書畫百科：原來每個朝代的書法家，用墨都有不同的講究！
目前可見的最早墨跡為殷商時代一陶片上的「祀」字，據專家說，最早的書法，還沒有審美意識，主要是實用性，所以早期的書跡留存在甲骨、鐘鼎等等實物上。
這些實物媒介上的文字雖為先書寫後契刻（或鑄造），但絕大多數不以書寫之跡作為最終效果，因而這一時期的書法因其突出的實用性及書寫載體等原因使得墨色無以展示。
到了兩漢，當然書法還是重實用，但是已經有了對於藝術的追求，逐漸自覺了，這個時候的簡牘和帛書出現了，多為濃墨書寫。
至魏晉南北朝，這時候是中國書法的巔峰，文人墨客對於書法的藝術性的追求進入了自覺階段。
從流傳下來的資料看，書家在筆鋒落紙的時候已經注意著墨時的入紙角度了，認為濃墨「漿深色濃，萬毫齊力」，能產生圓潤的藝術效果。所以說，此時的書法，包括繪畫，都喜歡用濃墨，有「濃墨如漆」的審美準則。
說魏晉是書法的巔峰，那麼唐代也是一個「巨」峰了。書至唐時，書家對於藝術的追求愈加自覺，在用墨上，書法家們對用墨開始有了探討，並且把墨法提升到了一個重要的地位。
比如，歐陽詢認為「墨淡則傷神采，絕濃則滯鋒毫」，既反對用淡墨，又反對用極濃的墨，而孫過庭則認為墨色「帶燥方潤，將濃遂枯」，他的書法作品追求墨彩以增強作品的表現力。
一說宋人書法，就會想到「尚意」書風，同時，畫壇的文人畫開始興起，墨作為必需品，其使用也開始慢慢改變，所以宋代文人開始對墨的濃淡變化進行探索。
比如，蘇東坡對於墨色的追求，雖然喜愛濃墨，但是已經由「漿深色濃」、「如漆「的濃墨追求，變為黑而光、「光清而不浮，贊贊如小兒目睛」的濃墨意趣了。從這種追求中可以看出蘇東坡對於墨色的重視。
「宋四家」裡面還有個性的兩家，也對用墨有追求，相較於書壇大哥蘇軾，黃、米墨色則偏淡了，總的來說，宋人用墨不再拘泥於前朝濃墨的風格，出現了多樣化的取向，是尚意書風的重要探索。
上面說，宋代有了文人畫，到了元代，文人畫到了頂峰，「自宋以前，畫家取筆法於書；元世以來，書家取墨法於畫」，也就是說，此時的書壇用墨受到了文人畫的風格影響。
而文人畫則追求清妙簡遠的境界，墨色與濃淡之間，有層次，有趣味。比如元代的「書協主席」趙孟頫，用墨就偏淡，他追求回歸晉唐，追求簡遠，因為對後世影響極大。
明代，董其昌把淡墨用到了極致。同時也可以看到前朝各種用墨追求，此時就已經累積了很多的用墨技巧。不過總體來說，相較於後世，用墨的表現力還是不夠。
在明末清初時期，受王羲之的後代王守仁同志個性解放的思想潮流影響，書法界也開始「浪漫」了，由書法的作品形式，審美傾向都開始改變，這個時候，生宣也出現在書法創作之中了。
生宣發墨很快，滲化效果好，在用墨的過程中，可以表現出豐富的墨色變化，所以這時候的「流行書風」就是通過用墨來凸顯個性，大尺幅作品乾濕濃淡，可以說是書法史上重要的革新。
這個時候，值得一提的是「漲墨」的運用，其實在明朝以前，這種用墨方法是忌諱的，但是審美一直在變，可以說，明末清初時的審美意趣對現當代的書法產生的巨大的影響，漲、濃、干、濕並用極具渲染的視覺效果，是目前書法「展廳化」的一個前奏吧。
由此看來，中國書法史，不光有「千古不易的筆法史」，還有由濃到淡，由淡到漲的墨法史。書法之美，值得深品！
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