柳承宗：風月無今古 情懷自深淺

柳承宗 層林盡染圖

畫家柳承宗近照

畫家簡介

柳承宗，1964年生於蘇州，號丹秋。久居蘭屋主人。江蘇省美術家協會會員，畢業於蘇州工藝美術學院，後就學於中國美術學院。作品多次入選國內外美展並獲獎，並發表於中外美術專業報刊雜誌。

柳承宗 重彩墨漫圖

現代蘇州人畫山水十有八九是偏愛傳統山水圖式趣味的，更確切地說是秉承十六世紀沈周、文徵明所開創的吳門山水畫風，或者更早些的「元四家」中黃公望、王蒙山水的筆墨趣味。尤其是這種講究由宣紙、毛筆、墨以及重要的水形成的水墨畫藝術，美學追求，在經歷二十世紀八十年代以來種種西方美術思潮的洗禮之後，又得到新的肯定和發揚。「復古」成為人們最普遍認同的風尚；回歸傳統，成為畫家的自覺選擇，而在具有文人畫傳統語境氛圍的蘇州，那就更不用說了。可是，我們還是不禁要問：具有地域風格的吳門傳統山水圖式為什麼在二十一世紀依然具有如此魅力？這也正是我對柳承宗的山水畫傳統圖式感興趣的原因。

柳承宗 雲影圖

巫鴻在他的論文《中國藝術和視覺文化中的」復古」模式》中寫道：「任何『復古』的嘗試都必須跨越年代和心理上的距離來重新親近『古』的價值與品味，並將自己融入其中。」其實細想想，柳承宗《馨韻懷古系列》之「懷古」，也許在經意中已點出他的情感取向，精神歸宿。這種「懷古」的情愫、念想，在隨著人生歷練的積澱，在感動於春華秋實花開花落天地生靈自在的觀照之中，獲得了「讀花如讀書，只要人有心」的心靈感悟，運之於筆墨、研究於筆墨形式的提煉，則自然綻放出「風月無今古情懷自深淺」的心靈之花。

柳承宗 遠行圖

明代吳門繪畫大家沈周晚年在其自畫的一本冊頁的跋中這樣寫到：「今之畫家無不效法宋元，……此冊自為切要，循乎規矩格法，本乎天然，一水一石皆經耳目之所睹，記傳其神采。著筆之際，寧心定思，意在筆先，所謂多不可減，少不可踰，真薄有所得。」晚明的董其昌說的更為清楚：「集其大成，自出機軸」。(董其昌《畫禪室隨筆》)這句話的要義是：畫家一方面要認同古老的傳統「集其大成」；但另一方面又要堅持自然天性和獨創性「自出機軸」，二者的兼融才能獲得成功。他還有一句大家更為熟悉的話就是：「畫家以古人為師，已是上乘。進此當以天地為師。」這個「天地」在當時的文化語境中，一方面可以理解為自然本身，但另一方面，有學者根據明代泰州學派和王陽明心學指出「以天地為師」更是直指畫家自我心靈。天地萬物僅僅存在於人的心中，因為心外不存在任何實際事物，所以以自然為師就意味著以自己的心靈為師。而以古人為師，則意味著回到過去，也就等於回到自己的內心。

柳承宗 雲山松泉圖

柳承宗的山水畫很明顯的與吳門傳統山水圖式是一脈相承的，與吳門繪畫的傳統精神趣味亦是若一的。若具體分辨他的傳承脈絡則可以從文徵明那裡找到一些脈絡。畫面上依然可以感受到江南山水那種細膩清秀文靜滋潤的氣息，似乎可以聽到水的流動，風的輕拂，樹的細語；天地蒼茫或一扁舟飄忽水波之間，或有文人雅士佇立山川岩石之上。畫面上的山還是那個山，水還是那個水，但在作者現實的情感世界裡，這山這水已通過出色的筆墨語言，構成一個具有現代生活意味的情感符號，在讀者面前呈現出作者的繪畫興味，情感嚮往。真是「風月無今古情懷自深淺」，以期獲得讀者的共鳴。

學院網址：http://jxjy.caa.edu.cn/sy/

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