「具像的當代性」，隱藏著對藝術標準多元的焦慮

9月14日至10月8日，「具象的當代性·第三回」在上海徐匯藝術館舉行。這是「具象的當代性」這個主題自2015年開啟以來的第三個年度展覽，由上海油畫雕塑院美術館副館長傅軍擔任策展人，11位中青年藝術家參展。與前兩屆不同的是，「具象的當代性·第三回」探討的話題從具象油畫拓展至整個具象藝術範疇，參展藝術家也從上海擴展至全國。展覽開幕當日，參展藝術家及嘉賓就「具象的當代性」這個主題進行了討論。

參展藝術家肖敏提出：「具像的當代性」這個主題背後隱藏著一種焦慮心態，而今藝術手段變得更加多元，但藝術家卻似乎沒有變得更加自由，藝術標準的多元化，讓藝術家更不自信，需要依賴外界坐標來肯定自己。藝術家王劼音則表示，學畫的時候會講究透視、結構、色彩、造型，但歸根結底，繪畫的表達還是跟個體的生存狀態有關，因此，抄襲和借鑒是行不通的。

參展藝術家張晨初提出，因循守舊或抄襲國外都是不可取的，應該堅持中國的、接地氣的當代性，其中堅持獨立性很重要。

王劼音（上海大學美術學院退休教授）：

畫面的深度，跟畫家的生存狀態有關係

早期學畫的時候要透視、結構、色彩、造型，畫面構成要弄的很好。畫到後來覺得不是追求這種東西，要追求深層次的東西，但是什麼也講不出來，這個事情很玄妙，很難講清楚。

比如北京有一個畫油畫的朝戈，他也畫人體，也畫肖像，他畫出來的東西，就覺得不知道有一種什麼東西在裡面，很厲害。我還跟他一起寫生過，他慢慢拿個小筆，畫茶農採茶。按我們過去審美觀點，這個地方是不能畫的，他在太陽下面慢慢弄，弄出來一張畫很笨，而且有一點難看。

我很難講朝戈這種人好在哪裡，只能自己體會。就比如畫蘋果，就是不一樣，畫的鳥也都不一樣。我想這是不是跟一個畫家的生存狀態、生活方式也有關係的。

有一次開雙年展，外國有一個叫馬琳·杜馬斯，總覺得這個人很厲害，也說不出來有什麼好。現在這種畫蠻多的，還是跟她不能比。什麼原因？後來我看了一點材料才知道，像這種杜馬斯這種人，包括西方還有很多人是什麼狀態出來的。就是60年代法國搞運動，年輕人心情覺得很壓抑，對未來看得不清楚，吸毒、同性戀，她弄的變形東西跟她的生存狀態吻合。如果現在有個人日子過得很好，想畫靈魂扭曲是不行的，只能表面模仿弄這種東西。所以我感覺畫畫到後來要研究畫面後面的那一層東西。

傅軍：其實我們可能更要關注這個作品跟藝術家生存狀況、生活方式的關係。你再進行創作的時候，可能會更挖掘自己真正想要表達什麼。

白瓔（參展藝術家，上海大學美術學院國畫系副教授）：

國畫的純粹基因還是要保留

這麼多年來，畫人物畫，主要還是畫我關注的東西，而且我畫的題材大部分都是都市題材，尤其以女性為主，從男性角度關注女性。我覺得畫人物畫對我而言更多只是借殼而已，我更加多關注的是人物的內心刻畫。我只關注當下的感受，我覺得感受到了，我就去畫它。所以我更多是從個人的角度去演繹。

現在這個時代，藝術表現是多元化的，具像作品肯定面臨挑戰，因為大家的審美習慣改變了，從以前的單一向多元轉變，視覺經驗改變以後，反過來對具像創作可能會有更高要求。另外一方面，在這種大的背景下，怎樣更好保持國畫的純粹經驗圖式，我覺得也是一個很重要的環節。在多元化情況下，很多國畫已經不是國畫了，但我覺得，它的純粹基因還是要保留的。

我是學院老師，有時候自己的創作跟教學有關係。我就談談國畫。國畫現在有兩種類型：一路還是按照傳統基因的要求；還有一路就是擺脫，完全顛覆，沒有標準，實際上就是沒有國畫標準，這樣就會打亂我們國畫原有的審美和形式語言。語法沒有了，怎麼叫中國畫？中國畫如果要走到成熟、給人認可，需要花很多年工夫，光一個線條就讓你練很長時間。很多人耐不住寂寞，不願意這樣做，就弄一個沒有標準的，現在很多作品都是這樣，所以我會談到這個問題。

傅軍：我覺得以往我們無論是美術還是什麼，要花大量的時間做基本功。藝術家其實在豐富當代性的可能性，以前我們是可以根據經驗判斷的，未來不是經驗可以判斷的，未來的可能性，我覺得未來價值就在於有很多可以可能性。

白瓔，涉No,1，紙本設色，2015

王大志（參展藝術家）：

通過畫面，表達我們的生存狀態和認識

到底畫畫是為了什麼？我理解藝術就像文學一樣，文學用文字表達對世界的認識，我們做藝術，就是通過畫面，或者是繪畫圖式、形象來表達我們生存狀態和認識。

前幾天有一篇文章寫道：沒有人需要藝術，除非你自己需要。我覺得這句話講的很有道理。我們做藝術更多是從自己出發的。沒有人一定需要這樣的藝術品掛在家裡。就像王老師提出，經過時間的推移，可能會在畫面上會體現出更加本真的東西，自己想要的東西，或者自己的生存狀態。

就我自己而言，我這次參展作品以多肉植物為主。近年，多肉植物比較流行，是一種時尚的植物樣式。在本身希望通過繪畫可以表達傳統文人的生存狀態或是審美趣味。雖然是油畫，但也是中國人、當下人在畫油畫，還需要從自己的文化背景以及自己的生存狀態出發。我平時就喜歡種植物，在家裡、辦公室都種植物。對於植物我有一點自我映射。

王大志，游花觀景之二，布面油畫，2016

孫丁一（參展藝術家，工作生活於杭州）：

從雲南到江南，環境變化對我的影響

我去年從學校裡面剛走出來，研究生畢業，還屬於探索的階段，現在整個畫面的感覺相對來說比較稚嫩一點，和前輩相比還有很大進步空間。

從畫畫的角度還有方式，跟自己的學術經歷有關係，之前也是在國美附中學習，但是因為初中階段沒有用功就沒有考進國美，就去了另外一個大學，有兩邊地域差異，畫畫時不能像他們那邊特別表現的畫的東西，相對來說比較基礎性的東西做了一下訓練，東西沒有辦法放的開，在那裡自然環境對我比較震撼，

本科的時候，到雲南一些地方寫生，那邊的自然地貌各種環境對我影響很大，包括色彩運用、包括圖式構成，對我都有比較大的觸動。在那邊空氣比較好，天空的顏色，包括在非常鄉土的地方，晚上沒有任何燈光，星空非常漂亮，特別適合用一些表現的方法表達當時的感受。

大學畢業之後，到中國美術學院繼續研究生學習。這邊江南特有的氣質又跟雲南不一樣，表達的方式又需要進行探索。江南特有的風雨，藍綠色的整體氛圍，表達這種東西的時候不要去思考。

孫丁一，上海自然博物館NO.2，布面油畫，2016

林森（參展藝術家，上海油畫雕塑院雕塑創作室創作員）：

每個藝術家都在尋找自己心中的彼岸

我最近一直在做的就是探討人與物之間的關係，我選擇的都是平常熟悉的物品，但是我想打破這種東西，比如我作品裡面會出現人物或者是人和物之間比例的不協調，或者是物體的顏色可能會找一些反常規的表達，之所以選擇具像手段，我覺得也這是從美院一直以來的訓練過程。我覺得我們每一個藝術家可能都是在尋找自己心中可以達到的彼岸，可能可以划船去、坐車去、坐飛機去，就像學佛的人，有的是學習禪宗，有的可能是藏傳佛教，都可以通過不同渠道達到彼岸。所以我感覺採用什麼樣的手法也並不是很重要。我還是喜歡堅持用自己比較熟悉的表達方式。

林森，片刻，樹脂，2017

肖敏（參展藝術家，任教於上海大學美術學院雕塑系）：

「具象的當代性」主題背後是一種焦慮心態

我感覺，「具像的當代性」這個主題背後其實是一種焦慮的心態。就是：具像在當代怎麼玩？像這種問題的提出，早幾十年是很難想像的。那個時候，具像哪裡有什麼憂慮，要焦慮也是抽象的焦慮。當時在中國，具像或者寫實，天然就具有一定的合法性。如果一個美術學院學生的素描畫不好，基本上老師會覺得你這一輩子一點前途都沒有了，但是現在，我們也在學校當老師，看到有些學生就是畫不好，也不愛畫，但是好像也挺聰明，挺有才氣。我肯定沒有以前老師的自信，說你畫不完肯定完蛋。很多人這樣也都過得挺好，還是有可能成為藝術家，也可以成為不錯的藝術家。有些標準變了，選擇也更多了。

現在藝術手段多了，什麼手段都可以使用，但是反過來說，我們是不是更加自由了？好像也談不上。手段雖然多了，但是標準也更多了，很多東西很難去做評判的時候，你就會很焦慮。老一輩藝術家堅信自己做的事情是對的，我們現在的藝術家當中這種自信可能就比較少了。

我們年輕的藝術家，可能更加依賴外界坐標肯定自己，確定自己做的事情是對還是不對。

原來大家會覺得這個目標很明確，擂台就全國美展這一個。剛學畫的時候，每一個人的畫冊翻開來都是全國美展獲獎作品，獲獎藝術家就是藝術明星，現在這個擂台也快倒了，標準也很多了，問題也就更加複雜了。

傅軍：提出一個悖論：手段多了，表示方式、觀念更加開放，看上去更加自由，但是卻越來越不自信了。

肖敏，世界觀——鳥籠，竹，2013

張晨初（參展藝術家）：

不活在過去不抄襲國外，堅持中國的當代性

我自己有時候會考慮這個問題，現在越來越堅定感覺，我們畫畫不是為了美術，就是為了記錄歷史，有一種使命感。這種歷史記錄方式不是一般人可以做到，只有站到我們這個角度，做出來的事情特別有意思。很多不能說的、不能發展的東西，可以隱含在畫裡面感悟出來。繪畫有什麼意義，為什麼畫畫，對我來說很簡單，就是記錄歷史，記錄當代。

還有一個就是當代性的問題。畫油畫主要是兩批人，一批人腦袋活在上世紀80、90年代，沒有進入新世紀，包括寫實畫派很多人就是重複以前，活在老時代裡面，沒有活在當下。還有一批人生活在當下，但是他的當下是抄襲國外的，或者是受國外影響比較大的，這一類也特別多。

真正堅持當代，就是堅持我們中國的當代，堅持接地氣的當代，這一點做到不容易。更加重要的是獨立性，語言上獨立性，或是題材、內容上獨立性，或是價值觀、文化立場上的獨立性。更加重要的是前沿性。當代性的高標準，就是前無古人後無來者。

張晨初，世界角色 特朗普，2017

徐巍（參展藝術家，工作生活於上海）：

版畫技巧和語言已經滲到血液里

我原來是做版畫，版畫有很多技法在裡面，二十多年一直從事這個行業，很多版畫技巧和語言已經滲到你血液里。但是這種形式對於我有一個限制，這幾年，版畫也不太做了，畫了很多畫，但是，無形的，版畫語言還是在裡面。

徐巍，滋生·太湖石01，綜合技法，2017

潘勁農（藝術家，生活工作於上海）：

藝術就是要在衝突當中建立

「具像的當代性」這個主題是針對現在抽象好像很火的前提提出的。實際上我覺得這個問題很有意思，抽象覺得沒有什麼所謂的當代性，因為它永遠都是存在的。具像對當代性的表達我覺得是非常有挑戰性的命題，也就是說：我們到底怎麼表達當代性？

具像經過這麼多年的發展，實際上已經非常落後。社會在變化，具像作為一種藝術形式，也得跟進社會發展，所以當代性變得很迫切。尤其中國具像的當代性提出時必須要看整個國家文化發展，在一個文化、觀念、經濟、道德、社會發展都在衝突的環境裡面，對藝術家來說是一個非常好的時機，因為藝術就是要在衝突當中建立。如果把藝術的目標放的高遠一點，就是代言，你可以代言這個時代，或者一部分的觀點。

策展也是這樣，可以加大這種衝突性，或者是焦慮性，讓大家覺得有一點緊張，我覺得倒是一個真實社會形態的寫照。

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