沒了爆Seed和釘姐,我不認為這是港劇正確的打撈方式
港劇,到底還行不行?
三年前一部警匪卧底版《狼人殺》,在一片黯淡中,挺身而出。
平均收視30.5點、最高收視35點,奪下年度收視冠軍;佘詩曼奪下雙料視後;打破無線劇集在內地網路的點擊率紀錄;豆瓣評分8.7。
令昏迷已久的港劇迷,重新蘇醒。也為低迷的港劇,衝出一條血路。
3年之後,卓sir和歡喜哥,回來了,爆Seed和釘姐,留在了第一部里——《使徒行者2》。
《使徒行者》為什麼取得巨大成功,用一個詞概括,就是——港味。
市井無間道、改良版警匪劇,tvb這幾年最出位的監製文偉鴻,為港劇,又找了條路。
其後這三年,小生花旦頻頻離巢、港劇繼續江河日下,終於,TVB找上了內地爸爸,靠著聯合出品、按引進片報批的方式,將港劇打入內地市場,內地視頻會員甚至可以連看十集。
和內地合作,為港劇帶來最大的改變是——有錢。
有了錢的新監製蘇萬聰為續集帶來最大的變化是——電影感。
《使徒行者2》,從頭到尾,都在用電影的腔調拍電視。
千篇一律的正反打鏡沒有了,一開場的飛車鏡頭,6到飛起;警局、茶餐廳沒有了,第一集,就直奔泰國。
增加的,是大片的格局與質感,失去的,是小人物悲喜與充滿市井氣的港劇原味。
可是失去爆Seed和釘姐的《使徒行者》,還是《使徒行者》嗎?
失去港味、用內地資本續拍的TVB經典IP劇,救得了港劇嗎?
第一集就搞團滅,這部《使徒行者》前傳比所有港劇都更像大片
《使徒行者2》,從第一秒開始,就高能。
一開場,這是最好的時代,也是最壞的時代——你一定聽過,雙城記。主要角色,一一登場。
沒錯,就是把電影感,寫在臉上。接下來,大片登場。
卓sir帶領著一批卧底手下深入泰國做事,一連串高速剪輯。
五人小組,有顏、有勇、有謀,配合默契、做事老道,跟蹤、竊聽、獲取信息,要飛車,就飛車,要開戰,不怕你。
第一集還沒結束,已經將黃維德飾演的毒販,控制在掌心之中。
接下來,是不是更進一步,剷除罪惡?
可是,第一集最後十分鐘里,這五個人正在倉庫里玩著遊戲聊著天,突然就—被炸了!
團滅!
才剛開場啊,我才剛喜歡上卧底的小姐姐啊,就——團滅了!
真——敢下狠手。
你以為,編劇這樣就算了?結果,第二集,才第二集,張兆輝飾演的卓sir的同僚兼好友黎sir,也被暗殺了!
臨死之前,又是將所有卧底的身份,主動刪除。
卓sir,又要把所有下落不明的卧底——像拼圖一樣,重新找回來。
為什麼,卓sir感覺越來越嫩了?難道,就沒有從第一部里,吸取教訓?原因就是——卓sir根本就還沒經歷,上一季的故事。
因為這是——前傳!
所以,你會看到常年隱藏在黑幫內部的卧底老警察覃歡喜,是怎麼在陳豪角色的暗算下,家破人亡,一步步變成滿臉堆笑的歡喜哥。
而卓sir,又要怎樣在與陳豪、萱萱飾演角色的鬥法中,一步步為觀眾揭開第一部,未揭的謎團,又怎樣將黃翠如、周柏豪這些新人,培養成老鳥。
如果說,第一部寫的是市井古惑仔的上位史,那麼第二部,講的顯然是黑幫高層鬥法——權力的遊戲。
第一部的格局有多小而美,第二部的格局就多大而全。
很明顯,卯足了勁,給觀眾更多的飆車、槍戰、動作戲。絕對不——偷工減料,每場戲,都貨真價實。
與大量動作戲相映成趣的是,劇集也加上了TVB劇少見的犀利的電影語言。
以往TVB的現代劇,即使號稱大場面,觀眾依然看不出,多大的場面。《使徒行者》高潮的動作戲,也不過是一群人圍毆林峰佘詩曼。
這一次,僅僅是前兩集,開場帶感的航拍大全景,拍出格局。
五人小組行雲流水的團隊配合,全部用跟拍短鏡頭、高速剪輯拍出來,電影感滿溢。
殺死張兆輝的驚險大場面,凌厲鏡頭、交叉剪輯,營造出千鈞一髮的緊張感,老實講,真的可以完爆第一季中匆匆忙忙的墜樓場景。
還有90%的港產警匪劇都有的追車戲,鏡頭多變,多機位切換,配合高處俯拍,節奏感、空間感、速度感全面升級。
這一切,當然讓我們看到TVB,少見的電影感、大片感。
據說,為了拍出這樣的品質,30集×45分鐘的體量,卻足足拍了五個多月,這個周期,放在現在的國產劇里也屬於典型的「慢工出細活」。為了拍好一場追車戲,光是場景,就換了三個——倉庫、大街、野外。
這一切,當然讓我們看到一個更帶感的TVB,但為什麼,我還是不滿意?
沒有爆Seed和釘姐的《使徒行者2》,也丟了港味
當年《使徒行者》劇版的成功,最成功的,當然是——「猜卧底」。這,可能成為《使徒行者2》,最大的軟肋。
第一部里,一個個,把卧底找回。局中有局,卧底後面,還有卧底。
還有,正邪反轉,正,可以變邪,邪,也可以轉正。
這樣的故事,讓觀眾真的猜不透,才叫爽。
但是《使徒行者2》的故事,雖然,編劇葉天成依然在努力設局,但正邪對立,其實從一開始就一目了然。
卓sir代表的,一定是正。苗僑偉雖然寶刀未老,但這樣的演出,難免,少點新意。
陳豪飾演的幕後玩家,一定是邪。陳豪的表演,當然好過他的造型,但這個機關算盡的反派,又難免,少了點懸念。
最有意思的老咖,依然是許紹雄飾演的歡喜哥,這個檔案一直被刪除、從來未恢復的最有人氣角色,這一次演出的,是迷。
這幾個主要角色,加上47歲依然美得那麼高級的萱萱。
演技碰撞、正邪互搏,戲味,當然不會弱,但一開始就揭開了牌面,這局牌,還有意思嗎?
蘇萬聰,可能把這一次的猜卧底無間道,壓在幾個新角色上,黃翠如飾演的零經驗卧底——對標釘姐,同樣,是粗中有細,出糗不斷中,出奇制勝。
香港電影新一代演員中,最出挑的周柏豪,加上TVB新一代好看的小生中,最能打的袁偉豪,對標爆Seed。
他們之間的情誼與背叛,可能成為全劇中,最大的變數。
但,這樣的設置,是不是,依然有一種廉價的重複感?會不會,只是讓觀眾更加懷念林峰和佘詩曼?珠玉在前,新一代小生小花,註定鴨梨巨大。
《使徒行者》成功的第二個關鍵是——市井味。
全劇的一大半時間,都是釘姐、爆Seed和中梁烈唯飾演的木虱哥,插科打諢,混吃混喝。是不是,很低級?
低,但是,絕不低級。一場釘姐和爆Seed相互配合,感謝木虱哥承包了外婆整個宴席的喜劇戲,演出的,是滿滿的人情味。
一場木虱哥在爆Seed懷中死去的戲,看到所有人,淚奔。
可是新劇里,有武鬥、有背叛,也有——卓sir和卧底,卧底和卧底之間的拉扯。
卻再沒有釘姐、爆Seed和木虱哥之間,那種沒事就互懟,關鍵時刻拚命為對方去死的不顧一切的浪漫。
為什麼?因為整部劇,都在燒腦、鬥智,一集死幾個卧底,用編劇的話說,這一部,就是要減少喜劇, 讓懸疑感升級。
確實,無處不在的懸疑、陷阱、高層鬥法,讓全劇充滿了認真、凝重的卧底鬥法劇的感覺。
但對於港劇來說,市井味,以及由市井味生髮的人情味,才是港劇最動人的部分,因為無論怎樣的無間道,情感,才是最終落點。
仔細想想——懸疑加量,動作升級,但這,就是全部嗎?
不,情感(包括日常的幽默逗趣、關鍵時刻的生死相依),才是《使徒行者》最吸引觀眾的地方。
而現在,呈現出成熟商業片的氣質與底氣的《使徒行者2》,卻在丟失這些港劇的傳家寶。
當港劇不再是港劇,《使徒行者2》能贏《使徒行者》嗎?
不難看出,《使徒行者2》是要求變。
過去的港劇,是要拍給師奶看的,即使是《使徒行者》,也要用大量的街坊戲籠絡師奶。
但三年之後,當TVB面臨現實的收視率下滑、利潤下滑,TVB劇終於到了不得不變的時刻,符合大多數觀眾老少咸宜的師奶劇不再是港劇的標配。
TVB要活,就要衝出本港,給觀眾一個不一樣的TVB。
所以,《使徒行者2》去掉了土氣重複的服飾、百年不變的正反打和簡單單調的美術置景,高速鏡頭、強節奏、電影影調。
這些港產警匪片中才會出現的電影感,全部被放進了《使徒行者2》里。
《使徒行者2》,是TVB的突圍之作。也絕對是近年來製作最出色的港劇之一。
從卓sir聯絡卧底→五個卧底現身→被團滅→引出卧底身份迷局,一系列過程行雲流水,懸疑鬥法,完整立體,從點及面,呈現出一張橫跨多地、豐富角色編織而成的無間道圖景。
從這個角度上說,《使徒行者2》的出現,既傳遞了港劇對過往墨守成規的焦慮,也完成了一次港劇少有的突破。
但,我要問的卻是——你為什麼喜歡看港劇?
成熟的類型劇經驗、老少咸宜、娛樂性和觀賞性俱佳曾是港劇最大的優點,但隨著港劇漸漸被其他劇集迎頭趕上,什麼,才是港劇的核心魅力?
對於我來說,埋在港劇里,抹不去的華人文化中的人情冷暖,才是港劇最大的價值。
這也是我隔一段時間,就想看一看港劇的原因。
於我看來,港劇的精彩,不在於大片的格局氣勢,而是對市井人情更纖細的感受和具有貼近感的角色命運。
什麼才是真正的港味?那些晦暗不清,難以言明的港劇密碼,才是。
為什麼TVB要變?我們都能理解。
過去幾年,所有人一直在問,港劇死了么?
今天的TVB,其實,沒有你們想的那麼寒磣。
但另一方面,港劇那種強烈的吸引力、不竭的創造力,又真的在一點點枯竭。
錢,是一個問題。電視劇尤其是商業劇,比起背靠全球市場,動輒敢過千萬美金起步的美劇,永遠在茶餐廳打轉的港劇,一開始就輸了。
況且,新一代的港劇,跟我們記憶的港劇,相去甚遠。所以,必須引入內地資本,港劇,必須變。
但,這樣的變,是不是,就必須剝離港劇最動人的部分?那種人情冷暖,那種酣暢淋漓,那種市井的幽默與驚險?
《使徒行者2》更接近的,是張家輝古天樂的電影版,拍出了電影感的格調,卻沒創造一個深刻動人的釘姐那樣的人物。
有了各種大片的花式套路,但丟掉了爆seed那種自然而然真實的市井氣。
《使徒行者2》,絕對及格,但,這種及格,卻是用失去港劇原味的代價,換來的。
在聖經里,使徒行者,說的是堅守內心的「道」,執行理念的人,忍受孤獨,堅守正道。這亦是片名《使徒行者》的由來。
可是今天的港劇,還有多少,對港劇原味的堅持,有多少人,能成為堅守港劇的使徒行者?
最後一個,也是最關鍵的問題是:觀眾為什麼要看失去港味的《使徒行者》?又為什麼要看失去港劇味的港劇?