今年平遙都有些什麼展覽？

最新 09-20

「攝影大咖說」

與超過650人一起聆聽

22位攝影大咖的真知和見解

先帶你看看平遙特色「海報牆」，感受下攝影展的氣息~

國際展

《傳統黑白人像》

菲利普·菲米斯

作者簡介：菲利普·菲米斯，畫家，畢業於巴黎國立美術學院。其專長是使用4×5的木製相機拍攝黑白大畫幅肖像。他在阿爾勒開創自己的工作間並擔任阿爾勒國際攝影節的評審員。他同事致力於另一項目——即研究人物耳垂、臉部和輪廓的顏色。

展覽前言：

著名的人像攝影家菲利普·菲米斯在歐洲和美國工作，他使用4 × 5的大畫幅木製相機和寶麗來55膠捲對人物進行細節拍攝，這種特寫觀察來自於攝影和繪畫兩方面的經驗和傳統。

受歐洲攝影之家的委託，菲米斯為參與著名攝影博物館重建工程的工人、建設者以及其他員工拍攝肖像。菲米斯沿襲了肖像照一貫的傳統，把拍攝對象的底片給他們，讓他們自己保留，好讓他們沒有被剝奪肖像權之感，這個項目最後編成一本書，名為《重建面容》。

他的另一系列作品『渴望的騎手』也出版成書——《矯正角度：美國騎手及其自行車的肖像》。

作品呈現出的騎手、鉻合金自行車及其曲線的風格，時而誇張，時而離譜，但底線是要真實地展現出他們的頑皮、敏感、自由。他的作品都基於這一底線。

馬賽克肖像系列探索人類耳垂、臉部和輪廓的獨特性，探索人類個體與人類種群之間的共性與個性。這個特殊的肖像系列不僅具備菲米斯作品特有的動態古典主義特徵，還極具創新性。

系列一：1995年歐洲攝影之家建築工人的肖像

系列二：20世紀80—90年代的美國騎士

《我們是巴西人》

馬庫斯·萊昂

作者簡介：馬庫斯·萊昂（生於1965年），英國藝術家，為世界各地的客戶拍攝。他的作品和出版物在全球範圍內展覽，並被許多私人和國際機構收藏。萊昂在英國鄉村出生長大，在利茲大學學習政治學，哈佛商學院和肯尼迪政府學院學習領導學。早期曾在拉丁美洲的國際特赦組織和國際兒童基金會工作，這些經歷促使他展開了對全球化核心問題長達30年的探索。

展覽前言：

《我們是巴西人》是一部多媒體展品，也是一本攝影圖書。該項目通過高清晰度肖像、蘋果APP音頻軟體、以及DNA等多種形式探索21世紀初巴西人身份的多樣性。

馬庫斯·萊昂用六個月的時間，同製作人和錄音師在巴西最具特色的地方走訪，共同製作出了一百多名傑出巴西人的遺傳基因圖譜、個人故事和視覺影像。

《我們是巴西人》融合了三種要素：視覺、語言和基因，從而揭示了巴西人人格、社會以及文化的多樣性。該作品著重表現被拍攝者的個人故事，從而引導我們反思自己在社會中的身份和角色。

《變遷：可再生能源和基礎設施》

吉米·斯蒂林斯

作者簡介：吉米·斯蒂林斯的創作包括紀錄片、美術和商業攝影等。他擁有威拉姆特大學藝術學士和羅徹斯特理工學院攝影藝術碩士學位，作品被收藏在美國國會圖書館、休斯敦美術博物館、洛杉磯縣藝術博物館及內華達美術館。近期主要成就包括：2016年年度國際攝影師第一名（編輯類、環保類）；2016年國際攝影獎——專業組年度攝影畫冊獎；2016日本Mt.Rokko國際攝影節個展「艾文帕太陽能電站的變遷」，同名攝影畫冊於2015年由Steidl出版社出版；此前曾於2011年出版攝影畫冊《胡佛大壩大橋》（由Nazraeli出版社）。

展覽前言：

人類的進化已經到了一個臨界點。隨著人口的迅速增長和消費模式的不斷變化，下個世紀我們在地球的生活方式不僅會決定人類的生存前景，也挑戰著地球生態系統的極限承受力。

長期以來，自然和人類活動的關係所創造的視覺張力吸引著我。作為一個獨特的物種，人類通過改變和利用環境來滿足需求、獲得享受。我們有時會考慮自己的行為會在未來造成什麼結果，但依舊只關心當下，並執著於對土地和資源的短期利用。作為一名攝影師，我藉助空中和地面兩種攝影方式來探索這些行為的交叉點。

「變遷」是我近年來幾個相關攝影項目的總稱，從兩個早期項目《胡佛大壩橋》（2009-2010）和《艾文帕太陽能電站的變遷》（2010-2014年）開始，我的創作目前側重於可再生能源發展。本次展覽作品拍攝於美國、日本和烏拉圭。

我的目標是把「變遷」發展成全球性項目。從全世界可再生能源開發可以看出，各個國家乃至國際經濟體都在致力於擺脫對礦物燃料的依賴，努力在未來實現對太陽能、風能和潮汐能一類可持續能源的開發和利用。目前我正在記錄一組精選的國際可再生能源項目，這些項目反映的是對後代的積極承諾，同時也揭示了這種轉變所帶來的挑戰和妥協。中國現階段正處在這一行動的最前沿，我希望在不久的將來也能為中國拍攝這些重要項目。

致敬展

(小編去的時候還在布展，保持神秘，就瞄一眼吧~）

三大特邀策展

三大特邀策展之一「666」第八屆生活館主題展

策展人：羅大衛

展覽地點：柴油機廠 B5

策展人簡介：獨立策展人、風面創始人兼CEO、四月風創辦人。1976年3月31日生，山西運城人，大學油畫專業。2010年4月創辦四月風，現已成為中國影像文化知名品牌。2013 年開始介入攝影策展，策展過《日常困境》、《中國呼吸》、《四月風青年影像創作扶持計劃首期學員作品展》等大型影像裝置多媒體展覽。其中《四月風青年影像創作扶持計劃首期學員作品展》，在2015平遙國際攝影大展獲優秀策展人獎，2015麗水攝影節獲得優秀策展人大獎。

展覽前言：

從2010年的「囧」開始，歷經「萌」、「@」、「哦」、「贊」、「DUANG」、「笑臉」，由年度網路熱門「字/表情」為主題構建的生活館展覽，在鮑昆、鞏志明、那日松、海傑、溫曉晗、林路、崔波諸位前輩老師策展下，已成為平遙國際攝影大展的重要品牌，獲得了攝影人的廣泛關注。

「666」，最早起源於電競遊戲——當一名玩家在遊戲中完成精彩操作的一瞬間，對手就會在對話框中即時地打出「666」，以示點贊和膜拜。在其後的演變為更本土化的解釋，即「溜溜溜」或是「牛牛牛」，用來形容某人某物在某一刻很厲害，其所為令人折服。選擇「666」作為今年的生活館展覽主題，首先是對三十位參展人作品的一個態度：他們來自各地、各領域，作品內容無論是自我意識的覺醒和價值探索，還是社會轉型中的細節，以及自然生態環境的現狀等等，無不反映著攝影人對現實的介入、觀看、思考和呈現。而這一切均發生在器材發燒、沙龍唯美攝影、快樂攝影等佔主流的當下。

相對主流，這30位參展人顯然屬於「異類」，但真正符合「666」的並非因為「異類」，而是他們從同樣用鏡頭關注社會生活的數百位投稿參展作品中，脫穎而出。「666」作為一種短暫而強有力的喝彩，不僅僅只是對他們當下的褒獎，更是期望能由此產生一種攝影認知更新和攝影智識獲取的意識和動力，成為穩健前行的一批攝影人。在喝彩聲過後，走在前方的人更應以己之力喚醒其他創作和觀看者。

當一切粗淺浮華被拋卻，再藉助攝影媒介來觀看這個世界原貌時，這局「遊戲」真值得別人為你喝一句，666！

無聲的世界

高介平

此組影像拍攝於河南省某聾啞學校。近年來，國家對特殊教育越來越重視，越來越多的殘疾兒童搬進了新校舍，有了更為舒適的學習環境。但特殊教育的師資力量依然存在缺口，殘疾兒童的身心健康依然需要社會重視。影像旨在反映當下我國部分地區特殊教育狀況，讓觀眾更深度的了解這個特殊群體，並給予他們更多的關注。

舊路回家

吳為

如何認識一條河流？

在2016年的夏天，我回到了故鄉成都，歷經三個月的時間行走超過三百公里，使用中畫幅膠片相機記錄了母親河——府南河的源頭至源尾。這個項目展示了沿河人民的生活方式以及人物和環境之間的關係。

這個項目是我送給自己的一份禮物，我在與童年重逢的路上，相遇了未來，踏入了流動的生命當下。這些照片也是我送給大家的一份禮物，我們都在河流邊歷經生老病死，嘗盡苦樂悲歡。我們命運各異，但殊途同歸，如同奔流不息的河流。

讓我們與這條河流一起流動吧。

我的日常關係

凌海寧

年輕的時候我愛好也算比較多，社交也比較廣泛。隨著年齡的逐漸增大，有一天突然發現自己的日常社交範圍相對固定了下來，每天接觸的人也就那麼多，與陌生人交流的反而比親人交流的更多，同事變得疏離，朋友相對固定......生活好像進入了一個死循環，日復一日年復一年，激情不再，孤單和空虛成為了我最大的困惑。

失落的家鄉

羅楚卉

貴州納雍是少數民族聚居地，在這裡，人們依靠土地生活，越來越多的人想要逃離這片被大山圍住的世界。但留在這裡的人們依舊和過去一樣生活，與大山、土地，牛羊為伴。山谷里傳來空靈，乾淨的苗語歌，讓人為之動容。與過去淳樸的生活相比，這裡人們的生活也漸漸被打破，城鎮化的影響正一點點改變著這裡，堅守的只有老人和不知世事的孩童。許多東西都在改變，尤感失落，有些美好會如同煙花般絢爛但又稍縱即逝。

難以言說的現實

李春平

約翰·伯格提醒我們：「每一張照片都是一個意義缺失的碎片，它不是記憶的替代品或紀念品，而應該通過觀看再次帶領我們重建或恢復記憶，這種記憶不能是僵死不動的，它應該始終指向現在和當下，為當下指明道路。」

因此，這些貌似現實的影像切片，儘管讓人不屑一顧，節外生枝，甚至讓觀者隱隱不安，但對當下的關注和介入或許能影響或改變什麼，或許滲透著一些不甘妥協的精神寄託。

小城碎戲

王攀

「平淡」是貫穿始終的關鍵詞，都是些日常片段和偶遇碎戲，人物普通，場景司空見慣,來自中國秦嶺山脈下的小城——臨潼，這兒是我的家鄉。當我試圖用童年中的一些人和事串起對它的記憶時，才發現它早已不是原來的模樣。它像大多數膨脹急速發展的城市一樣，急切的擴張中丟失了原有的模樣，記憶中的小城幾乎被吞噬殆盡，而我只是一廂情願的預料它未曾有過的改變,站在故土之上卻成了一個陌生人。

三大特邀策展之二我們——2017中國平遙國際攝影大展女性攝影師群展

策展人：王蕾

展覽地點：棉織廠 G展廳二樓

策展人簡介：《人民畫報》編輯部主任圖片總監、中國攝影家協會會員、中國新聞攝影學會會員。1994年畢業於北京電影學院攝影系全國第一屆圖片攝影專業。從事攝影創作、新聞報道、圖片編輯工作20年，多次榮獲國家級獎項，多次擔任國家重要外宣展覽策展人。

策展人語：

女性之美，不應只屬於外表，智慧彰顯魅力。正如攝影，不應只為光影遊戲，瞬間凝固的思緒打動人心。

曹娟、崔夢琪、陳瑤、金向怡、李冉、羅屹軍、雷雨萱、苗璐、袁丹、石萬寧、尚海平、孫一男、汪瀅瀅、王洋、儀首歌、趙欣。十六位女藝術家，十六組或天馬行空、或寧靜細膩的作品。從這些作品中，看到的是攝影為她們帶來的細小而博大的幸福感受——以攝影為書寫，釋放這個時代的思緒。

這是一次女性創作者的集體亮相，在共同的努力中，飛揚自己。

這個展覽我們要感謝一位先生——中國平遙國際攝影大展藝術總監張國田。因為他，才使得這一充滿情懷的展覽成功舉辦數屆，是我們共同的難忘記憶。

感謝大展！在這裡呈現的，是我們的一份誠意。

歸來的流亡

金向怡

思念之境

崔夢琪

迷境

石萬寧

1976

汪瀅瀅

花事

苗璐

三大特邀策展之三山河悟語

策展人：呂學海

展覽地點：柴油機廠精品館二層

策展人簡介：北京大學研究員、博士、新加坡亞洲管理學院教授、中國攝影家協會會員、中國藝術攝影學會理事、北京攝影藝術協會副秘書長。

展覽前言：

很多人喜歡攝影中的風光作品，不僅僅因為山巒、江河、寒暑、晦冥、晴雨皆有其美，而其魅力在於作品中所寄託的情致。蒼松翠竹、碧水青山、林壑雲海各具特色，但觀景者置身其間心靈中滋生的感悟卻有不同。攝影的本質不在於拍攝，而在於表達，風光攝影是一種語言，借景傳情、寄景緒意，人們的思想在文章語言中容易陷入困境，心之所慮卻不能盡表，而視覺藝術卻脫離了這一束縛，縱然面對寒山瘦水，創作者也能描繪出生命的春意；面對秋花紅葉也能傾訴愁悶與悲情。

本屆大展在眾多攝影師中選出黃鵬、田相臣、胡國和、吳荷蘭、薛慶嶺、楊東、王健、靳嶸、卡召加、母傳德，他們的作品有張力有靈魂，處處體現了創作者心靈的留影。唐寅曾言「得一日閑無量福，做千年調笑人痴」。人的生命不過百年，但在這短暫的棲居中，真正的覺醒者要作千年之調。攝影者面對壯美的山河、秀麗的溪亭山色，除了會拋卻塵世的熙攘嘈雜，沉醉在其間，還會在精神、氣質、內在的智慧上迸發出激情和感悟。優秀的作品並不是拍一朵花便止於一朵花，拍一隻鳥便止於一隻鳥，攝影師要表現他對於生命真境的追求，對混亂人世的思考，和一個生命獨臨蕭瑟西風的深沉感受。藉助光影的變換、元素的組成、畫面的構圖創作者會引領著觀眾到花開花落的背後去諦聽落花的聲音，到長河無波的寧靜中去感受意緒的奔突，這就是風光攝影真正的藝術價值。

淞花雲疊處皚雪迎春歸

靳嶸