【藝術頻道專訪】李昱春國畫作品欣賞（全國書畫名家展3327期)

最新 09-21

【全國書畫名家】

藝術頻道：yishuTV

本期畫家

崔治中牛玉博侯君李昱春

高鳳成庄叢燦陳順林肖增軍

李昱春簡歷

李昱春，1957年3月生，哈爾濱五常人，筆名向陽山人，畢業於哈爾濱師範大學藝術學院。

現任中國江蘇常州工學院藝術與設計學院教授；中國國家畫院盧禹舜工作室畫家、訪問學者；全國中華慈善總會慈愛回報工程辦公室藝術顧問；中國國畫家協會理事；哈爾濱五常市美術家協會名譽主席；江南國畫院山水畫創作室主任；《中國藝術報道》京華美術館，河北美術學院藝術高研班教授，山水畫導師；從事書畫教學40多年，國內外展覽及發表作品1000次/幅專著8部，發表學術論文26篇。

名家評論

《月色朦朧空念遠》這幅畫是表現江南的雪景，意境渲染得很好，把江南的雪、月、夜景色表現得恰到好處，特別是對雪景的刻畫，虛實相映、惟妙惟肖、栩栩如生。

—— 楊曉陽（中國國家畫院院長、中國美術家協會副主席）

李昱春是多年從事教育工作的美術教師。我們之間並不陌生，三十多年前，我們曾一起學過繪畫，後來我們又成為哈爾濱師範大學藝術學院的同學。他謙虛嚴謹、勤奮好學，正基於此，才使他能在教學之餘進行美術創作，並且收穫頗豐。創作出象國家釣魚台國賓館收藏的水印版畫《盼》、獲中國美術家協會主辦慶祝澳門回歸祖國全國中國畫展優秀作品獎的《祭》之類撼人心靈的優秀作品。也正因為他的辛勤耕耘，才能創作出包括中國畫、版畫、水彩畫、宣傳畫、年畫等種類繁多的繪畫作品，成為一位畫壇多面手，在美術講壇上馳騁。無論是他的教學范畫，還是其他的作品，都廣采他人繪畫技法，結合自己的特長，努力去專研新的技法並變換運用於創作實踐中。特別是他的冰雪畫作品更有自己的獨到之處，每幅作品都散發著濃郁的鄉土氣息，使作品產生良好的藝術效果，從而表達出對故鄉的眷戀之情。

—— 盧禹舜（著名中國畫家、中國國家畫院常務副院長）

中國山水畫「四季」景物，我認為最難畫的是冬季，特別是雪景。「雪景」既要表現山石、樹木、流水、屋宇、船隻、橋樑的形廓特徵，雪中景物又不是正常凸顯，雪層的堆積，使其出現似是而非的奇特美。

最近，讀中年畫家李昱春先生的一批「冰雪山水畫」作品，覺得很有品位和情趣。畫作或凝重或清逸，或清晰或朦朧，或積雪或殘雪，或晴雪或飛雪，均展示了大自然隆冬之美，營造出婀娜多姿的銀色世界，又不失鄉野景物的空間特徵。我欣賞《樹林曉雪》、《夜雪圖》、冬日白樺林》、《山林雪月》、《城南舊事》、《雪晨》、《雪林泊舟》等雪作。畫家李昱春出生在相信他會在江南有新的畫作、新的探求。

——朱葵（江蘇省美術家協會副主席、中國美協江蘇創作中心主任）

學術觀點和藝術經歷

從事美術教育教學至今也有40多年了，從塞北哈爾濱到江南常州十幾年了，江南塞北都有我的學生，師非名師徒盡高徒，青出於藍勝於藍，此生足矣！

隨著地域、年齡的變化，對美逐步有了深層次的認識，對美術教育和美術創作也有了新的提升，從而使我更加成熟。

十幾年來，我對當代水墨雪景畫，白樺林和彩墨山水畫的創作實踐與思考，有了諸多體驗和發現。在融合中西繪畫的基礎上，結合北方的大氣、豪放、粗礦與江南細膩、古樸靈秀的表現手法，繼承中國傳統，又不拘泥於傳統形式，在構圖和意韻上有所探研和創新。不重複別人，也不重複自己，我用我法，隨類賦色和按意構圖，提倡走進生活、走進大自然尋找創作靈感。全國首創中西融入，南北結合的雪景，白樺林畫法，編入全國發行的藝術高校教材。有關當代雪景畫論著先後在 ,《美術觀察》《文藝爭鳴》《藝術百家》《電影文學》等國家級藝術類核心期刊多次發表。

此次作品專集，都是近幾年在教學之餘精心創作的，「常將不盡還天地別有無窮待古今」。觀者與作者倘能穿越點畫之悅動，直達心靈之化境，幸甚之至。感謝您的留步駐足，對我的關注。

李昱春作品欣賞

《春到天山》50x240cm

《可可托海破曉》68x136cm

《喀納斯》68x136cm

當代雪景山水畫創作實踐與思考

李昱春/文

雪景山水對我這個哈爾濱人而言再熟悉不過了。我在白山黑水間度過了45個春秋，兒時的我非常喜歡故鄉的冰雪，打雪仗、打冰猴、狗拉雪爬犁、滑冰、堆雪人......故鄉那千里冰封，萬里雪飄的壯觀景色和茫茫的林海雪景迄今仍記憶猶新。這種對故鄉雪景所具有的獨特情懷讓我深深迷戀上的雪景畫，以至於近十幾年來我的繪畫創作大都以關東的雪景山水為主題。對雪的眷戀，如同孩子對母親的牽掛和依戀，飽含著血脈相連的親情。也正是這份特殊的情感成為我創作的源泉，並激勵著我在繪畫上的不斷地嘗試和創新！

《聖索菲亞教堂》68x68cm

《春雨朦朧》50x50cm

雪景山水畫萌芽於晉代、成熟於唐代，在唐代之後流傳於五代，至宋而蔚為大觀。王維雪景畫引領著唐代，最具有代表性的《雪溪圖》和《江山雪霽圖》成為雪景繪畫史上的佳作。李成的《江山雪眺》以及繼李成之後范寬的《雪景寒林圖》等都是雪景山水畫中的典範。這些名家對雪景的表現方式總體上分為兩類，簡單地說即留白與敷粉。中國當代著力於雪景山水繪畫的畫家日益增多，如何用具有當代性的中國山水畫筆墨語言去表現雪景山水，並且通過這種語言的表現傳達出時代氣息。這些疑問對當代以表現雪景題材為主的畫家提出了新的要求和新的思考。在我看來，解決這些疑問既要學習古代雪景傳統，又要從傳統中走出來，借鑒西方繪畫語言，在融合中西繪畫的基礎上，形成自己的獨特的表現手法。我也常常以「不要簡單重複古代，也不要單調重複自己」，力求探索當代新的水墨雪景山水畫之路，雖然這條路是艱苦而漫長。

《童年的記憶》70x140cm

《太湖冬韻》70x140cm

《龍城雪韻》70x140cm

在古人表現雪景時常用的留白、敷粉的技法基礎上，我做了更多層次的嘗試，探索出西方美術觀念、繪畫技法與中國畫筆墨語言相融合的方法。西方繪畫吸收了西方的科學技術成果，運用了光學，透視學知識。

《銀光穿撒》81x126cm

《戀》81x126cm

《霜晨月》81x126cm

因此，我試圖利用這些知識對傳統雪景山水畫進行改造與創新。前輩畫家們已將透視學引入雪景山水畫的創作之中，這在很大程度上打破了固有的點，線運用系統，加入了對團塊和光影的研究。如山水畫家李可染、傅抱石等人的寫生雪景山水在繼承傳統技法的基礎上，吸收了西方的寫實造型與焦點透視學知識，以寫實主義模式取代傳統雪景山水創作的概括性，充分發揮了筆墨的特性。在構圖上注重構成和透視，注重繪畫對象的成像原理。為了更真實地表現雪景的光感，我借用了光學原理，在具體的創作中，根據光影的不同角度，創作順光雪景山水、逆光雪景山水、頂光雪景山水、斜光與背光結合的雪景山水，如《銀光穿撒》系列作品。

《月光曲》81x126cm

《家鄉的白樺林》90x180cm

當代新型構圖方式也常常啟發著我。在我的雪景作品中，以中國畫特用的表現語言為基礎，根據表現畫面的內容效果需要，分別採取了版畫的構圖、水彩的技法，如《雪景白樺林》。中國水墨常講墨分五色：焦墨、濃墨、次濃墨、灰墨、淡墨。為此，我依據古人「隨類賦彩」的觀念，根據景物表現和繪畫心境的需要而控制墨色，使被表現之物更具真實性和鮮活感，如《雪鄉山林》、《雪山日出》。傳統雪景畫在表現遠景、空雪、天際處一般採用留白和正面渲染，通過正面反襯來表現出開際遠雪。為不留明顯筆痕，我大膽嘗試在畫面背面反襯墨和色。這一方式更能突顯遠天雪際中的冷曠之感，達到和整個畫面竟境和諧的效果，如《故鄉霧凇》系列。

《和諧家園》110x170cm

《故鄉白樺林》68x68cm

《春色賦》68x136cm

《玉樹落金》100x300cm

在山水皴法譜系中，古人給我們留下了寶貴的筆墨財富。山石、樹木的皴法的畫法很多，但我的理解是，對這些畫法只能借鑒不能生搬硬套，單純學習傳統是不夠的，還需要到生活中去觀察、體驗、研究。通過大量的寫生，使自己的作品富有時代氣息和現實感。我為了表現新疆的天山，先後四次進疆，觀察、分析天山山脈，反覆推敲研究古人畫山石的那種皴法。用斧劈、披麻、折帶、荷葉等皴法都表現不出天山的雄姿，天山山脈有自己的獨特風貌。最後，我通過無數次的寫生、歸納，提煉出適合於天山的表現方法。而家鄉關東的山脈都屬於丘陵平原地貌，場景的改變意味著必須要非常熟練地運用各種表現手法，而「外師造化」讓我明白了有了正確的觀察方法才會有正確的表現方法。而在具體表現中，要堅持「無法有法」、「我用我法」、「古為今用」、「洋為中用」、「一切為我所用」、的表現理念為營建整個畫面的審美表現服務。

《日照金山》90x180cm

《月色朦朧空念遠》90x180cm

《天子山雪韻》50x50cm

《故鄉晴雪》68x68cm

《情系雪原》68x68cm

《龍城雪韻之三》68x68cm

《天山冬韻》68x68cm

《雪霽圖》68x68cm

作為一名當代山水畫創作者，在繪畫創作過程中，我深刻領會到中國山水畫藝術中人與自然的和諧、人與社會的和諧、人與自我的和諧、人與自由表達的和諧等精神。我覺得雪景山水畫作為中國山水畫中的一個門類，它在技法、思想方面還有比較大的發展空間。要想創作出具有當代面貌的冰雪山水畫，除了向傳統繪畫學習和向西方繪畫借鑒外，我認為最重要的還要要在自己所處的地域文化里去借鑒，去挖掘。國為地域文化中所蘊含的「泥土氣」具有雪景山水畫所要表現的原始生態性。我們只有在自己所熟悉的山山水水中去尋找、去感受、去探索，才能比別人更容易掌握這裡冰雪山水的自然規律，才能更深地品味濃濃的鄉情和所處地域的關東文化氣息，並挖掘出新的表現雪景的方法。

《北國之春》50x50cm