戴上面具，讓觀眾重新認識你自己
第二季《蒙面唱將猜猜猜》已在9月正式回歸。於是，每周一回到辦公室里，同事們湊在一起便會說，誒，那個誰誰誰啊，是不是就是誰誰誰啊？
講真，因為大張偉平地一聲雷式的玩梗，以及陶子和Ella經典的台灣式綜藝腔調，還有巫啟賢的老江湖、沈南的插科打諢，再配合台上X-Men歌手們的各種垮掉式才藝，《蒙面唱將猜猜猜》真的很容易被歸類為那些「老不正經」的娛樂綜藝。可是，當把這些「為了節目更好看」的枝蔓撥開時，你會發現，《蒙面》其實是一檔很本格派的歌唱類節目。蒙著面的歌手，實際上是抹去了他的名字、地位、標籤、影響力，面具如瑪利亞之牆，隔絕了兩端，裡頭的歌手很安全，外頭的聽眾很純粹。除了某些時候歌手使得障眼法，大多數時候里，他們經年累月所沉澱下來的演唱技巧，甚至是舞台上的小動作，都會引領著觀眾，一步一步揭開謎底。
可是，有的歌手辨識度真的太強。「這把聲音，我化成灰都能認出來」，這難道不是對聞聲如見人之歌手的超高讚譽嗎？
新一季的《蒙面》里，在現播出的前三集裡面，這樣「化成灰」都要被指認的歌手不少。
如李榮浩。雖然剛出道時老把他和陳奕迅對比，但當大家逐漸接受李榮浩的個人風格後，對他的嗓音裡面的那種執拗、拉扯感，已經再熟悉不過。且他的「Band仔」出身，通過傳統吉他、貝斯、鼓三大件所做的成人抒情風格，在華語樂壇也是獨樹一幟。《蒙面》上，他把梁靜茹的民謠肌理的《如果有一天》通過樂隊化編排，做成了完全屬於李榮浩的聲音。這，還要猜嗎？
如范瑋琪。范范有非常漂亮的中音，她在商業和文藝中所拿捏的平衡點，讓她的聲音有一種獨到的文藝復興式的魅力。她和李榮浩唱的《龍捲風》，那就是范范聲音最舒適的區域。而到副歌時，忽然沒有預兆地轉調，掀起情緒的波瀾，這是范范的拿手好戲，我們在《可不可以不勇敢》等歌曲里已經領略到過。這，還要猜嗎？
如張韶涵。她的聲音里有很明顯的少女感，但不是那種「甜不甩」的Teenage，她充沛的共鳴可以把一首小品式的歌曲推到另外一端。她唱范曉萱早年作品《眼淚》，給人特別安定之感。這，還要猜嗎？
誒，聽起來，面具都是多餘的嗎？
當然不是。
上周的第三期節目里，在面具下，許多好玩的東西出現了。
首先是中老年組合「MM Boys」的《青春修鍊手冊》。黎天王的聲音，對於我這樣生活在粵語方言區的80後一代來說，這早已經是鄉愁一般的回憶。他的聲音，只要一開口，從第一句「跟著我左手右手一個慢動作」開始，身份便已暴露，如我的太太所說，「我又不是80後、00後，怎麼會不認得黎明的聲音啊！」可謎底雖然早早開蠱，但這首《青春修鍊手冊》確確實實的精彩。在兩旁幫唱的巫啟賢用他標誌性的高音（最開始還來了個假聲高八度）來調動歌曲的情緒，大張偉那種直來直去的大白嗓則是青春的最好詮釋。以黎明在華語流行音樂的地位，再加上身旁的兩人，他們對於青春的理解和年輕人當然不一樣，當年華逝去、熱愛卻始終保留在胸口，限定組合「MM Boys」是一個活生生的Forever Young的例子，黎明也自稱，幸好有面具的作為保護傘，讓他可以暫時忘記年齡，肆意地揮灑熱情。
在後來的才藝秀裡面，黎明發揮他搞gag王的本色，說自己喜歡在「凌晨五、六點的時候煎蛋」，以此暗示自己的名字，果然是金句王的做派。而當他用雲淡風輕的口氣唱出《遇見》時，你可以說他的版本比歌曲原作者林一峰還要顯得「沒有起伏」，可這並沒有抹平這首歌的精彩，黎明的淡薄，正是他跨過山和大海後的平和心境。這是黎天王的本色。
另一個限定組合，由「哎呀我打翻了調色板」+「俺們屯的音樂大匠」+「贊助商派來的」所演唱的《笨小孩》同樣是一個放飛自我的表演。原曲比較偏KTV聚會的編曲風格，在這裡成了Old School的管弦樂復古，《笨小孩》代表的是昔日一步一腳印的踏實作風，在「老天自有安排」的隨波逐流里，帶有明亮的樂觀主義精神。三人嗓音完全不一樣，「贊助商」的招牌R&B唱腔、本期節目中也揭下面具、確實是大家猜的胡彥斌，他在演唱高音部分時的Pose其實已經出賣了他；「調色板」的名字也呼之欲出，這位給我們留下許多傷感情歌、近年來因為幽門桿菌導致暴瘦的才子，他一掃憂鬱，偽裝了一個沙啞粗放、還有一點口音的唱法，觀眾們也識相地沒有將其道破，讓他繼續在舞台上給大家唱歌；「音樂大匠」在這首歌里的設定是王子，作為我本人的一位圈中好友，我當然也很熟悉他的聲音，而他的束腰還被大張偉打趣為「腰身很高」……哈哈平時他登台演出也大概這麼穿，只是大老師太毒了，一眼看穿吶。
說到胡彥斌，在本周他演唱了陳粒的《小半》，作為他結束本屆《蒙面》的告別曲。和陳粒的文藝腔相比，胡彥斌把這首孤芳自賞的歌曲變成了一首充滿Punch（打擊感）的大歌。歌曲的開頭，弦樂早早把情緒鋪排好，英倫吉他帶領著Band Sound，胡彥斌用吟唱開場，在緊接而來的主歌部分，用他充滿了律動感的旋律起伏把歌曲的情緒娓娓道來。到副歌時，胡彥斌用了比原曲要更誇張、更猛烈的節奏表達，把《小半》徹底變成了「大半」。那一句「縱容著 喜歡的 討厭的 寵溺的 厭倦的 一個個慢慢黯淡 / 縱容著 任性的 隨意的 放肆的 輕易的 將所有歡脫傾翻」，胡彥斌的壓迫力，他在一連串鋪排裡面，唇齒之間的噴薄，是我個人在本周的《蒙面》里最被打動的表演之一。
本周《蒙面》還有另一個驚喜，則是壓軸時候登場的「愛發獃的紅騎士」。這個話不多、才藝是泡茶的、看起來高高瘦瘦的男生，且在之前的選秀節目里和巫啟賢結緣，相信大家都已經知道他面具下的真面目，更何況當他演唱王傑的《一場遊戲一場夢》里，編曲一欄還寫著他的樂隊名字SPY.C呢……王傑的這首非常老派的歌曲，在「愛發獃的紅騎士」的演繹里，變成了歌手當下正在探索的音樂風格，有基礎的樂隊化的聲音設計，非常重視人聲和節奏的對位，電子合成器在人聲底下不動聲色地鋪了一層細膩的如棉花糖的和聲，「紅騎士」的演唱乍聽之下平靜如水，實則有豐富的細節變化，值得反覆聆聽。
《蒙面唱將猜猜猜》便是這樣一檔節目，看似嬉皮笑臉下，包裹著歌手的初心，對音樂最不加掩飾的熱誠。面具除了製造戲劇性的懸疑效果，也給了觀眾一次重新認識歌手的機會。如同「紅騎士」，在許多人眼中，他也許還是十年前那個抱著木吉他、在小酒吧里的彈唱歌手，他在這些年的許多努力，總是被既有印象輕易扼殺，包括商業演出的客戶，總是要求歌手唱那些一成不變的歌。所以，戴上面具吧。當面具摘下時，再一次地正式的、重新介紹自己。
音樂自媒體「亂彈山」
萬馬齊喑的亂世里，
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