紀實群像—隨機的人與偶遇的景觀

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紀實群像—隨機的人與偶遇的景觀

陳鋆堯

湯嘉葉《矩陣式社會》，膠片、亞克力 ，2017

「個人景觀」是藝術家湯嘉葉的首次個展，是一次用個人主義風格的攝影和裝置作品構建新型社會景觀的初步嘗試。在以集體主義為核心的國家環境下，「展覽景觀」是一次透過個體視角構建個人景觀社會的集中展示。展覽內容以攝影作品為主，同時包括紀實性影像和裝置藝術。是一次展覽時長為24小時的展覽項目。

展覽內的主要作品《矩陣式社會》作為一個一直在行動的長期持續的創作項目，以藝術家與被拍攝者的街頭隨機交流為前提，通過觀念的傳遞完成對參與者的篩選，並獲得參與者對此次行動含義的認同感。

作品主要通過2.35:1比例的膠片來記錄個體的半身肖像。藝術家本人使用28mm鏡頭以及寬銀幕比例的畫幅進行紀實性的人像創作實為一種挑戰，這樣的挑戰既來自於集體主義的社會景觀對視覺的長期統治，也來自於傻瓜式膠捲相機曝光和成像的不可控性。

湯嘉葉《矩陣式社會》，膠片、亞克力 ，2017

與此同時，這樣的創作形式也帶來了更多的可能性，廣角鏡頭的使用將會在寬比例的影像中容納更多的環境因素，也將被攝主體佔據畫面的比例壓縮至最小。

被拍攝人物所處的環境一定程度上賦予了攝影作品敘事性，使攝影作品在若干種不同的環境基調中擁有了更多的辨識度和代表性。通過人物的肢體、表情以及環境的不同，從多重角度體現出一段時間內社會環境的變化。

《矩陣式社會》意在用構圖相似的影像的累積和平鋪完成對「矩陣式社會」的敘述——在展覽中的最終呈現方式為個體半身肖像拼貼而成的矩陣式圖形。與集體合照呈現的單一環境不同的是，代表不同社會角色的個人肖像的拼合，展示的是個人主義視角下不同社會景觀的集合。

湯嘉葉《矩陣式社會》，膠片、亞克力 ，2017

在這樣的景觀社會中，歷史被記錄和講述的方式不再以群體的宏觀視角為出發點，轉而變為個體對歷史的關注和記錄。無論是拍攝者還是被事先告知意圖的被拍攝者，在影像表達中都希望增加對歷史記錄和理解的不同方式——個體位於畫面中央，在電影銀幕比例的畫面中，每個人都是所處環境中的主角，被攝主體與環境的搭配被視作一種對話和講述方式。

通過個體數量上的累加，我們可能會以更加客觀的方式記錄歷史，用更加多元的視角看待周遭的社會景觀。藝術家本人希望通過長期性的拍攝，持續的建構「矩陣式社會」和記錄歷史。

在這次展覽的場地中，裝置作品《取景器》與攝影作品《矩陣式社會》處於空間內的兩端，同時地面的反光處理將空間整體塑造成膠片相機中的「暗箱」，處於「暗箱」之中的觀眾可在同樣為2.35:1比例的鏡面裝置里看到處於「矩陣式社會」中的自己，將藝術家的創作行為延伸至展覽本身。

大幅攝影作品《圖像01》與《圖像02》與紀實性的影像作品《Humans of Beijing》展示了創作過程中的細節觀察以及動態進程。

湯嘉葉《矩陣式社會》，膠片、亞克力 ，2017

展覽引入「24小時展覽」的概念——膠片天然具有的一次性成像和滯後性，使得按下快門的一瞬間被延長至觀看者所處的展示空間之中，在拍攝的瞬間圖像中的所有內容被定格，照片中凝固的時間被無限放大。

同樣，作為一段向公眾展示的固定時間，作品的內容敘事與展示時間內的空間敘事以一種相似的方式同時進行，通常持續時間較長的藝術展覽此次以「24小時」的方式進行，可以被看作是一個充滿偶發性的展覽，同時也營造了一個帶有實驗性的敘事語境。

20世紀西方盛行一時國際境遇主義代表人物居伊·德波在《景觀社會》中提到：個體應改變慣常的思維和行為方式，在積極的、富有創造性和想像性的實踐中創造出自己的「境遇」。

展覽通過物理空間上對於「境遇」的塑造，使處於環境之內的觀眾產生一定程度上的代入感和參與感。同時，《個人景觀》內的景觀呈現，也為當下的個人敘事以及記錄歷史的方式提供帶有批判性的全新視角。

個人景觀 24小時

藝術家：湯嘉葉

策展人：陳鋆堯

作品形式：裝置/攝影/影像

時間：2017/9/21—2017/9/24

地點：fRUITYSPACE（北京市東城區美術館東街十三號）

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