藏家注意了，您收藏的吳大愷的字畫正在升值

吳大愷堪稱當代山水畫壇的一位奇才。他當年在水墨山水畫上筆出驚人，以極具個性的筆墨造型衝破傳統模式，彰顯創新膽魄，不僅成為山水畫壇的藝術「黑馬」，也在整個中國畫界產生強烈反響。他的藝術一路走來，與其說是走向寬闊，不如說是走向精深，就像西方現代藝術先鋒派的做法一樣，將某種藝術形式不斷推向極致，成為獨樹一幟的語言。

吳大愷藝術的鮮明特徵在於他的「純粹水墨」，在於他極具表現力的筆法墨痕，也在於他用單純的語言表達單純的山水。他的作品以水墨山水為專攻，集中研究用筆的強度，將書寫性與塑造感結合起來，筆筆有感覺有造型，在筆墨的肌理和水色的暈化中疊印山水的脈絡與意境，強化了山水和筆墨的雙重存在。他筆下的山水漲溢畫面，直逼眼帘，讓人不能忽視那些自然的存在，可以說，這是一種筆墨的「直面人生」。

吳大愷四尺豎幅山水畫作品《泉飛一道帶》

吳大愷為當代畫壇推出了富有現代筆墨表現力的「水墨特貌」。在中國畫遭遇外來繪畫觀念衝擊的時代，需要畫家堅守水墨的底線和寫意的正典，但又需要畫家對水墨語言的屬性投以新的體認，在與毛筆、墨汁和宣紙這些「繪畫媒介」融為一體的狀態中表達新的水墨情感。吳大愷長期以嚴肅的治學態度精研傳統中國畫「以寫入畫」的精粹，將這一中國畫所特有的「媒介意韻」置放進今天的水墨造型領域，異於那種以「鉛筆主義」統領「水」和「墨」在紙上進行「唯造型論」的繪畫行動。他要解決的懸案是「墨的呼吸」，讓「水」的質性在筆的運行中得以澄明顯現，因為在他的藝術世界中，「水」是「墨」的空氣。

吳大愷四尺橫幅山水畫作品《春雨初霽》

雖然吳大愷沒有直接參与當代畫壇火熱的「表現式水墨」運動，但不可否認在繪畫觀念的層面，水墨的「可表現性」與「可實驗性」極大地激發了他追求語言個性的探索。在他的山水裡，不僅是「塑造性」，繪畫的「表現式」和「筆觸性」也是可以融於中國畫「意象審美」的開放體系，他理性地剔除了「表現主義繪畫」那份「主義性」的情感宣洩，代之以個性化的深入與沉著。他在「用筆」上所進行的不僅是筆線實驗本身，而是意欲達到真正的「入木三分」、「力透紙背」的新感性境界。

吳大愷青綠新品山水畫作品《碧山空翠水雲間》

吳大愷的青綠山水畫也是著實讓人眼前一亮，吳大愷對青綠山水畫的創作和探索，正是在畫界躁動無序狀態下悄然深入的。他力求作品在「師古人」與「師造化」中既精於水墨，又工於青綠和金碧山水，既能以精密的方式表現秀美的風格，也能用自由奔放的筆墨表現宏壯的氣勢。吳大愷的畫作是在追求色與墨、點與線、勾勒與皴染的變化和統一，追求密集中的和諧與適度，追求意境的含蓄與深邃美。從他的作品中，可以看出其較高的文化修養和藝術水準。他的畫，行筆於秀潤縝密之中，透出瀟洒清逸和渾厚華滋的韻度，作品意境鬱勃幽邃，妙到自然。

雪景山水畫 吳大愷四尺橫幅作品《山中無俗事》

雪景山水畫難畫，但是吳大愷卻有著當代雪景大師的稱號。他掌握了豐富的中國畫各種傳統技法，特別是對「北宋」繪畫，不僅繼承了北宋用筆的肯定，點畫嚴謹，結構明確，工整勁利，飄逸雋爽等優點，並能揉合「南宋」筆致含蓄凝重，墨色融合多變等長處，取各家之長，融會貫通，進行再創造。數十年耕耘墨硯，探尋表現青綠山水的獨特筆墨語言，逐漸形成自己清新雅逸、中正和美、古質今妍的山水畫風。

吳大愷四尺豎幅山水畫作品《山間老樹靜含煙》

吳大愷的山水畫極為注重意境的塑造，一幅山水畫有了意境才稱得上是完美!在如今浮躁的時代內，很少能看到像吳大愷這般的藝術創作，如一股清流，古香古韻的藝術風格讓人能夠靜下心來欣賞，小橋流水的禪境讓畫面顯得更為的深邃有意境，橋上設立的三個人卻透露出這是一個下雨的場景，傘下的兩個人面面相談，挑擔子的人緩慢前行，一切的生活都是如此的愜意，吳大愷以山腳為視角切入點，將這樣靜謐的場景如拍照一般用自己的畫筆完美繪就，足見吳大愷內心的心境!

欣賞吳大愷的山水畫彷彿一股清氣撲面而來，一股冷風從我們心頭刮過。吳大愷先生的創作尚「清」，但這個「清」不是舉世混濁唯我獨清的清，而是老子「清靜為天下正」的清，也是李白「詩傳謝朓清」的「清」。清是一種境界，一種美。吳大愷先生的清，是高潔的清，清寧的清。先生的「清」，近乎凄冷，但又冷中見熱，彷彿奔騰著一股生命的暖流。把我們帶入暮色蒼茫的幽谷山涯，使我們靈魂凈化，人格升華。有品位的家絕對需要這樣有韻味的山水畫！

吳大愷「一帶一路」歐洲行向外國人講解雪景山水畫

吳大愷的山水國畫，從來不做作，向來真山真水真性情。做為一名青年畫家，他的畫，毋庸贅言，是極具有收藏價值的。吳大愷當代山水畫收藏的藝術「黑馬"

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