從綿陽到紐約，她是葛蘭姆舞團少見的華人女首席

誰是辛穎？7年前，她還在四川綿陽的舞校默默無聞做著一名編舞老師；用了5年時間，她成了美國瑪莎·葛蘭姆現代舞團的首席女舞者。

辛穎

今年8月，難得的夏休時間，辛穎專門從美國飛來上海，給一群非舞蹈專業學生開「葛蘭姆技巧大師班」。一周時間裡，從零開始，她要教他們葛蘭姆的基本舞蹈理論和技巧，然後讓他們即興創作一段舞蹈。

我們的採訪約在大師班彙報演出後。演出很順利，二十幾位學員很投入地展現了他們的學習成果，特別是對葛蘭姆「收縮-放鬆」（Contraction and Release）的技巧應用。結束時，學員和觀眾把辛穎團團圍住，簽名、合影、寒暄，足足有半個多小時。

辛穎在上海開大師班

和兩年前隨瑪莎·葛蘭姆現代舞團回上海公演不同，現在的辛穎是舞團首席，加之華人的身份，更令人矚目。

直到晚上近八點，我們才在咖啡館坐下來。大半天沒吃任何東西，辛穎點了一份簡易的色拉和一瓶水，似乎符合我們對一個舞蹈演員飲食的想像。

2010年，辛穎離開綿陽，前往紐約，到今年正好七年。促使她當年做這個重要轉變，其中還有一個歷史性和故事性的緣由。

汶川地震

經歷過2008年汶川大地震的人都是有故事的。辛穎就是其中之一。

5月12日地震那天，辛穎和平常一樣，正準備去教室上課。她是四川文化藝術學院（原四川音樂學院綿陽藝術學院）舞蹈系的一名老師，2004年從南京藝術學院編導系畢業後，來到綿陽工作生活。

14時28分，地震。辛穎正在小賣部買水，還沒反應過來，眼看著老闆和客人都往外跑。她手裡揣著水，還在猶豫要不要付錢。

外面，「學生像蟹一樣從樓里湧出，地面像波浪一樣起伏，很奇特，我覺得自己肯定要死了。」地震持續了整整2分鐘，辛穎現在回想起來「像一場夢」。

救災持續了很久，辛穎所在學校的操場就是一個臨時安置點。「那時候，不認識的人見面都會微笑、打招呼，」像是表達一種「都活下來了」的倖免。

辛穎感觸最大的是去舞蹈服裝廠，「臨近六一，很多學校都提前訂做了兒童節舞服，但地震一來，很多衣服就再也沒人去拿。我心裡一顫，人說沒就沒了，可還有很多事情沒來得及做。」

之後，辛穎像打了雞血。那時她還沒想到出國，就想著盡最大努力，在專業上走得更遠。

那年10月，她編創了現代舞《青苹時節》，獲得第六屆中國荷花獎校園舞蹈大賽銅獎；也是那年下半年，她自薦進入第六屆全國農民運動會開幕式導演組，成為執行導演之一。小有成績。

從小學民族舞，大學學舞蹈編導，辛穎最喜歡的其實是現代舞，但她沒有好好學過。她和學校提出想出國學現代舞。

去哪學？

「紐約吧。因為瑪莎·葛蘭姆（舞團和學校）在紐約。」

能申請上嗎？學校很開明，「你能申請上就給你去。」

申請學校、申請簽證，準備了大半年，一切就緒。按照計劃，辛穎打算去紐約瑪莎·葛蘭姆舞蹈學校學習一年，就回來。

初到紐約

來到紐約，進入瑪莎·葛蘭姆現代舞學校，辛穎語言不通，只能進最初級的班。課後，她就背英文單詞，把身體的部位和舞蹈術語背出來。上課時，老師說什麼，她就對著鏡子做。三個月，她的英語就這樣從課堂上學出來了。

人生地不熟，沒有朋友，出門買個東西，辛穎都如臨大敵，但只能逼著自己走出去，說出來。那一年，辛穎25歲，她覺得自己人生清零，一切從頭開始。

但對她而言，最艱難的並不是剛開始的這些。

紐約一年即將期滿，辛穎的世界才剛剛被打開。她要上課練功，剛考進二團還要演出，時不時還要去一團跑個龍套。分身乏術之下，母親在催著她回國，「因為不理解。」

辛穎成長於單親家庭。她是和母親一起離開黑龍江伊春老家去四川綿陽的，工作不錯，生活安逸，還有一位討家長喜歡的學歷高、工作好的對象。母親完全不理解她為什麼要出去，更不理解她出去一年後居然不想回來。

傳統觀念的阻隔，人生觀、價值觀的差別，家人的質疑不容討論。白天舞團壓力重重，晚上回家，辛穎還要面對母親的催促和威逼。

舞團的朋友們給她「支招」，「你要告訴你媽媽你很愛她。」然而，「老外怎麼懂中國式傳統和愛的表達方式？」

辛穎說，「那是最苦的時候，但我下了決心，不學出點東西就不回去。」

對母親，她採取緩兵之計。在舞團，她做拚命三郎。在她看來，「中國人出來不容易，就特別能吃苦。」

在舞團，一切都要靠實力說話。突破種種不適應，有過紮實舞蹈功底的辛穎進步很快，她心裡清楚，「只要我再努力一些，就一定能進一團。」

2012年初，來紐約一年半，辛穎被舞團一團錄用，但這並不意味著萬事大吉。舞團通常會舞者給一個角色，跳得不錯，再給一個。憑著《天使遊戲》里「紅色天使」一角的出色演繹，辛穎拿到接下來一個又一個通關的籌碼。

回想起初來紐約的這段經歷，辛穎覺得「很艱難，但千金難買」，她告訴她後來的學生，「有機會一定要出來看看。在國內統一的觀念下，你很難找到自己的聲音和價值觀，出去後完全打破，又有活力了。」

榮升首席

2015年秋天，瑪莎·葛蘭姆現代舞團訪華巡演，辛穎第一次隨團回國演出。她被委以重任，成了舞團在國內推廣的代表。同時，她獨挑大樑，完成了獨舞《深沉的樂曲》的表演。

這個作品是瑪莎·葛蘭姆1937年因西班牙內戰的觸動而排的一支獨舞，旋轉、匍匐、蜷縮、空中跌落……無論對技巧還是情感的表現，作品的要求都令人屏息。

辛穎完成得很好，彷彿這支作品為她而編。她說，「我雖然沒經歷過西班牙內戰，但我知道二戰對中國人集體的創傷……瑪莎·葛蘭姆舞蹈中的戲劇性和中國人喜愛的大悲大喜如此相通。」

巡演結束回到紐約，舞團公布了新一個演出季晉陞的五名舞者——其中兩位被晉陞的首席舞者里，辛穎就是其中之一。

舞團目前有五位首席，兩位女首席除了辛穎，還有一位來自台灣的簡佩茹，在此之前，台灣舞者許芳宜也曾是瑪莎·葛蘭姆現代舞團非常矚目的首席。辛穎則是第一個從中國過去晉陞為首席的舞者。

瑪莎·葛蘭姆現代舞團對東方面孔偏愛有加嗎？

同樣的疑問《紐約時報》也關注過，《紐約時報》評價她們「強有力的表演，展現了女性的力量，體現了瑪莎·葛蘭姆的精神。」

「中國的舞者訓練基礎很好，一旦頭腦開竅，就會走得很快，表現力也會很不一樣。」

辛穎說，舞團新排一個作品，或新邀一個編導合作，所有舞者，不論級別，都會放在一起公開選角，編導選中誰就是誰演。辛穎膽子大，捨得拼，教一組動作很快就可以學會，正因此，她能脫穎而出，獲得很多機會。

2015年，西班牙著名編舞納什·杜阿托就曾挑中辛穎，為其量身打造《Depak Ine》，上演後引起轟動，備受關注。這也為她之後快速晉陞首席做了鋪墊。

同樣，逐漸好轉的還有她和母親的關係。2015年舞團來中國巡演，媒體做了很多報道，辛穎母親熟悉的舞蹈家沈培藝、楊麗萍都在電視採訪中提及瑪莎·葛蘭姆，「我女兒好像就在她那邊跳舞。」

演出時，辛穎在台上跳《深沉的樂曲》，母親坐在下面看，「她不一定能看懂，但終於讓她看到我在做什麼」，採訪時，提及這段，辛穎哽咽了。

「她逐漸覺得我的決定是對的，女兒的夢想真的實現了。她終於開始放手，打開心結，也因為這樣，她在國內的日子也越過越好。」母女倆終於達成和解。辛穎用了將近5年的時間，拼勁全力，證明了自己當初的選擇。

2015年彷彿是辛穎的吉年。也是那一年，辛穎在北京邂逅了她的美國老公。一個身在紐約的中國人和一個身在北京的美國人相遇，彷彿註定了惺惺相惜。兩人一見鍾情，無話不談。2016年，他們在美國結婚。

理解瑪莎

成為首席的辛穎少了群舞的演出壓力，但擔起了更多主演的重任。在舞團，辛穎每年平均的工作時間有30周，演出季一旦開始，工作強度非常大。

辛穎說，「舞者們訓練時沒法比劃，葛蘭姆的作品要求舞者訓練時情感就有展現，否則一個『收縮』的動作，出來就是怪怪的。我們一天訓練6個小時，很難，正因此，舞者之間非常團結。」

除了葛蘭姆的經典作品一直被複排上演，舞團還會邀請不同風格的編導創編新作，保持活力。

2015年，舞團來中國巡演帶來的都是葛蘭姆的老作品，部分媒體和觀眾曾經質疑，「曾經最現代的葛蘭姆舞團，還能跟上時代嗎？」

辛穎特別指出，「我們現在演出，30%是老劇目，剩下的都是新的，從舞蹈劇場到最當代，甚至流行的風格，無所不包。新劇目證明了葛蘭姆舞團為什麼可以存在至今，因為葛蘭姆的舞蹈技巧還在演化、創新。」

「葛蘭姆活到了90多歲，她把她的系統完成得特別好，全世界的現代舞可以說都受到了她的影響。葛蘭姆舞蹈學校也在不斷地更新和系統化，美國很多舞蹈學校，包括茱莉亞學院，葛蘭姆都是必修課。」

辛穎覺得，很多人認為葛蘭姆的技巧老了、沒用了，那是他們沒有真正理解它。

辛穎如今還是瑪莎·葛蘭姆舞團國際大師班的排練總監。她對傳播正確的葛蘭姆技巧樂此不疲，因為她是受益者，看到了它的好處，這也是為什麼一個難得的夏休，她堅持回來給一群非專業舞者做大師班。

「之前大家對葛蘭姆技巧有誤會，外國人可能講不明白，但我知道我能講清楚，我可以起到橋樑的作用。」

曾經做過老師的辛穎表達慾望很強，她希望之後能和舞團協商，做更多溝通和培訓的事。「我還有很多學生，他們有很多問題問我，我希望回國做更多事情，能幫到他們；葛蘭姆舞團也很缺人，我也要幫著培養新人。」

同樣，曾經學舞蹈編導的她還在繼續編舞。去年，她做了兩個舞蹈電影，其中一個是《悲悼變奏曲》。

汶川地震後，辛穎一直不敢回去看北川地震遺址，「好多年之後，我陪我的一個老師回去，我還記得我到那兒的感覺——整個頭像被蒙了一層布，很厚很重，淚一直流，根本停不下來。」她把這種沉甸甸的情緒編成了舞蹈，有了舞蹈電影《悲悼變奏曲》。

關於編舞，辛穎特別提出，「有些學生告訴我，想考國外編導專業的研究生，其實國外是沒有舞蹈編導這個專業的，大家所有的舞蹈和技法都要學。」

「葛蘭姆舞蹈學校從來不會說自己就是最好的。在這裡，我們也要訓練芭蕾，還可以學艾文·艾利的風格、霍頓技巧、荷西·李蒙、嘎嘎技術……學校會打開門，給你充分的信息，讓你選擇。學校還會請很多不同風格的大師來教課，只要能開發學生，對學生好的都可以學，而不是看你專長某項就學某樣。」

【推薦】

採訪之餘，辛穎還對瑪莎·葛蘭姆現代舞團今年的新演出季做了推薦。

舞團今年的演出季會在紐約城市中心開啟，主題是Sacred and Profane（神聖與世俗）。

你會看到非常神秘、有儀式感的《春之祭》，還有反戰題材的《大事記》，我是《大事記》首演場的主角，這個角色基本是所有「葛蘭姆」女舞者的終極目標。

還有我最喜歡的劇目之一《Embattled Garden》（戰爭之園），講的是夏娃、亞當還有莉莉絲和毒蛇之間的戰爭，所有道具、布景都由著名藝術家Isamu Noguchi製作，這些都是在博物館才可以看到的大師作品。

還有去年才首演的作品《Mosaic》（馬賽克），由比利時編導Sidi Larbi Cherkaoui打造。

美國9.11事件後，舞團創立了《悲悼變奏曲》這個項目，今年正好是十周年。這個項目是請各個國家不同風格的藝術家，以葛蘭姆的經典獨舞《悲悼》為靈感，編出自己的《悲悼變奏曲》，目前舞團已經了有十幾個版本，今年也會有幾個新版本出現。

舞團今年還有幾個新作品出台，風格都不同，都是為了測試葛蘭姆技巧陪養出來的舞者，以及舞團如何適應不同風格的現代舞。

還有一個很特別的項目，30多個美國孩子自願報名參演葛蘭姆的作品《Panorama》（全景圖），希望這些孩子未來也可以把葛蘭姆傳遞下去。

在紐約居住多年，辛穎也對紐約當地的藝術、生活做出了推薦。

-最推薦的劇院？

- Joyce 劇場，以舞蹈演出為主，不大，可能只有四百多個觀眾席，觀眾離舞台近，演員的每一個呼吸你都不會錯過；BAM劇場，這是很多我愛的舞團的指定劇場，包括皮娜·鮑什，我最近剛去看了，好棒；華盛頓公園是我很愛路過的地方，你會看到一些水平特別棒的藝術家在這裡表演，離紐約大學很近，年輕人特別多。

-最喜歡去的博物館或藝術館？

-Whiteney Museum，以前在上城，後來搬到下城，除了經典和當代的展品，它主要偏年輕化，每年都會做一個藝術展，很多藝術家都是90後，你會看到很多新鮮有創意的東西。我很喜歡20世紀50年代的藝術，它在這一塊的內容也非常棒。

-最喜歡去的公園？

-High Line公園，這裡以前是老的火車軌道，後來被改成了高空公園。

-最喜歡的舞蹈服牌子？

-Elevé，它家的舞蹈服很漂亮又很舒服。好多舞蹈服穿一整天的話脖子和後背負擔很大，但這個牌子的設計很舒服。

-最常去的餐廳？

-義大利餐廳Malaparte，就在我們舞團旁邊，離我們特別近，東西超級正宗、好吃！這裡也是我們平時開會的據點。

紐約十四街還有一家東北菜Auntie Guan"s kitchen，饞家鄉菜的時候我會去。我小時候就喜歡吃鍋包肉，這裡就有，一定要傳統的做法，還有酸菜粉呢！

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