沒了爆Seed和釘姐，我不認為這是港劇正確的打撈方式
港劇，到底還行不行？
三年前一部警匪卧底版《狼人殺》，在一片黯淡中，挺身而出。
平均收視30.5點、最高收視35點，奪下年度收視冠軍；佘詩曼奪下雙料視後；打破無線劇集在內地網路的點擊率紀錄；豆瓣評分8.7。
令昏迷已久的港劇迷，重新蘇醒。也為低迷的港劇，衝出一條血路。
3年之後，卓sir和歡喜哥，回來了，爆Seed和釘姐，留在了第一部里——《使徒行者2》。
《使徒行者》為什麼取得巨大成功，用一個詞概括，就是——港味。
市井無間道、改良版警匪劇，tvb這幾年最出位的監製文偉鴻，為港劇，又找了條路。
其後這三年，小生花旦頻頻離巢、港劇繼續江河日下，終於，TVB找上了內地爸爸，靠著聯合出品、按引進片報批的方式，將港劇打入內地市場，內地視頻會員甚至可以連看十集。
和內地合作，為港劇帶來最大的改變是——有錢。
有了錢的新監製蘇萬聰為續集帶來最大的變化是——電影感。
《使徒行者2》，從頭到尾，都在用電影的腔調拍電視。
千篇一律的正反打鏡沒有了，一開場的飛車鏡頭，6到飛起；警局、茶餐廳沒有了，第一集，就直奔泰國。
增加的，是大片的格局與質感，失去的，是小人物悲喜與充滿市井氣的港劇原味。
可是失去爆Seed和釘姐的《使徒行者》，還是《使徒行者》嗎？
失去港味、用內地資本續拍的TVB經典IP劇，救得了港劇嗎？
第一集就搞團滅，這部《使徒行者》前傳比所有港劇都更像大片
《使徒行者2》，從第一秒開始，就高能。
一開場，這是最好的時代，也是最壞的時代——你一定聽過，雙城記。主要角色，一一登場。
沒錯，就是把電影感，寫在臉上。接下來，大片登場。
卓sir帶領著一批卧底手下深入泰國做事，一連串高速剪輯。
五人小組，有顏、有勇、有謀，配合默契、做事老道，跟蹤、竊聽、獲取信息，要飛車，就飛車，要開戰，不怕你。
第一集還沒結束，已經將黃維德飾演的毒販，控制在掌心之中。
接下來，是不是更進一步，剷除罪惡？
可是，第一集最後十分鐘里，這五個人正在倉庫里玩著遊戲聊著天，突然就—被炸了！
團滅！
才剛開場啊，我才剛喜歡上卧底的小姐姐啊，就——團滅了！
真——敢下狠手。
你以為，編劇這樣就算了？結果，第二集，才第二集，張兆輝飾演的卓sir的同僚兼好友黎sir，也被暗殺了！
臨死之前，又是將所有卧底的身份，主動刪除。
卓sir，又要把所有下落不明的卧底——像拼圖一樣，重新找回來。
為什麼，卓sir感覺越來越嫩了？難道，就沒有從第一部里，吸取教訓？原因就是——卓sir根本就還沒經歷，上一季的故事。
因為這是——前傳！
所以，你會看到常年隱藏在黑幫內部的卧底老警察覃歡喜，是怎麼在陳豪角色的暗算下，家破人亡，一步步變成滿臉堆笑的歡喜哥。
而卓sir，又要怎樣在與陳豪、萱萱飾演角色的鬥法中，一步步為觀眾揭開第一部，未揭的謎團，又怎樣將黃翠如、周柏豪這些新人，培養成老鳥。
如果說，第一部寫的是市井古惑仔的上位史，那麼第二部，講的顯然是黑幫高層鬥法——權力的遊戲。
第一部的格局有多小而美，第二部的格局就多大而全。
很明顯，卯足了勁，給觀眾更多的飆車、槍戰、動作戲。絕對不——偷工減料，每場戲，都貨真價實。
與大量動作戲相映成趣的是，劇集也加上了TVB劇少見的犀利的電影語言。
以往TVB的現代劇，即使號稱大場面，觀眾依然看不出，多大的場面。《使徒行者》高潮的動作戲，也不過是一群人圍毆林峰佘詩曼。
這一次，僅僅是前兩集，開場帶感的航拍大全景，拍出格局。
五人小組行雲流水的團隊配合，全部用跟拍短鏡頭、高速剪輯拍出來，電影感滿溢。
殺死張兆輝的驚險大場面，凌厲鏡頭、交叉剪輯，營造出千鈞一髮的緊張感，老實講，真的可以完爆第一季中匆匆忙忙的墜樓場景。
還有90%的港產警匪劇都有的追車戲，鏡頭多變，多機位切換，配合高處俯拍，節奏感、空間感、速度感全面升級。
這一切，當然讓我們看到TVB，少見的電影感、大片感。
據說，為了拍出這樣的品質，30集×45分鐘的體量，卻足足拍了五個多月，這個周期，放在現在的國產劇里也屬於典型的「慢工出細活」。為了拍好一場追車戲，光是場景，就換了三個——倉庫、大街、野外。
這一切，當然讓我們看到一個更帶感的TVB，但為什麼，我還是不滿意？
沒有爆Seed和釘姐的《使徒行者2》，也丟了港味
當年《使徒行者》劇版的成功，最成功的，當然是——「猜卧底」。這，可能成為《使徒行者2》，最大的軟肋。
第一部里，一個個，把卧底找回。局中有局，卧底後面，還有卧底。
還有，正邪反轉，正，可以變邪，邪，也可以轉正。
這樣的故事，讓觀眾真的猜不透，才叫爽。
但是《使徒行者2》的故事，雖然，編劇葉天成依然在努力設局，但正邪對立，其實從一開始就一目了然。
卓sir代表的，一定是正。苗僑偉雖然寶刀未老，但這樣的演出，難免，少點新意。
陳豪飾演的幕後玩家，一定是邪。陳豪的表演，當然好過他的造型，但這個機關算盡的反派，又難免，少了點懸念。
最有意思的老咖，依然是許紹雄飾演的歡喜哥，這個檔案一直被刪除、從來未恢復的最有人氣角色，這一次演出的，是迷。
這幾個主要角色，加上47歲依然美得那麼高級的萱萱。
演技碰撞、正邪互搏，戲味，當然不會弱，但一開始就揭開了牌面，這局牌，還有意思嗎？
蘇萬聰，可能把這一次的猜卧底無間道，壓在幾個新角色上，黃翠如飾演的零經驗卧底——對標釘姐，同樣，是粗中有細，出糗不斷中，出奇制勝。
香港電影新一代演員中，最出挑的周柏豪，加上TVB新一代好看的小生中，最能打的袁偉豪，對標爆Seed。
他們之間的情誼與背叛，可能成為全劇中，最大的變數。
但，這樣的設置，是不是，依然有一種廉價的重複感？會不會，只是讓觀眾更加懷念林峰和佘詩曼？珠玉在前，新一代小生小花，註定鴨梨巨大。
《使徒行者》成功的第二個關鍵是——市井味。
全劇的一大半時間，都是釘姐、爆Seed和中梁烈唯飾演的木虱哥，插科打諢，混吃混喝。是不是，很低級？
低，但是，絕不低級。一場釘姐和爆Seed相互配合，感謝木虱哥承包了外婆整個宴席的喜劇戲，演出的，是滿滿的人情味。
一場木虱哥在爆Seed懷中死去的戲，看到所有人，淚奔。
可是新劇里，有武鬥、有背叛，也有——卓sir和卧底，卧底和卧底之間的拉扯。
卻再沒有釘姐、爆Seed和木虱哥之間，那種沒事就互懟，關鍵時刻拚命為對方去死的不顧一切的浪漫。
為什麼？因為整部劇，都在燒腦、鬥智，一集死幾個卧底，用編劇的話說，這一部，就是要減少喜劇， 讓懸疑感升級。
確實，無處不在的懸疑、陷阱、高層鬥法，讓全劇充滿了認真、凝重的卧底鬥法劇的感覺。
但對於港劇來說，市井味，以及由市井味生髮的人情味，才是港劇最動人的部分，因為無論怎樣的無間道，情感，才是最終落點。
仔細想想——懸疑加量，動作升級，但這，就是全部嗎？
不，情感（包括日常的幽默逗趣、關鍵時刻的生死相依），才是《使徒行者》最吸引觀眾的地方。
而現在，呈現出成熟商業片的氣質與底氣的《使徒行者2》，卻在丟失這些港劇的傳家寶。
當港劇不再是港劇，《使徒行者2》能贏《使徒行者》嗎？
不難看出，《使徒行者2》是要求變。
過去的港劇，是要拍給師奶看的，即使是《使徒行者》，也要用大量的街坊戲籠絡師奶。
但三年之後，當TVB面臨現實的收視率下滑、利潤下滑，TVB劇終於到了不得不變的時刻，符合大多數觀眾老少咸宜的師奶劇不再是港劇的標配。
TVB要活，就要衝出本港，給觀眾一個不一樣的TVB。
所以，《使徒行者2》去掉了土氣重複的服飾、百年不變的正反打和簡單單調的美術置景，高速鏡頭、強節奏、電影影調。
這些港產警匪片中才會出現的電影感，全部被放進了《使徒行者2》里。
《使徒行者2》，是TVB的突圍之作。也絕對是近年來製作最出色的港劇之一。
從卓sir聯絡卧底→五個卧底現身→被團滅→引出卧底身份迷局，一系列過程行雲流水，懸疑鬥法，完整立體，從點及面，呈現出一張橫跨多地、豐富角色編織而成的無間道圖景。
從這個角度上說，《使徒行者2》的出現，既傳遞了港劇對過往墨守成規的焦慮，也完成了一次港劇少有的突破。
但，我要問的卻是——你為什麼喜歡看港劇？
成熟的類型劇經驗、老少咸宜、娛樂性和觀賞性俱佳曾是港劇最大的優點，但隨著港劇漸漸被其他劇集迎頭趕上，什麼，才是港劇的核心魅力？
對於我來說，埋在港劇里，抹不去的華人文化中的人情冷暖，才是港劇最大的價值。
這也是我隔一段時間，就想看一看港劇的原因。
於我看來，港劇的精彩，不在於大片的格局氣勢，而是對市井人情更纖細的感受和具有貼近感的角色命運。
什麼才是真正的港味？那些晦暗不清，難以言明的港劇密碼，才是。
為什麼TVB要變？我們都能理解。
過去幾年，所有人一直在問，港劇死了么？
今天的TVB，其實，沒有你們想的那麼寒磣。
但另一方面，港劇那種強烈的吸引力、不竭的創造力，又真的在一點點枯竭。
錢，是一個問題。電視劇尤其是商業劇，比起背靠全球市場，動輒敢過千萬美金起步的美劇，永遠在茶餐廳打轉的港劇，一開始就輸了。
況且，新一代的港劇，跟我們記憶的港劇，相去甚遠。所以，必須引入內地資本，港劇，必須變。
但，這樣的變，是不是，就必須剝離港劇最動人的部分？那種人情冷暖，那種酣暢淋漓，那種市井的幽默與驚險？
《使徒行者2》更接近的，是張家輝古天樂的電影版，拍出了電影感的格調，卻沒創造一個深刻動人的釘姐那樣的人物。
有了各種大片的花式套路，但丟掉了爆seed那種自然而然真實的市井氣。
《使徒行者2》，絕對及格，但，這種及格，卻是用失去港劇原味的代價，換來的。
在聖經里，使徒行者，說的是堅守內心的「道」，執行理念的人，忍受孤獨，堅守正道。這亦是片名《使徒行者》的由來。
可是今天的港劇，還有多少，對港劇原味的堅持，有多少人，能成為堅守港劇的使徒行者？
最後一個，也是最關鍵的問題是：觀眾為什麼要看失去港味的《使徒行者》？又為什麼要看失去港劇味的港劇？
