海報、動漫、塗鴉，這些符號讓時髦多了一點溫度

肖像、海報、動漫、塗鴉，

多種多樣的具象藝術為設計師們提供了靈感，

使得時髦二字看上去多了一點溫度。

每一位成功的服裝設計師都是一名好的故事講述者，他又或她將自己感知到的種種體驗每隔三到六個月凝結為一個故事，提取出我們稱之為時尚趨勢的元素，並將之物化為商品，與眾人分享。即便每次故事視角不同，傳遞出的情緒不同，拼貼手法不同，但它們對於設計師而言，總是有一些固化到生命深處的東西，慾望、情結、記憶，以及關於美的定義。

對美的時髦講述中，具象藝術往往是設計師最好的靈感來源，不同時代藝術家們再現出的物質世界被複刻於時裝之上，設計師們同時再現出具象藝術賦予自我豐富的感官體驗與記憶文本。2017年秋冬，對具象藝術有精彩呈現的首先是那些患有思鄉病的設計師。Stella McCartney將喬治·斯塔布斯(George Stubbs，1724-1806)的作品印在飄逸的超長袖連身裙上，以及與威爾士親王格紋組合的毛衣上。

《被獅子攻擊的馬》，George Stubbs作品。

與十八世紀的其他繪畫大師比，喬治·斯塔布斯的作品風格帶有鮮明的英國化特質：以馬為主，極力展現純種良駒的莊嚴優雅，間或表現紳士們賽馬或狩獵的田園生涯。相對狹小的作品領域決定了喬治的畫作更多在英國上層圈子中流傳，這個圈子中，他被譽為英國最偉大畫馬藝術家，甚至被評價為世界上最偉大的畫馬藝術家。Stella McCartney如絕大多數英國人般愛馬，早在Chloé時代便有以馬的形象作為靈感來源之舉，這一季她創造了不少女騎手的形象，她們身穿的外套具有薩維爾街傳統的嚴謹與優雅，在這些外套中混有繪製喬治作品的連身裙無疑是Stella的明智之舉：調整了大地色系略顯沉悶的節奏，且更鮮明地傳遞設計主題。

Stella對喬治作品的選擇顯得頗有深意，她並沒有選擇藝術家那些兼具浪漫與理性，平衡而和諧的馬與自然風光，或者馬與紳士們的主題，而是選了被獅子驚起的馬: 一匹白馬因驚恐於黑暗中一頭獅子的逼視而猛然收住四蹄。這幅作品的情感如此強烈，而馬的寓意又在英國文化中如此深遠豐厚，以至於我們很難不聯想到英國脫歐後的處境，以及全球漸起的民族主義藩籬。Stella本人未必有想這麼多，但設計師的作品之所以擁有巨大的共情作用，正因為他們不知不覺間對現實的投射與隱喻。

Stella McCartney 2017秋冬

美劇《廣告狂人》里Don對思鄉病有一段精彩的陳述「鄉愁是來自舊傷口的疼，是心臟里的一陣刺痛，遠超過並強於記憶本身……」。 如果說Stella的思鄉病是文化尋根，那麼Erdem更接近於對故鄉的想像與致敬。Erdem的母親是英國人，父親是土耳其人，如今，他父親家族的親人生活在土耳其東部靠近敘利亞邊境屢遭戰亂蹂躪之處，而他的故國文明正在西方演化為新的禁忌。擅長印花與茶會裙的Erdem，本季運用大量奧斯曼土耳其帝國精緻的細密畫元素作為印花，且借鑒了來自讓·艾蒂安·利奧塔爾（Jean étienne Liotard）作品中的土耳其長袍的款式。讓·艾蒂安·利奧塔爾是瑞士人，在伊斯坦布爾遊歷過相當長一段時間，由此被歐洲人認為是帶有異域風情的土耳其風格畫家，他所擅長的細膩雅緻色粉肖像畫，恰好符合18世紀洛可可時期貴族們的口味，因此為不少名媛貴婦繪製過肖像。

Erdem 2017秋冬

Erdem靈感來源是《考文垂伯爵夫人》，伯爵夫人瑪麗·康寧彼時是倫敦城中第一美人，呼風喚雨的時尚風雲人物，她在讓·艾蒂安·利奧塔爾作品中身穿土耳其長袍，靠在沙發一隅陷入沉思，儘管有人聲稱她旁邊放置的一冊書籍有可能是當時最暢銷的色情文學——克雷比翁(Crébillon)出版於1742年的充滿夢幻氣息的小說《沙發》(Le Sopha)。以利奧塔爾作品中細膩美好的筆觸、寧靜平和的氛圍、若有若為的曖昧消解了伊斯蘭文化元素中可能蘊含的動蕩不安，這確實符合Erdem的一貫行事風格。

《瑪麗·康寧，身穿土耳其服裝的考文垂伯爵夫人》，

Jean étienne Liotard作品。

有些設計師不停地講述童年。Mary Katrantzou的靈感來自1940年代迪士尼的超現實動畫片《幻想曲》（Fantasia）中的卡通形象。《幻想曲》共八段落，Mary的秋冬系列主要呈現其中三個段落：精靈以及花朵隨著四季更迭翩翩起舞的《胡桃夾子組曲》，希臘眾神、半人馬、農牧神以及其他神話生物共慶節日的《田園交響曲》，當銀幕上的樂隊暫時離場，通過 「聲波」展示音軌是如何錄製的《中場休息/音軌登場》。所以，你可以看到Mary用水晶、亮片、彩色印花製作成的小仙子與精靈、半人馬少女、暗夜中搖曳的花朵以及華麗的波浪形音軌。相對於設計師之前充滿魔幻主義和超現實感的數字印花設計，Mary 

Katrantzou這一季秋冬無疑更成熟且更具有實穿性，只是對形象的選擇和詮釋有一點點瘋狂和不和諧，帶有怪咖少女的華麗感而不失設計師本色。

Mary Katrantzou 2017秋冬

《幻想曲 田園交響曲》

選用卡通形象的還有Waight Keller，她把Chloé秋冬變成了《愛麗絲漫遊仙境》2017版。在一件搭配灰色羊毛闊腿褲的白色透明上衣上，Waight用蕾絲創造出鋼筆素描效果，花朵、蕨類植物和蘑菇在一起看起來頗像毛毛蟲抽水煙的地方，它們同樣被印在真絲連衣裙上，Chloé標識性廓型毛衣上則繪製著少女愛麗絲的側臉。這些身著連身超短裙與瑪麗珍皮鞋的模特，正是Waight心目中當下愛麗絲的形象吧，這種帶有冒險精神的帥性又不失浪漫柔美的少女感，是對Chloé女孩的完美詮釋。

Chloé 2017秋冬

說起冒險精神， 2017秋冬系列裡最具冒險精神的設計師之一當屬MiucciaPrada了。她居然邀請插畫師Robert E. McGinnis為自己的秋冬系列繪製海報女郎圖案。但之所以是冒險，並不是因為McGinnis的繪製形象。McGinnis是1960年代流行文化的風頭人物之一，創作了不少007電影海報，以及《太空英雌芭芭麗娜》（Barbarella）和《蒂凡尼的早餐》這樣時髦電影的海報。雖然他畫的海報女郎身材窈窕風姿卓越，看起來既美麗又危險，但一直擺脫不了花瓶的嫌疑，McGinnis的作品由此被打上了大男子主義的標籤，甚至被認為傳達出了性別歧視。Prada如今把這些風格的作品請上T台，與鴕鳥羽毛、水晶流蘇、蛇皮外套、風格華麗的拼接大衣融合在一起，可以說是一種相當的「政治不正確」了。但Miuccia是誰？這位又酷又有品位和智慧的老太太想必從這些「政治不正確」中得到很多樂趣吧。且換個角度想想，這種盡情裝扮自己的隨意與洒脫，不恰恰說明了女性擁有了足夠強大的內心與自由嗎？

Prada 2017 秋冬

Robert E. McGinnis經典的海報女郎形象

在Miuccia探索當代女性柔軟細膩的內心可以有多強大時，Christopher Kane將他著名的「安全扣」手袋和運動鞋發射到了太空進行冒險。檸檬黃的Devine包和HIGH-TOP運動鞋在地球外38公里的太空中經歷了3小時120公里的歷程後再進行著陸，Christopher極客式的未來主義手法與他秀場上的宇宙飛船印花息息相關。紐約地下藝術家約內爾·塔爾帕贊(Ionel Talpazan)畫了這些色彩明亮、充滿奇特想像力的宇宙飛船塗鴉。約內爾沒有受過學院派的專業訓練，是這幾年比較火的「素人藝術家」，作品帶有孩童般的天真爛漫，最有名的就是宇宙飛船系列了。Christopher向來喜歡植物或花朵印花，這次把宇宙飛船印在長裙上，確實令人眼前一亮。特別是接下來在巴黎，有更厲害的一場太空發射在等待時裝周來客，可以說在相當多元化的今日，時尚界難得英雄所見略同，2017年秋冬，註定成為一個充滿太空浪漫主義的季節。

Christopher Kane 2017秋冬

Ionel Talpazan的宇宙飛船繪畫

Gucci最新推出的秋冬廣告，同樣以星際探險作為主題。Gucci正是在這幾季把具象藝術的時尚狂歡掀至高潮的品牌，亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）的秋冬系列是反現代實驗室的鍊金術，是一個滿是神奇動物與植物的秘密花園：鞘翅目、聖甲蟲、睡蓮、幼蟲、毛蟲、玫瑰、蛾、瓢蟲、鸚鵡、鬱金香、蜻蜓、鳶尾花……設計師一方面將尼德蘭畫派中閃耀著恬美與靜謐之光的火焰紋鬱金香與玫瑰花印在時裝上，送給來賓錄製著簡·奧斯汀《勸導》段落的黑膠唱片；另一方面，他請年輕的藝術家Coco Capitán在自己的設計上盡情創造，將「要怎麼應對這未來」（ What will we do with all this future）這樣的口號印在T恤和背包上，又請說唱歌手A$AP Rocky作為《勸導》的朗讀者來錄製唱片。米開理的功力在於不僅將這些怪異戲劇化的元素毫不違和地堆疊在一起，還賦予了它們清新無比的浪漫。他創造出的，有著文藝復興與先鋒藝術元素的全新平行世界，是全世界消費者渴望進入的時髦場域。

GUCCI 2017秋冬

尼德蘭畫派的花卉靜物，作者是Jan Davidsz. de Heem

Coco Capitán是攝影師，同時會創作存在主義風格的書寫手稿。她在與Gucci的聯名系列中寫下「I want to go back to believing a story」（我想回頭去相信傳說），「Common sense is not that common」（常識其實也沒那麼尋常）。這些口號莫名與這一季設計師們對具象藝術的運用合拍，可見在這一波具象藝術時髦史中，設計師們最大的成功，便是將人們的集體想像用商業化的形式表達出來。

編輯/任芳慧 撰文/任芳慧 

社交媒體編輯/Jet 設計/Yumo  

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