「票房毒藥」桑德海姆：不走尋常路
斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）的名字，對於很多人來說可能相對陌生。
的確，對於非音樂劇粉絲來說，他可能並不像安德魯·勞埃德·韋伯那樣鼎鼎大名、人盡皆知。
但是他的作品，你不可能沒聽說過——《西區故事》《理髮師陶德》《夥伴們》《拜訪森林》《富麗秀》《小夜曲》……
桑老爺子的作品，你看過幾部？
《音樂劇魅影》評價道：
拿桑德海姆和韋伯這兩位音樂劇大師相比，韋伯好比斯皮爾伯格，身懷天賦奇才，作品人人喜聞樂見，任何時候都雄赳赳氣昂昂地馳騁在藝術商業化的大道上。
而桑德海姆就像是怪才導演伍迪·艾倫，其作品有著豐厚的內涵，卻經常晦澀難懂；擁有一批死忠觀眾群，卻也只為這部分觀眾所喜愛，骨子裡總是透著點孤芳自賞的味道。
還有一個好玩的是，這兩位大師是同一天生日，不過桑德海姆比韋伯大了18歲。可能3月22日的日曆上得加一條：宜誕生音樂劇大師
（所以說什麼著名的桑老爺80歲生日音樂會，韋爵爺50歲生日音樂會，其實都在同一個日期哦）
韋伯和桑德海姆的珍貴合照(*/ω＼*)
桑德海姆最大的一個title應該就是「概念音樂劇的鼻祖」了。
概念音樂劇，這個詞聽起來真的非常「概念」。
在戲劇史上，「概念」和「音樂劇」這兩個詞第一次聯繫在一起的人是《紐約時報》的記者戈菲爾德。
他在評論哈羅德·普林斯的音樂劇《希臘人佐巴》（Zorba）時提到，「概念」正在取代「劇本」，成為更核心的理念。
《希臘人佐巴》2015 Encores!版
現代評論家普遍認為，傳統音樂家需要飽滿的劇情和合理的結構，而概念音樂劇不需要這些，它以一系列彼此關聯的事件圍繞著某個主題為中心，對其進行闡釋。
誇張點說就是，在概念音樂劇里，故事情節什麼的，不存在的。
這麼說大家可能還有點迷糊，舉個具體的例子吧。
《夥伴們》是最富桑德海姆特色的作品之一，巧的是，這部作品正是桑德海姆和超級牛逼的百老匯製作人、導演哈羅德·普林斯合作的。
這部音樂劇由桑德海姆擔任詞曲作者，普林斯擔任導演。它不是第一部被稱為概念音樂劇的作品，卻是這一流派的代表之作。
《夥伴們》2011版主演是你們都愛的巴尼叔叔尼爾·帕特里克·哈里斯
他也是在這一年和男朋友結婚的
大體上，這部劇講述了一個逃避婚姻的單身男人和他的五對夫妻朋友之間的故事。
它打破了傳統音樂劇的線性敘事結構，原本故事中必不可少的開始、高潮、結局這樣的情節發展在這部劇中是通通不存在的。
桑德海姆本人也說過，你可以把這部劇當成是羅伯特在生日那天回到公寓，沉浸在自己的精神世界裡，而這些聚會其實都是超現實的。
《夥伴們》的主題是婚姻，主人公羅伯特是這樣一個標準的中產階級形象：三十五歲、單身、事業有成，他們既是城市的中堅力量，又同時成了生活的奴隸。
羅伯特的朋友——五對夫妻在他的生日那天，為他精心準備了一場聚會。由於羅伯特對溝通和親密關係的恐懼，他一直拒絕與他人產生更深入的關係，而是選擇成為一個「旁觀者」。
在一個個片段化的場景中，羅伯特目睹了夫妻們儘管互相隔離難以溝通，卻因為與他人構成關係而獲得存在的意義，他也開始重新審視自己的存在方式和對親密關係的看法。
《夥伴們》的成就不是一個偶然，它是桑德海姆有意識的對音樂劇的一種變革。
這部劇也為後來的概念音樂劇提供了很好的典範，還被學術界評價為音樂劇史上「革命性的」和「里程碑式的」作品。
不過在當時，人們並沒有對這種創舉的意義有很深刻的體會。這齣劇所表現出的對傳統婚姻價值的質疑，以及對都市生活中各種問題的深刻探討，才是它造成轟動的主要原因。
《夥伴們》也得到了托尼獎的青睞，桑德海姆從此名聲大振，他的鐵杆戲迷也日益增多。
嘿嘿，開心~
說起來，《夥伴們》其實是桑老爺子少有的在商業上比較成功的音樂劇了。在《夥伴們》成名之前（和之後……），桑老爺子的經歷可謂是一波三折。
如果把桑老爺子的音樂劇之路畫成折線圖大概就是這樣的（並不精確，只用來形容走勢）：
接下來，我們來好好梳理一下「票房毒藥」桑老爺子的人生經歷：
在桑德海姆10歲時他的父母離婚了，童年的桑德海姆只好跟媽媽一起生活。而他的媽媽並不是一個稱職的母親，一直對他進行精神虐待。很有可能正是因為童年的陰影，桑德海姆的很多作品都透著一股陰鬱的色彩。
好在，桑德海姆因為父母生意的緣故結識了音樂劇界的神級人物小哈姆斯坦（代表作包括《南太平洋》、《俄克拉荷馬》和《音樂之聲》），並有幸從十一二歲起就跟著他學習音樂劇。
黃金搭檔理查德·羅傑斯和小哈姆斯坦，他倆一起創作了《音樂之聲》
小哈姆斯坦基本上就是把桑德海姆當兒子養，悉心栽培他的音樂劇才能。不過，從日後發展來看，桑德海姆雖然很用心的和小哈姆斯坦學作詞，他的興趣始終還是在音樂上。
桑德海姆18歲那年，他和學校劇社的同學完成了自己的處女作，得意洋洋的把作品交給小哈姆斯坦過目，卻被後者一撕兩半，表示這是他見過最差的作品。
桑德海姆大受打擊，卻因禍得福，被小哈姆斯坦先生教育了一下午，把自己數十年來的創作心得傾囊相授。
多年之後，桑德海姆在回憶往事時依舊感嘆：那一個下午他所領受的創作神功，比許多同行埋頭苦修一輩子所能學到的更多更寶貴。
桑德海姆告訴我，小哈姆斯坦真誠地相信他所寫的一切東西。
他的歌里蘊含著偉大的真理，這一切真是太美妙了。
——百老匯天后伯納黛特·彼得斯
從此之後，桑德海姆開始創作音樂劇歌詞，先後寫出了《周六夜晚》《西區故事》《玫瑰舞后》這樣的佳作，一舉成為了人們眼中的「著名詞作家」。
他的好朋友普林斯幫他找到了《論壇路上趣事多》的作曲機會，該劇贏得了多項托尼獎，唯獨桑德海姆付諸最多心血的音樂卻連個提名都沒拿到。
兩年後的作品《人人都能吹口哨》卻在首演7天後就被迫停演，對桑德海姆可謂是（第）一次沉重的打擊
進入70年代，桑德海姆終於迎來了鹹魚翻身的機會，也就是我們剛才講過的音樂劇《夥伴們》
《夥伴們》結尾曲「活著」
出名了就是容易拿到投資，一年後桑德海姆的超有錢音樂劇《富麗秀》與觀眾見面了。
為了讓觀眾產生恍若回到從前的感覺，這部劇奢華的場景製作開創了巨型音樂劇之先河，但由此導致的超高成本卻讓他血本無歸
2011版《富麗秀》，有錢有錢
桑老爺子又輸了一票之後略有收斂，繼續推出了與普林斯聯手打造的《小夜曲》。
這部劇輕盈柔美，並且竟然是大團圓式結尾（！），不過，這個結局竟是緣自兩對分崩離析的婚姻——反正你們老爺子就一定要特立獨行。
《小夜曲》為桑德海姆贏得了大把獎項，票房收入也頗為可觀。托此劇的福，桑德海姆終於有了他的第一首熱門單曲《小丑進場》（Send In The Clowns）。
嗯，似乎也是他唯一的一首熱門歌 。
1975年，《太平洋序曲》非常直白的批評了西方資本主義對東方的侵略，使得很多人都覺得受到了冒犯，票房慘敗 。
1979年，不甘心的桑老爺子東山再起，創作出《理髮師陶德》，順利盤活票房 ！
這是一個驚悚的故事。其實，陶德的故事早已有之，傳說中一個旅店老闆殺死住戶，而他的妻子將屍體做成肉餅出售，讓我們想起《水滸傳》中的孫二娘。
而桑德海姆賦予了陶德以動機和靈魂，使他不再是一個單純的殺人狂，還成了被社會的黑暗逼得無路可退，只能以一種非常恐怖的手段來報仇雪恨的可憐人。
這部作品竟然有情節（！），並且極為曲折動人，可能正是它票房大賣的原因。
《理髮師陶德》的音樂優美動人又慷慨悲壯，還很好的渲染了恐怖氣氛，令人回味無窮，獲得了1979年托尼獎包括最佳音樂劇在內的八項大獎。
還被蒂姆·波頓改編成了電影，你們的男神約翰尼·德普和你們的女神海倫娜·伯翰·卡特共同主演
得此褒獎，老桑自信滿滿地推出了新劇《我們曾經的歡樂時光》，這部劇不僅上演16場後便黯然下檔，老搭檔普林斯也拂袖而去 ……
我們的老爺子非常有骨氣，憤而宣稱要退出音樂劇界改寫推理小說去。
多虧此時一位新秀導演詹姆斯·拉旁及時出現，成為桑德海姆的新搭檔。1984年，兩人合作的第一部作品《星期天與喬治在公園》上演。
有人說，如果拿韋伯的標準來評價這部作品的票房，不免有些強人所難，它沒有虧，對桑德海姆簡直就是勝利了
2017版中，你們的男神傑克·吉倫哈爾扮演男主！
兩人合作的第二部音樂劇《拜訪森林》於1987年推出。
在這部黑色童話里，桑德海姆又一次嘲諷著由「一見鍾情」到「終成眷屬」的標準童話模式，但這已經算是他最讓人易於接受的作品了。
面對《劇院魅影》這樣的競爭對手，《拜訪森林》仍然摘得了最佳曲譜、最佳音樂劇編劇和最佳音樂劇女主角獎。
《拜訪森林》1987
又一次大獲成功的桑老爺子似乎覺得總做這種人見人愛花見花開的劇目很沒個性，所以他又做好了準備，要讓評論界炸開鍋，讓觀眾無所適從 。
1990年底，新劇《刺客》在外百老匯試演，大唱反調，以美國歷史上九位刺殺總統的刺客為主角，告訴觀眾不要輕易地相信政客，評論界因此也炸開了鍋。
所以，這部劇直到14年後才正式登上百老匯舞台。時代畢竟是不同了，《刺客》一舉奪下了最佳復排音樂劇、最佳男配角、最佳音樂劇導演等5項托尼獎大獎
縱觀桑老爺子的非常曲折的劇院生涯，簡直想掬一把辛酸淚。太苦了，實在是太苦了。
但是也許他就享受這樣吧。
斯蒂芬·桑德海姆一直是一個誠懇的探求藝術的追夢人，一個孤獨求索的開拓者。他不會為了票房迎合世俗，也不會為了受歡迎而向觀眾妥協。
也許正因為此，他才為音樂劇擴展了全新的定義。
參考文獻：
論史蒂芬桑德海姆的概念音樂劇.尹迪.南京藝術學院學報(音樂與表演)
概念音樂劇鼻祖斯蒂芬·桑德海姆.周靜璐.音樂劇魅影
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