陳家楨：在多元設計語言背景下整合工業設計

上海被中國人戲稱為魔都，一念天堂，一念地獄。經濟的快速發展使其成為了中國推向世界的「名片」。很多人嚮往上海這個地方，不止在於其靚麗雄偉的高樓大廈，迅速高飛的經濟發展，也在於上海人膿腔軟調的說一句：「儂好！」

設計師陳家楨就是上海人，但跟許多上海人不同的是，他那七年的留澳生活給自己的生長帶來了「洋味道」和多語言思維。

多元設計

陳家楨本科與碩士都在澳洲攻讀，他表示，七年的澳洲留學與生活經驗讓他融入了多元的文化，並且也樂於介紹那些他曾研究總結過後的不同國家的「設計規則」。

「德國設計偏於理性與功能化；澳洲則在乎理念多一點；美國是商業化設計……」

德國地處歐洲，也是工業化革命爆發後受其影響深刻的國家。德國人嚴肅並認真，大多時候在設計上會強調產品的功能性是否能夠帶來便捷，而形狀外觀便是根據功能性而來，這也在後續陳家楨接觸的德國客戶中顯現了出來。

「德國客戶普遍對設計有自己的理解。一方面他知道如何推進設計師的進行，了解哪一些元素和基點能夠讓設計師更好的發揮和理解。另一方面對工藝的要求很高，像我們也有與德國部門合作設計，結果很明顯就算是在很小的產品中也會考慮的很仔細，並且一開始就會與客戶進行深層次的溝通。」陳家楨解釋道。

而澳洲的理念話設計也是獨樹一幟。他們偏向於將概念與設計理念融入創作之中。「消防服作品的另一版本就是純理性的工藝考量，學生時代的這個版本作品也詮釋了我留澳學習的知識儲備。」

美國喜歡抓眼球的外觀設計，並且不會過分強調理念，或許這和我們所說的美國人「open、free」的個性有關。他們雖然喜歡強烈衝擊視覺的效果，但並不是浮誇且虛無的外表，例如iphone系列，當工廠的技術不能完全承載或者追上創造者的腳步，那麼美國人會從外觀倒逼著工藝人促進。iphineX的全屏技術與上一代7plus的雙攝像頭技術不正由此引發的行業轟動嗎？

除了從理性派到商業派之外，義大利的情感化加入會讓這個國家的產品偏於柔和與藝術。「更多的個人情緒化被允許在產品和設計中體現，即使它可能並不那麼實際。」

The 2nd International EV Concept Design Award—城市通勤車

太用力與最直接

工業設計是個整合，將不同領域的技術通過設計語言與美的藝術結合在一起誕生出問題的解決方案，這是陳家楨眼中的工業設計。

對於陳家楨而言，在認識和研究了這麼多國家的設計規則之後反而覺得設計應該是輕鬆自在，而不在乎其是方正還是圓潤。正像是時下流行的「freestyle」與「隨遇而安」？

「設計不能太用力。看過一些產品都太用力的去表現它所要增強的點，這樣然而會讓產品看起來很累。」陳家楨舉了這樣的小例子：有些產品想表現它的小機關，於是將它的開啟方式變得很複雜。或者是想表現他們很強的創造能力，然而曲折與太大的佔地面反而成了此款產品的累贅。因為便捷好用才是吸引消費者購買的基點，而不應該本末倒置。

因此，陳家楨的作品充滿了舒適與隨心。他為客戶提供最直接的設計服務和解決方案，用他的話說，就是誠實的，不要做虛假的事情。

上海虹橋機場的項目作品「雲海椅」與「黑胡桃木椅」就體現了他的設計職責與表現能力。

國內客戶常常給予設計師的要求就是「感覺」二字。「雲海椅」的要求並沒有像國外的客戶要那麼的細，他們只是尋求將個空間給填滿，是裝飾性的，但又糾結性著並不想要純藝術。於是陳家楨與機場的團隊接觸探討整個機場建設的理念、線條後，發現直線元素很多。為了尋求突破與創意，他開始尋思與飛機有關的元素，而飛機視角便是這次設計的關鍵點。從飛機往下看會看見雲海，為了塑造飄的感覺，陳家楨選擇在作品當中形成轉彎的鏤空線條，拋棄這朵「雲」實體的設計想法，加入輕盈與彎曲的元素，打造最直接的雲飄之感。

上海虹橋機場項目作品—《雲海椅》

「黑胡桃木椅」是一個來自上海的客戶訂單。客戶是從黃花梨交椅的設計中尋求創新。由於是本土化的要求，因此陳家楨想到用「方做人，圓處世」的處事原則來改造。

「客戶公司的外面是老樓，裡面是新中式的風格，於是想到乾脆用方圓的理念來做。外觀不希望太柔，還是保持裝飾椅子的這種有點輕巧的造型。由於外觀的線條全是直的，因此會將上面的線條收窄一點，顯得新。圓的地方在把手內側，搬動椅子的時候摸到的不是稜角的部分而是圓滑的地方。這就是方和圓的應用。」

作品—《黑胡桃木椅》

由於中國客戶將就「感覺」二字，所以陳家楨認為工業設計師很多時候是溝通的工作。就是將客戶的想法溝通好傳達給設計師，設計師要去理解並且透過產品或者服務設計給表達出來。就如同這位上海客戶在找尋黃花梨交椅的感覺，因此如何溝通體現了設計師在設計之外的能力與表現。

「感覺」是最難溝通的，限制是最難創新的。但「限制與感覺往往會出好設計。」你會發現沒有太多空間與擁有太多空間發揮，在突然之間能夠找到一個平衡點時，是一件蠻妙的事情，並且也會有可能會做出很妙很巧思的設計。

設計師的兩條路

我們常常看到設計師能夠設計出我們感覺新奇新穎的設計和產品，而這其實與他們在做創造時就時刻準備著未來幾年的流行趨勢有關。

但是，「設計其實永遠是個圈，沒幾年或幾十年就會回到當初的復古。不要完全的跟隨市場和潮流，因為你會變成在後面，永遠是個模仿者和落後的人。你需要去了解現代人喜歡什麼，但還要結合自己的特色。」

設計師應該將商業和個人區分開來，兩條路你都要需要走。個人時可以表達設計師對於設計的理解、能力或者對美學的理解；商業的話考察設計師如何應用它。

「因為我覺得如果我只會表達個人無法跟商業結合的話那也證明了我的能力不足。」陳家楨道。

Q&A

留澳生活回國後與本地設計師會有不同嗎？

國內可能更多的注重技巧方面的，注重技能上的培養；國外更注重想法和方法上，有一個說詞語就是設計方法論。國內設計師還是偏向於外觀和造型，我覺得設計不單單只是好看的關係，

中德兩國客戶的不同要求？

德國客戶普遍對設計有自己的理解。

德國並不會做這種只為了好看的模型，他們寧可一開始多費一點時間和經歷，即使錯過了今年的展覽他們也想直接做一個可行的方案和產品。

中國客戶是合作一些工藝化的公司，他們的要求就是簡單。因為不同的客戶他們過來都是為了參加展會，就想在展會上抓眼球，與平時真正的設計建模是不一樣的，所以產品本身並不是很符合量產的要求。

研發時間也不同。國內客戶常常有時間上的壓力，比較緊，研發給予的時間也較少；國外設計產品也不像國內是整個流程下來的設計，他們只設計一點點，但局限反而多，比如整個作品當中只要求我們改一個開關、把手等等一小部份。而國內則會傾向於讓我們去整體做設計改造或者直接做新的。

「工業設計是個整個，將不同領域的技術通過設計語言與美的藝術結合」具體的例子？

我之前有做一個概念領域的消防服，他那個是偏概念一點，

當時是想到高樓消防的問題，調查發現現在這類事故主要還是靠人力去做，最簡單的方法可能就是增強人的表現力，那你就會去找些別的技術的人來做這些事情。

這是一個近未來的，所以還沒有技術去量產。美國外動力士兵的那個計劃，所以就可以提高人類在面對火勢時候的能力，例如跑跳等。可以幫助消防員登樓梯，扛很重的消防設備，扛傷員等等。

所以就找一些相關的信息運用到設計中來。例如國外的一項技術，這個技術本身就會長得像骨骼，因為這是類似於外骨骼的生物的部分來加在你的身上或者四肢上，它等於是機械在幫助你走路，增強外骨骼能力。幫助你拿東西扛東西，所以長得像骨骼。

因為澳洲設計偏向概念、理念，對於外觀並不重視，而美國喜歡抓眼球的外觀設計。所以我就想試一下如果我將外觀做的稍微抓眼球會不會更加好一點，因為有時候如果你外觀太沉悶了會不會大家都不會來看你的作品，也不會關注你的內在核心。

A Design Award，Silver Award—《A.F.A exoskeleton suit》

如何看待概念性作品在設計界中的作用？

概念並不是指就可以瞎話或者單單覺得好看，概念設計屬於近未來的，很多時候做概念（例如寶馬車什麼的），他們所設計的概念目標可能是近未來10年、50年的，很少有概念作品會說我未來百年的造型會怎樣，因為太多不可控的因素會讓你的概念變得很飄，不是很紮實。

例如無人駕駛有一定的理論基礎，如果這項技術得到相應的發展應用，那相應的產品也會有變化。

其實現階段我們很多東西的基本功能都能夠實現了，只是缺少了創新，要懂得在原有的基礎上做創新和整合，這個也是比較難的。

概念設計為何會被重視，我覺得是透過它們去看到未來的可能性。在滿足需求的過程中或者一塵不變的現實中找到新鮮感、新的方式，這個新方式可能對能源或材料會有節約和新用途。

說說現下諸多工業設計跨互聯網設計的現象看法？

UI隨著互聯網和市場的發函現在已經快飽和了。但不否認它是一個很重要的設計。工具或者是設計方式就算在工業設計中也都可以用得到，因為現在是數據化時代，所以不管是工業設計還是UI類的互聯網設計都是必要存在的，也是互相之間有互通的地方。

UI設計可以認為是邏輯設計，不單單只是要設計好看的圖標、icon，它更多是體驗設計，你有體驗設計的理念思維，不單單在UI里可以運用，任何領域都可以使用。

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