什麼是水彩畫？

水彩畫是以水為媒介，調和顏料進行作畫的一個世界性畫種。既包括使用透明技法的水彩畫，也包括不透明水彩畫。由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒，水乾燥的快，適合繪製風景等清新明快的小幅畫作，但對人物等題材也有深入的嘗試和探索。

水彩顏料攜帶方便，也可作為速寫搜集素材用。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。其畫法通常分「干畫法」和「濕畫法」兩種。

克蘭布魯克的建築 | F. S. 德拉蒙德 | 22X32cm | 紙本水彩 | 19世紀末20世紀初 | 有簽名

克蘭布魯克的建築是一幅19世紀末20世紀初的作品，水彩加水粉，由於年代久遠，水粉的顏色跳躍出來，畫家採用干畫法突出了此畫的色彩。裝裱是原框，採用的是油畫的裝裱方式。

水彩畫是始於歐洲的一門古老的畫種，在歐洲具有相當長的歷史，早在14-16世紀的文藝復興時期就已經出現。最初的水彩畫主要用作速寫和油畫的草圖，多以鋼筆勾勒，再輔以淡色渲染來表現空間層次及光感。

到了16、17世紀，英國畫家認為，水彩畫特別適合描繪本地的自然風光和民族風情，於是，水彩畫在英國得到了快速大展，真正成為了一門獨立的畫種。

鄉村小道上的對話 | 詹姆斯. 巴克利 | 29X45cm | 紙本水彩 | 19世紀 | 有簽名

真正使水彩畫興盛、發展起來的應歸功於18、19世紀英國傑出的水彩畫家們的努力，他們以其精美的的藝術品格使得水彩畫享譽世界。其中透納是其中極為傑出的一位，他運用水彩顏料亮麗透明的特性，充分融合水分，創作了曉霧瀰漫的英倫海峽、金光燦燦的威尼斯風光等作品，給後世留下許多美麗的藝術形象。

石橋下的釣魚人 | G. 菲利普 | 34X24cm | 紙本水彩 | 19世紀初 | 有簽名和時間

G?菲利普G?Phillips是英國19世紀維多利亞時期的畫家，現今已無法找到關於他的記錄，但根據其流傳下來的作品可以判斷出，他是一個擅長風景畫的畫家，同期的作品還有《晨曦中鄉村小道上的母子》。

該幅作品《石橋下的釣魚人》是用水彩和水粉混合繪製而成的，所以該作品並不像純粹用水彩的作品一樣以清透見長，而是介於水彩的透明感和水粉的厚重感之間。它的構圖十分巧妙，畫面主要被幾條水平線分割成河水、橋、山林和天空幾大塊，但又絲毫不顯死板，因為作者巧妙的利用石塊、草叢、樹木將這些平行線打破，引導著觀者的視線隨著這些起起伏伏跳動起來；畫面用色冷暖交替自然，在大片綠色中，紅色的房頂使畫面顯得更加活潑，且互補色形成了巧妙的顏色對比，使綠色的植被更綠，紅色的小房頂更鮮艷；畫面筆觸細膩，細節豐富，橋下垂釣的人和橋上觀望的兩個人給畫作增添了趣味性，是一幅很棒的風景畫作品。

水彩畫就其本身而言，具有兩個基本特徵：一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同於其他畫種的外表風貌和創作技法的區別。顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然洒脫的意趣。

拱門前的人們 | 托馬斯 R．馬克坤杜 | 34X42cm | | 紙本水彩 | 19世紀 | 有簽名

托馬斯 R．馬克坤杜 Thomas Robert MacQuiod (英國人 1820-1912)，出生在倫敦的切爾西區，1839-1842在皇家藝術學院學習，是一位視覺畫家，擅長畫建築內外景觀。他的作品在歐洲拍賣行中很暢銷，很多作品也參加過蘇富比和佳士德的拍賣。

水彩畫，特別是水彩風景注重寫生，畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造，從而構成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的水彩作品。欣賞一幅水彩畫，清新、明快，流暢、洒脫，同時又具有趣味性，給人以豐富的美感享受。

水彩畫的風格及其演變，在不同的發展階段呈現出每個時代的獨特風貌。總體而言，水彩畫的風格演變經歷抒情水彩、寫實主義、現實主義、現代主義等風格，20世紀興起的野獸派、立體主義、未來派、超現實主義、抽象主義等，都對水彩畫的風格發展產生重要影響。

高原牧場與湖泊 | 艾本尼日·沃明頓 | 39X77cm | | 紙本水彩 | 19世紀 | 有簽名

艾本尼日.A.沃明頓Ebenezer Alfred Warmington(1830-1903)是一位英國畫家，擅長使用水彩描繪風景，尤其是湖泊與山區景色。描繪了大量關於威爾士自然風光的水彩作品，也曾去往美國，並記錄下當地的動人景色。沃明頓擅於利用水彩特有的通透感和流動感，來表現湖泊與山丘地區變化不定的雲霧水汽，準確地捕捉下其展現出的微妙氣氛。不同的光、色下，畫面也呈現出不同的視覺效果，或歡快晴朗，或浪漫迷濛。

在作品《高原牧場與湖泊》中，畫家有意識地將濃與淡、虛與實結合起來處理，將畫面劃分為了前景的牧草、中景的牛群和遠景的山丘三個部分，層次關係清晰明了。前景的牧草，以暖色調為主，大量運用的黃色和赭石色很好地表現出了畫面中風景的季節特點，彷彿夏天已漸行漸遠，而現在正慢慢地步入深秋之中。在中景中，錯落有致的牛群，不僅表現出了空間感，也增添了畫面的情趣。沃明頓通過描繪遠景中迷濛的山丘，泛著藍色水光的山澗與冷灰色調的雲層，表現了光、水霧與空氣之間的微妙變化，似乎預示著風雨欲來。這幅作品，筆觸細膩沉穩，冷暖、虛實對比強烈，畫家又在這迷濛水霧之中，融入了個人的情思，創造出了獨特的浪漫氛圍。

在我國把水彩畫歸類到西洋畫的範疇，上個世紀初，開始進入中國，並在各藝術院校實施教授、普及。因水彩畫的審美特質與中國傳統繪畫審美理想相互契合，越來越多中國藝術家投身於水彩畫創作。

水彩畫發展至現代，不但可以表現具有清新、透明、濕潤、流暢、歡快的效果，還可以傳達渾厚、粗獷、勁拔等扣人心弦的境界。水彩畫善於汲取其它畫種的有關技法和多種風格形式，不斷豐富和發展水彩畫藝術，保留並弘揚了水彩畫在物質材料、形式語言、精神意蘊諸方面特有的藝術風貌。

花園裡的貓 | 凱瑟琳.威亞特 | 29X20.5cm | 紙本水彩 | 20世紀初 | 有簽名

凱瑟琳.威亞特Katherine Montague Wyatt (fl. 1889-1929)是一位英國畫家，擅長使用水彩描繪自然風光和人文景觀。其作品，用色、色調多豐富自然，筆觸比較自由，擅長運用畫面中景物的明暗和虛實的對比，使畫面富有表現力。1889年至1929年期間，威亞特創作了大量的水彩作品。1906年，曾在英國皇家美術協會展出了一系列以英式花園為主題的水彩作品。

作品《花園裡的貓》描繪了美麗的夏季花園，綠蔭蔥蔥的植物幾乎爬滿了牆面，蓋住了小門，透露出了勃勃生機。在這幅作品中，畫家並不是以線條為骨幹進行著色，而是更注重色彩的表達，以色彩去塑造造型。尤其對植物景觀的描繪，以整體視覺效果為主，使用點繪的方法表現層層疊疊、肆意生長的葉片，並不會仔細刻畫植物的具體細節。相比於對刻有花紋小門的描繪，更顯得隨性自由。左邊的牆根處，描繪了一片紅黃色為主的鮮花，為畫面增添了一些跳動的色彩，使色調不會顯得單調。花園整體景色的描繪，用色多變，筆觸閃爍輕快，用筆處理得鬆動到位。而在這幅作品中，最巧妙的安排便是畫面右下角的白色小貓。白色的小貓與黃綠色調的背景形成對比，在畫面中更顯得明亮靈動。它微微昂起的頭和曲起的腿，似乎顯示了它正悠閑漫步在花園中，為觀眾展示了不同於花園景觀的動態美。

哺乳圖 | 切薩雷. 普羅瓦齊 | 27X21cm | 紙本水彩 | 19世紀 | 有簽名

切薩雷.普羅瓦齊Provaggi是一位義大利畫家，擅長使用水彩描繪肖像畫和歷史題材的作品。曾繪製過大量家庭題材的作品，畫面通常表現了日常生活中美好和諧的一刻，尤其是母親和孩子在一起的溫馨一幕。他的作品造型精準，刻畫細緻入微，人物神態栩栩如生。在他的筆下，母親面容溫柔慈祥，孩子則天真無邪、美麗健康。

普羅瓦齊在19世紀50年代左右創作過歷史題材的水彩畫。畫家充分發揮自己的想像力，通過畫筆為觀眾展現了歷史上不同時期的服飾流行和室內風格。他力求真實，對於服飾和室內裝飾的描繪可能有參考過小說，通過這些文字的描寫，加以想像，繪製出了一幅幅戲劇性的畫面。

《哺乳圖》主要描繪了一幅母親餵養孩子的溫馨畫面。畫家可能描繪的是一家人旅行途中休息的一幕。父親靠著柱子休息，手持棍子，似在守護妻子與孩子。母親坐在台階上，懷抱著孩子哺乳，看著孩子進食的樣子，不由自主地流露出溫柔慈愛的表情。肌膚勝雪的嬰兒，閉著眼睛，似乎正一邊睡覺一邊吸奶，顯得那樣得天真可愛。這幅作品向觀眾呈現了一幅和諧有愛的親子畫面。

有緞帶的帽子 | 約翰. 帕克 | 32X26cm | 紙本水彩 | 19世紀 | 有簽名和時間

約翰.帕克於John Parker (1839-1915)出生在英國伯明翰，曾在伯明翰皇家藝術家協會旗下的藝術學校學習繪畫，後搬去倫敦，成為了職業畫家。他在老水彩畫協會展出185幅作品，也曾多次在皇家藝術學院，格羅夫納畫廊和新畫廊等地展出作品。由於其在水彩繪畫上表現出的突出成就，帕克被選為英國皇家水彩畫畫家協會成員。現如今，其多幅作品收藏於英國的美術館和畫廊。

帕克擅長使用油畫描繪風景和風景中的人物，特別是美麗的女人和兒童。其作品輪廓造型準確，刻畫細緻入微，尤其是對人物面部表情的描繪，生動而逼真。用色清新自然，風格浪漫優美，畫面往往追求一種甜美舒暢的感覺。在作品《有緞帶的帽子》中，畫家以鬆弛而流暢的筆觸，將女子娟娟靜美的優雅神態呈現出來。畫中女子的衣裙雖樸實無華，但粉紫色的緞帶帽子為她增添了一絲活潑的氣息，襯得其氣色紅潤，面容細膩有光澤，眼神中也流露出樂觀幸福的樣子。

威爾士雪敦的湖泊 | 詹姆斯·傑克森·肯科 | 35.5X60cm | 紙本水彩 | 19世紀 | 有簽名和時間

詹姆斯.傑克森.肯科James Jackson Curncok (1839-1892) 於1839年出生於英國布里斯托爾，其父親詹姆斯.肯科 （1812-1870）是一位肖像畫畫家。受其父親的影響，肯科也成為了一位畫家，以描繪英格蘭西南部和威爾士地區的風景而聞名。曾經居住在布里斯托爾，康沃爾郡和北威爾士，描繪下了當地迷人的自然風光和鄉村景色。肯科擅長利用水彩透明清新的特性，來展現他對自然色彩的感悟力和主觀色彩的創造力。而水彩特有的自然浸染力和流動感，正與大自然中變化不定的雨霧風雲一致，他不斷在水彩創作的過程中探求水色相融的表現力。同時，畫家擅於把握畫面中景物的明暗、冷暖的對比與變化，展現出了一幅幅詩意盎然的畫作。在作品《威爾士雪敦的湖泊》中，肯科通過描繪遠處迷濛的山脈、靜謐的河流與近景中泛著點點水光的石頭，來表現陽光與空氣之間的微妙變化，營造出了一種獨特的浪漫主義氛圍。其運用了變化多端的灰色色調，層次豐富，筆觸細膩沉穩，使筆觸與色彩逐漸融入到朦朧的雲層中。對畫面元素的取捨安排，鮮明地產生虛與實、神與形的對比感受，令觀眾進入無限的想像空間。

肯科是威爾士皇家藝術家協會成員，其作品多次在皇家藝術家協會，新水彩畫協會，威爾士皇家藝術家協會和伯明翰皇家藝術家協會等地展出。現如今，其部分作品收藏於英國的博物館和畫廊中。

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