的這部《黑白道》，筆者認為，它可謂是《無間道》之後香港卧底電影中的佼佼者。它比王晶那部後來被追認為佳作的《黑白森林》更有內涵和深意。而本片，也有著「三帝一後」的頂級陣容。
本片並沒有效仿《無間道》中「雙向卧底」的情節設計，也沒有太過於複雜的故事線索和人物關係，它回到了香港早期卧底片時期，刻畫了卧底警察在情感和道德之間進退兩難的抉擇。
像拍攝於80、90年代的經典警匪片《龍虎風雲》、《邊緣人》和《辣手神探》等等，均在探討卧底職業生涯的危險性，片中卧底所面臨的困境和情感掙扎，往往會隨著邪惡的消亡和卧底的殉職而一併結束；
但《黑白道》則是表現出了卧底在復職之後所面臨的糾結和痛苦。
《無間道》中的劉德華有一句經典台詞：我想做個好人。
而影片也就此提出了一個新的問題——重新做好人，究竟有多難？
主角阿海（張家輝飾）是一個卧底黑道八年的探員。
他最終憑藉機智、勇猛和果敢，在黑幫大哥阿Dark（吳鎮宇飾）被繩之以法的過程中立下了汗馬功勞。
不過恢復原職，受到嘉獎之後的他，卻又被置入了另一個困境——一方面，警方擔心他與昔日的幫派成員沆瀣一氣，於是時時刻刻派人跟蹤監視；
另一方面，已暴露真實身份的他被曾經的幫派成員嘲弄謾罵，也讓他徹底失去了江湖中的友情和愛情。
一次卧底行動，不僅徹底改變了阿海的一生，也註定了他命運的悲劇性。
和《無間道》中的「深處無間之苦，不斷輪迴」的概念有著相似之處，《黑白道》的主題立意是「人亦是鬼，鬼亦是人」。
在警察和黑道身份之間徘徊的阿海，便陷入了「半人半鬼」的處境。導演邱禮濤多次將阿海卧底生活和警察生活的影像重疊交織在一起，暗示了作為警察的阿海，其想要維持正義之舉並不能得到任何有效的伸張。
同時也隱喻了阿海的警察身份，和黑幫成員的身份，都始終無法得到安放。
飾演阿海的張家輝，與《無間道》里飾演陳永仁的梁朝偉一樣，都需通過精湛的演技演繹出人物內心深處的苦痛和酸楚。
表面上，他們努力接受卧底身份，裝得無所顧忌，但在夜晚來臨時，卻疑慮重重，自舔傷口。
要演活這樣一個複雜的角色，對於演員來說是不小的挑戰。
雖然《黑白道》有吳鎮宇、黃秋生這樣的老戲骨撐腰，但張家輝的演技可以用「遇強則強，直線爆表」來形容。
可以說是這部《黑白道》讓張家輝完成了表演風格和方法上的轉型。
90年代末期，張家輝雖已憑藉王晶的《賭俠1999》、《千王之王2000》和《無名小子》而走紅，但當時他畢竟是一個插科打諢的搞笑演員，且表演多半流於表面，只要賣力娛樂觀眾就好。
後來在杜琪峰的《黑社會》里，張家輝飾演了忠肝義膽，但無半點城府的飛機，雖然張家輝只有寥寥幾句台詞，但卻讓觀眾領略到了他駕馭正劇角色的不俗功力。
《黑白道》最後一幕，當阿海歇斯底里地試圖證明自己的清白時，壓抑、隱忍多年的情緒也完全爆發出來，這段表演，也淋漓盡致地展現出了張家輝沉澱多年的演技，有不少影迷認為，《黑白道》為張家輝日後拿下影帝打下了重要的基礎。
由於有《無間道》這座高峰在前，以致人們認為後來的卧底電影不過都是些依葫蘆畫瓢的跟風之作。
所以《黑白道》當年公映時並沒有引起太多關注，且電影評分不高，也在意料之中。
但以11年後的眼光來看，《黑白道》里人物複雜的心理活動被刻畫得相當真實。
電影不論是黑幫，還是警察，善與惡的標準並沒有一個明確的界線，而人物的身份究竟是什麼，也不再是本片中的敘事重點，而只是一個營造戲劇衝突的情境設定。
綜合來看，也許《黑白道》並不能達到《無間道》那樣的思想和藝術高度，但它也絕非是一部平庸之作。
《黑白道》能給觀眾帶來共鳴的地方，在於它對人性和情感的挖掘。
而最後阿海喋血街頭才能換來解脫和釋放的結局，也具有了深刻的寓意，引人沉思。
