才下眉頭,卻上心頭—詩詞文化與愛情
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在古代文學的閬苑裡,詩詞猶如一塊芬芳絢麗的園圃,奼紫嫣紅,爭奇鬥豔。婉約派的作品,其內容注重兒女風情。詞章情意綿長,婉麗優美。
「無郎無妹不成歌」,詩詞是愛情的產物,說法雖有點偏激,但是也不為過。我國古代詩歌的兩大源頭《詩經》和《楚辭》中都有大量歌詠愛情的佳作。「關關雎鳩,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。」已成為膾炙人口的經典愛情詩句了。
愛讓人如痴如醉,對於心思細密的文人墨客來說,更是別有一番滋味,他們把對愛情的敏銳體驗融入詩詞,成就了許多愛也悠悠,恨也悠悠的名篇。纏綿悱惻的愛情,可以讓相愛的人生死相依,甜蜜的同時也總伴隨著那多情苦、別離恨。
無情不似多情苦,一寸還成千萬縷。
天涯地角有窮時,只有相思無盡處。
這首《木蘭花》詞就抒寫了少婦的離愁別恨,寄寓了詞人對人生短暫、聚散無常的感慨。感情真摯,情調凄切,新巧工整,風流蘊藉,字字句句寫著對心上人飽含著無限的愛和思念,刻畫了一位對愛情忠貞不渝的少婦形象。詞中以誇張、比喻、對偶等修辭手法的運用,增添了詞的藝術的感染力。
我住長江頭,君住長江尾;
日日思君不見君,共飲長江水。
此水幾時休?此恨何時已?
只願君心似我心,定不負相思意。
李之儀《卜運算元》更是訴說著思念和分離的幽怨,這也是詞人的高明之處,以水貫通兩地,溝通兩個相愛的心;融情於水,以水喻情,構思新穎,比喻巧妙,明白如話,深得民歌神韻,所以在民間流傳甚廣。北宋張先的《木蘭花》更進一步:「人生無物比多情,江水不深山不重」,也是用江水和山來與情比,情比水深,比山重。只要是相愛過的人,都能體會到詞人的這種心情。也頗有「一日不見,三秋兮!彼采艾兮,一日不見,如三歲兮」之感了!
「人間自是有情痴,此恨不關風與月。」清代詞人納蘭性德就是一個至情至性的人,愛情是他詞作的重要題材。他與妻子盧氏伉儷情深,可是他宮廷一等侍衛的 身份使他經常要和妻子分離,這種別離和相思的痛苦已經讓他難以忍受了,不料婚後三年盧氏死於難產,更讓他肝腸寸斷。他對愛妻盧氏的悼亡詞中道:
辛苦最憐天上月,一昔如環,昔昔長如玦。
但似月輪終皎潔,不辭冰雪為卿熱。
無那塵緣容易絕。燕子依然,軟踏簾鉤說。
唱罷秋墳愁未歇,春叢認取雙棲蝶。
這首詞情真意切,幾乎一字一淚,令人不忍卒讀,只因懷念妻臨終前曾跟他說一句「銜恨願為天上月,年年猶得向郎圓」。就讓納蘭「可憐」愛惜了天上的月, 只因妻曾自比為天上月,就讓納蘭願為「月」「不辭冰雪」了。此情可憐,此意可嘆。王國維對納蘭性德評論說:"北宋以來,一人而已"。朱祖謀也雲:「八百年 來無此作者"」,當時盛傳「家家爭唱飲水詞,納蘭心事幾人知」,以至《納蘭詞》傳到國外,朝鮮人謂「誰料曉風殘月後,而今重見柳屯田」。是啊!古今痴情有 幾人?納蘭情,讓後人感慨不已!
多情總比無情苦。早知道相思如此折磨人,倒不如不見的好;早知道有情徒增煩惱,那還是無情更好。司馬光在一次宴會上看到一位舞妓,為其美貌所打動,寫 了一首《西江月》:
寶髻鬆鬆挽就,鉛華淡淡妝成。
青煙翠霧罩輕盈,飛絮遊絲無定。
相見爭如不見,有情何似無情。
笙歌散後酒初醒,深院月斜人靜。
司馬光 為人方正,也有這樣的艷情之作,「此公風情亦不薄。」《清史·卷十五》
然而無情未必真豪傑。一代宗師、北宋著名政治家歐陽修也有柔情似水的時候,他《踏莎行》云:
候館梅殘,溪橋柳細。草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮,迢迢不斷如春水。
寸寸柔腸,盈盈粉淚。樓高莫近危欄倚。平蕪盡處是春山,行人更在春山外。
這首詞是寫相思之作,是歐詞中具有代表性的作品之一。從離愁和別恨兩個不同的角度深化了離別的主題。全詞即物生情,以優美的想像、貼切的比喻、新穎的構思,含蓄蘊藉地創造出一種情深意遠的境界。來路無窮,去程不盡,離愁就像眼前的春水一樣,迢迢不斷。
「衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。」以風流著稱的詞人柳永,用詩詞譜寫下了流傳千古的愛情佳話。柳永是個多情的詞人,雖然潦倒一生,卻贏得了一片真 情。他為歌伎們寫詞,和他們的關係十分親密,當時歌妓們的心聲就是:
不願君王召,願得柳七叫;
不願千黃金,願得柳七心;
不願神仙見,願識柳七面。
柳永也被她們的痴情所感動:他的《傳花枝》云:
平生自負,風流才調。
口兒里,道知張陳趙。
唱新詞,改難令,總知顛倒。
解刷扮,能嗽,表裡都峭。
每遇著、飲席歌筵,人人盡道。
可惜許老了。
閻羅大伯曾教來,道人生,但不須煩惱。
遇良辰,當美景,追歡買笑。
剩沽取百十年,只恁廝好。
若限滿,鬼使來追,待情個、掩通著到。
柳永的情詞,超越時空,有一種牽動人心的力量。如《蝶戀花》:
佇倚危樓風細細,望極春愁,黯黯生天際。
草色煙光殘照里,無言誰會憑闌意。
擬把疏狂圖一醉,對酒當歌,強樂還無味。
衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。
抒情寫景,感情真摯。巧妙地把飄泊異鄉的落魄感受,同懷戀意中人的纏綿情思融為一體。「擬把疏狂圖一醉,對酒當歌,強樂還無味」,詞在相思感情達到高潮的時候,戛然而止,餘味無窮。
秦觀的《鵲橋仙》也是典型的詠愛情之佳作:
纖雲弄巧,飛星傳恨,銀漢迢迢暗度。
金風玉露一相逢,便勝卻、人間無數。
柔情似水,佳期如夢,忍顧鵲橋歸路。
兩情若是久長時,又豈在、朝朝暮暮。
這首詞將抒情、寫景、議論融為一體。獨具豐彩,是富有創造精神的好作品。它既沒有慨嘆會少離多,也沒有抒發脈脈的相思。歌頌了堅貞不渝、誠摯不欺的愛情。表現了詞人對於愛情的不同一般的看法。此詞熔寫景、抒情與議論於一爐,敘寫牽牛、織女二星相愛的神話故事,賦予這對仙侶濃郁的人情味,謳歌了真摯、細膩、純潔、堅貞的愛情。以「金風玉露一相逢,便勝卻人間無數」發抒感慨,詞人將意思翻進一層,道出了「兩情若是久長時,又豈在朝朝暮暮」的愛情真諦。否定了朝歡暮樂的庸俗生活,歌頌了天長地久的忠貞愛情。這在當時,是難能可貴的。
晚唐詩人溫庭筠有一首《南歌子》就是寫少女思春之作:
手裡金鸚鵡,胸前綉鳳凰。
偷眼暗形相。
不如從嫁與,作鴛鴦。
意是少女一邊刺繡,一邊偷看意中 人,大膽而直率的表白「不如從嫁與,作鴛鴦」。花間派名家詩人韋莊《思帝鄉》,更加憨直潑辣:
春日游,杏花吹滿頭,
陌上誰家年少,足風流。
妾擬將身嫁與,一生休。
縱被無情棄,不能羞。
道出一位懷春少女與風流少年邂逅相遇,一見鍾情,立即決定要嫁給他,即使將來被拋棄也不羞愧。清代賀裳在《皺水軒詞 筌》中云:「小詞以含蓄為佳,亦有作決絕語而妙者」,所舉的例子就是這兩首詞。對比溫韋這兩首詞,對兩人風格上的差異也可見一般。按現代詞學名家夏承燾的 說法,溫庭筠「密而隱」,韋莊「疏而顯」,而韋莊詞於「一生休」之下,卻又加上「縱被無情棄,不能羞」這是巧妙地寫出了少女的心裡活動。她打算嫁給少年終 身和他相伴。並決定即使是被薄情拋棄,也不以為羞。
李清照的愛情和詞作都是一個傳奇。在她18歲時,趙明誠第一次去她家時,她在門後偷看趙明誠,情竇初開,春心萌動,相思難以按捺的詞作。
見客入來, 襪剗金釵溜,和羞走。
倚門回首,卻把青梅嗅。
這詞以真率的語言,描寫內心的情感,在當時以婉約含蓄為正宗的文藝領域裡要算得上是別開生面,獨放異彩的詞作了。作者使用用淡雅的語言,描寫了少女時的美麗形象和坦率的性格。把迷人的春天和真摯的情感展現在讀者的面前。「倚門回首,卻把青梅嗅」那是她獨有的寫作的特點。其語言有濃厚的民歌風味,節奏上有一定的音樂性,長短錯亂的句式,有利於表現突然發生的情感,聲情激越,扣人心弦。最後用誓言似的短語作結,強 烈的表示了女主人公的愛情的堅貞補不渝。而詩詞里象這樣透徹坦蕩的愛情卻很少,後來多半都是相思成愁的哀怨之作。
婚後離多聚少的生活讓這位多愁善感的詞人憂傷綿綿,愛之愈深,思之愈切,她在愛情里不能自己,常常漫步在庭院,看柳絮輕飄,落紅成陣,越發加深了她對愛人的相思。她只好借詩詞來向丈夫傾訴自己的思念,寄給他一首首離別相思詞。如《一剪梅》:
紅藕香殘玉簟秋。
輕解羅裳,獨上蘭舟。
雲中誰寄錦書來?
雁字回時,月滿西樓。
花自飄零水自流,
一種相思,兩處閑愁。
此情無計可消除,
才下眉頭,卻上心頭。
此詞寄寓著作者不忍離別的一腔深情,是一首工巧的別情詞作。詞中所表現的愛情是旖旎的、純潔的、心心相印的;它和一般的單純思夫或怨其不返,大異其 趣。大膽地謳歌自己的愛情,毫不扭捏,更無病態成份;既象蜜一樣的甜,也象水一樣的清,磊落大方。詞人越是把她的別情抒寫得淋漓盡致,就越能顯出她的夫妻 恩愛的甜蜜,也越能表現出她對生活的熱愛。雁傳書信,固可暫得寬慰,但不可能消除她的相思。在喜悅的背後,蘊藏著相思的淚水,這才是真實的感情。
李清照的詞自始而終情一而貫之。夫妻之情,其情至深至大矣。對於一個痴情女子來說,對丈夫的愛,已經成為她生命里的全部。心愛的人死了,她的愛情與希望跟著死去,於是她流浪天涯,懷著對愛人的綿綿思念,在極度孤苦、凄涼中,悄然辭世。
在古時,男人們有三妻四妾,那是很平常的,作為現代的女人是很難理解同時分享著愛情是何等的滋味,元代就有個管夫人用一詞就巧妙地讓丈夫打消了再娶的 念頭,《情史》記載了元代書法家趙孟頫嫌妻子管夫人年老色衰,欲納妾,管夫人知道後寫了《我儂詞》一首:
你儂我儂,忒煞情多。
情多處熱如火。
把一塊泥, 捻一個你,塑一個我。
將咱兩個,一齊打破,用水調和。
再捻一個你,再塑一個我。
我泥中有你,你泥中有我。
與你生同一個衾,死同一個槨。
趙孟頫看後,並立 刻打消了納妾的念頭。還有房玄齡妻子「吃醋」飲鴆的故事。盧氏曰:「妾寧妒而死!」
都說「愛情可遇不可求」,但也有「有緣無分」的情緣。那種愛的心痛,卻又無法回頭,這種折磨又何時才能到頭?詞人又怎樣描寫那複雜矛盾的心情呢?晏幾道的《六么令》:
綠陰春盡,飛絮繞香閣。
晚來翠眉宮樣,巧把遠山學。
一寸狂心未說,已向橫波覺。
畫簾遮帀,新翻曲妙,
暗許閑人帶偷掐。
前度書多隱語,意淺愁難答;
昨夜詩有迴文,韻險還慵押。
都待笙歌散了,記取留時霎。
不消紅蠟。
閑雲歸後,月庭花舊欄角。
就極為細膩婉曲地描寫了一位歌女和情人的約會,把歌女因有約會而產生的興奮、緊張的心情作了一番引人聯想的比擬。「晚來」兩句寫她描眉梳妝,學著宮中 的遠山眉樣,精心描畫。「一寸狂心未說,已向橫波覺」。「狂心」,更是難以抑制的熱切之心。「已向橫波覺」,「向」、「覺」,其中隱隱有一個人,就是今晚 她所要密約的人。這人已席間,她一瞥見,就向他眼波傳情,而被這個人察覺了,彼此心照不宣。「畫簾」三句謂歌女處於「畫簾密帀」的環境中,沒有追求個人愛 情和幸福的自由,只能把感情寄託新翻的曲子里。在美好的夜晚,庭院的鮮花作伴,等人們散去之後,月亮還掛庭院的舊闌角上。此詞刻劃著歌女,表達了詞人對這 位歌女嚮往真正的愛情而不可得的同情。
單相思的詞作:如蘇軾的這首《蝶戀花》:
記得畫屏初會遇,好夢驚回、望斷高唐路。
燕子雙飛來又去,紗窗幾度春光暮。
那日綉簾相見處,低眼佯行、笑整香雲縷。
斂盡春山羞不語,人前深意難輕訴。
詞中之人像花間流鶯那樣婉轉多情,似水的純真愛情。詞人毫無掩飾地寫出了一個男子的單相思。作者在這裡描寫的相思之情是赤裸裸的,熱乎乎的,可也是健 康的,樸素的,就像愛情本身那麼健康,就像生活本身那麼樸素。女主人公自然是青樓中人物,男主人公是封建社會中的青年男子無疑。他們可以向意中人表示自已 的愛情,但無權決定自已的婚姻。他們之間的愛情的中斷,決不是女方的變心,更不是男方的負情,而是受著外力的壓迫與阻擾。正因為如此,才值得男主人公相思 不已;正因為如此,才能使人去思索這個千古難解之謎:為什麼自古紅顏多薄命?為什麼自古多情空餘恨?
都說愛為何物,直教人生死相許,愛的太深也成恨,多少的詞作里又寫著即愛又恨的矛盾心態?白居易《長相思》「汴水流,泗水流,流到瓜洲古渡頭,吳山點 點愁。思悠悠,恨悠悠,恨到歸時方始休,月明人倚樓。」此詞用了三個「流」字,寫出水的蜿蜒曲折,也釀造成低徊纏綿的情韻。借景抒懷,暗中又扣合流水的傷 感與無奈。可以說字字緊扣「相思」這一詞中意脈。述及一種思緒之間,「思悠悠,恨悠悠,恨到歸時方始休,月明人倚樓。」絕妙好詞,除讓人啞然稱絕之外,唯 有嘆然。全詞以「恨」寫「愛」,用淺易流暢的語言,和諧的音律,表現人物的複雜感情。特別是那一派流瀉的月光,更烘托出哀怨憂傷的氣氛,增強了藝術感染 力,顯示出這首小詞言簡意富、詞淺昧深的特點。林逋也有一曲《長相思》「吳山青,越山青。兩岸青山相送迎,誰知離別情?君淚盈,妾淚盈。羅帶同心結未成, 江頭潮已平。」但此詞是以女人的口吻寫出了詞中主人翁婚姻的不幸,和至死不渝的愛情,心心相印而又難成眷屬的相思之苦。
晁沖之的《臨江仙·憶昔西池池上飲》中道:
憶昔西池池上飲,年年多少歡娛,別來不寄一行書。尋常相見了,猶道不如初。
安穩錦屏今夜夢,月明好渡江湖。相思休問定何如。情知春去後,管得落花無。
詞中寫的思婦對薄情郎的思念和抱怨,以及一往情深的真情和失戀後的無可奈何,還真有催人心肝之力。人生多有不如意之處,如魏夫人「誰念我,就單枕,皺 雙眉?」表現的是空床獨守的幽怨;「我恨你,我憶你,你爭知」,也是一種愛恨交織、柔腸迴轉的情態。將得不到對方情感上的回應而愛恨交加的心情,表現得淋 漓盡致。
晏幾道在《御街行·街南綠樹春饒絮》中卻塑造了一個男子失戀的心境:
街南綠樹春饒絮,雪滿游春路。
樹頭花艷雜嬌雲,樹底人家朱戶。
北樓閑上,疏簾高卷,直見街南樹。
闌干倚盡猶慵去,幾度黃昏雨。
晚春盤馬踏青苔,曾傍綠陰深駐。
落花猶,香屏空掩,人面知何處?
此詩寫出了男子迷戀南街的女子,以及回憶起往日昔的歡愉,一句「落花猶,香屏空掩,人面知何處」凄透了迷人的相思真情和惆悵絕望的傷感情懷。結構巧妙,餘味無窮。
而在詩詞里,少一層含蓄典雅的面紗,少一些深婉哀怨的詞作,就是直接用夢境達到想要的結果。晏幾道的《生查子》是把深深的相思寄託於夢裡,去釋懷: 「關山魂夢長,魚雁音塵少。兩鬢可冷青,只為相思老。」寫出了夢回故鄉對愛人傾訴別離之情的,既有哲理的深度也蘊含著詩意。意境與之彷彿。寫出了相思無 望,唯有夢裡相尋。小晏的詞中,常寫夢魂尋人之意:「夢魂慣得無拘檢,又踏楊花過謝橋」《鷓鴣天》、「夢入江南煙水路,行盡江南,不與離人遇」《蝶戀 花》,同是寫夢尋,但用意各別。
《詩經》到《楚辭》,《漢魏六朝詩選》,《全唐詩》,《全宋詞》,再到《元曲三百首》,有多少詩詞和愛情無關呢?
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點擊展開全文


※中國古人創造的「經典」,至今依然實用
※「男左女右」是如何形成的?
※中華古鎖:說不盡的奧妙
※中國歷史上各朝代的普通話
※孟浩然:我就是我 不一樣的煙火
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