前言：

在沒有了解陳星漢前，我認為他只是一個有著治癒風格的製作者。但通過深入接觸他的作品以及對話後，發現他的作品提出的問題與解決方法—對於許多遊戲來說，也許是一場真正的顛覆。

剛剛過去的蘋果發布會上，一位華裔遊戲設計師陳星漢帶著他的新作品《SKY》來到了大眾面前。作為當今遊戲領域的最負盛名的遊戲製作人之一，他的系列作品《浮游》、《花》、《風之旅途》給遊戲設計帶來了太多的創新與思考——究竟什麼是「好玩」的遊戲？

情感傳遞比「好玩」更重要？

評價一款遊戲如何，我們一般先判斷這款遊戲「好不好玩」，其次才是它的內容和情緒。現今市場里，遊戲往往也按照玩法來分：射擊，動作，冒險，策略等等。但對「好不好玩」的過多關注也導致了很多遊戲提供感受的片面與狹隘：似乎只剩下了「爽」「痛快」和「成就感」。

這種狀況也造成了人們對遊戲的諸多成見。即使在許多資深玩家潛意識裡，遊戲也只是浪費時間而不是有益的消遣：隨著年紀的增長，他們往往放棄了繼續玩遊戲，轉而選擇去跑步，健身，看電影，閱讀等等。問起他們不玩的原因，也通常會說「沒意思了」，「小孩子玩的東西」。理性判斷告訴他們，電影、書籍以及社交能夠帶給他們更多，而遊戲不能。即使現在遊戲被稱為「第九藝術」，與其他「藝術」相比，仍然相差甚遠。

提起遊戲，很容易聯想到打打殺殺。

在陳星漢看來，遊戲作為一種媒體，最終的目的仍然是傳遞不同的情感衝擊。整個遊戲市場，也許可以學習好萊塢電影，按照情感來做更細緻的劃分。就算是射擊遊戲，也有不同情感體驗：有刺激熱血，陰森恐怖，溫馨可愛，趣味搞笑等等，能讓玩家在不同的時間滿足不同的情緒追求。遇到挫折了，可以通過遊戲感受到激勵；失戀了，也可以從遊戲中得到撫慰。只有擁有多樣化情緒體驗，遊戲才能衍生出更豐富的精神和思考，從而讓遊戲成為真正的「第九藝術」。

通常的遊戲分類

也許是太多的遊戲忽視了平和的情感，在他的作品裡我們總是能看到多樣的治癒人心的情感嘗試。《花》讓人化為自然，《風之旅人》則是關於人與人之間更多互動可能的嘗試-關於同行，關於保護。而即將到來的《SKY》則嘗試加入多人組合，從而探求更深的互動關係。

玩家喜歡跳過劇情，這樣怎麼引起共鳴？

通過遊戲表達多樣化的情緒，是件很難的事情。電影通常用台詞、畫面和聲音來表達，許多遊戲往往也採用這種方式：RPG遊戲是情感最豐富的遊戲類型，因為它採用的就是傳統文字或電影敘事。以武俠遊戲為例，《仙劍奇俠傳》里需要點擊人物查看對話，《劍網3》里需要點擊閱讀大段的小說描述，《天涯明月刀》里則直接播放CG。

即使許多遊戲大作，在處理過場劇情時也只能設置成強制播放。

但是這種傳統方式在遊戲中有很大的局限。觀眾在觀看電影時，他不能控制電影，因此必須按照設定的節奏看：只要坐在沙發上，靜靜等待音樂響起，享受劇情發展就好。而玩家則是用手一步步操作遊戲，通過自己的能力或選擇來推進遊戲進度。正因為這多出來的交互性，人們總是不可避免的想要加快速度以完成遊戲任務。尤其在現今，這種速度要求越來越高。有耐心和情懷的玩家會細細地閱讀每個小事件，而其他人碰到台詞或影視片段時，要麼點滑鼠幾下快進，要麼直接退出觀看，如果被強制放映了就分神玩手機。對於他們來說，他們的目的只有一個：通關。在這種情況下，製作者想要完整傳遞情感和內容，就非常困難，也很容易失敗。

陳星漢對這個問題有著自己獨到的理解。他認為在遊戲中，互動才是表達情感的精髓。我們在許多遊戲中，往往也能發現這樣一些精妙的設計。像《最終幻想-核心危機》中，玩家通過操作主人公扎克斯一刀刀消滅蜂擁而來的小兵。但小兵數量不減，死了一個還有一個。玩家在砍了很久後精疲力盡，但面對最後的小兵仍然無法消滅。遊戲通過這樣的互動設計，讓玩家體會到主人公的絕望與堅持，為最終的悲情做鋪墊。

玩家操控扎克斯，最後不敵三個小兵。倒在血泊里的扎克斯，成為《核心危機》里最大的淚點。

如何在遊戲中體會平和、喜悅與感動？

某些複雜的情感很難通過遊戲互動來體會，這也是陳星漢多年來一直在嘗試解決的。像在設計作品《花》的過程中，如何通過玩遊戲讓心靈平靜就成了一個問題。最開始他為了讓遊戲好玩添加了常規設計：挑戰和時間限制，通不了關就game over。挫敗感也許是遊戲性的標配，但確與讓玩家體會到平和心境的目標相違背。在經過一次次調試，陳星漢選擇讓玩家化身為一陣微風，操縱花瓣不斷前行，並通過風聲色彩等變換讓其感受到自然的寧靜，從而與作品想要傳達的主題產生共鳴。

陳星漢在製作遊戲的過程中也融入了電影的情緒設計。上過電影課程的他深諳好萊塢的劇情三段式，也就是我們通常說的起承轉合。在製作遊戲之前，先設計好遊戲的情感高潮與低谷，然後根據玩家的情感反饋不斷調試遊戲互動。在做《風之旅人》爬山階段的時候，陳星漢靠自己感受檢測互動效果：半夜一點鐘爬起來調試關卡，一邊做一邊哭，調了三四十遍，考慮多久主人公倒下才合適。如果玩太多失去感覺的話，就會找玩家來進行測試，並通過攝像機記錄他們的感情活動和投入程度。

在遊戲《花》收進博物館藏前，博物館拍了一個玩家表情的紀錄片。而這些表情，在像網吧中玩家臉上很難看見。

追求更好的代入感也是陳星漢的追求之一。在一般遊戲尤其是網路遊戲中，許多操作設計往往影響到玩家對整個遊戲氛圍的感受與認同。像一個玩家進入《魔獸世界》，最初願望是感受魔幻世界的魅力，結果在玩的時候分分鐘跳戲：或是一路上碰上了許多不正經的id，又或是與其他玩家角色一起進入副本，一開語音，結果隊伍中的女性角色是個男的。即使地圖設定的非常精細，劇情和人物也很豐富完整，這些操作都不可避免地讓玩家從遊戲中脫離出來。所以在設計《風之旅人》時，陳星漢直接不設計註冊系統，好友系統和語音系統。雖然這樣的決定有些一刀切的粗暴感，但卻讓玩家真真正正的有了沉浸感。

《風之旅人》摒除了一般社交操作，創造了更好的沉浸體驗。

遊戲是在引導人性還是利用人性？

常規遊戲在設計時，一般思路是製造各種衝突與競爭：只有這樣才能讓遊戲變得更「好玩」：像鼓勵玩家聚集在一起爭奪有限的道具，像設計陣營和幫派從而人為製造衝突等等。作為多年《魔獸世界》的老玩家，陳星漢有些厭倦遊戲中的廝殺，他想要創造一個人們合作前行的遊戲。

「人性也許本質上是壞的。」在設計新的遊戲機制前，陳星漢曾經有過深深的迷茫。在最開始設計《風之旅人》的過程中，他設計了一種讓玩家移動另外一名玩家的能力，希望人們能夠相互幫助攀上岩石。結果在測試過程中，這個能力總是玩家拿來推其他玩家跌入深淵致其死亡。這種疑惑直到其遇到一名心理學家才得到解惑——人們不會把遊戲中的行為帶到遊戲中。在遊戲里玩家都會變成嬰兒，對每一種操作得到的反饋產生好奇。而設計者需要做的，就是去引導玩家做出良性的反饋。所以在最終的設計中，《風之旅人》被設計成了人們相互靠近就能得到寶藏的機制，從而玩家在遊戲中都特別喜歡緊貼著對方。

反觀在有些遊戲中，人性並沒有被引導，有時候更是被惡意利用。這種狀況在一些商業遊戲中尤其嚴重：或者是日常任務花費時間太長，或者是某種道具需要幾百乃至上千個材料準備，又或者是提升等級需要掛機數十分鐘。而玩家為了提升自己或者獲得道具，就必須每日疲於奔命地做日常或收集材料。而同時，設計者還在不停調試數據，測試人們能夠忍耐的下限直到爆發。誠然商業遊戲有時候需要犧牲玩家的體驗來獲得收益，但必須有一個界限和尺度。不考慮玩家感受，過多削弱遊戲體驗，造成惡劣氛圍，最終也只會不斷蠶食遊戲自身的價值，導致遊戲走向沒落。在引導創造與獲得收益中平衡，是每一個遊戲製作者需要不斷思考的問題。

結語：

許多人對於陳星漢的作品一直持有懷疑，認為它們不是遊戲，只是一種互動藝術。也許陳星漢所打破的，正是人們對常規遊戲的認知。他通過自己的一系列作品，向遊戲界拋出了一個又一個問題，並不斷尋求屬於自己的答案。

極地編輯：樹上的咩

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