吳悅石訪談錄——畫道心得（一）
名家簡介
吳悅石，1945年生，北京市人。少年時開始學習中國畫，五六十年代曾得到畫壇耆宿的親授，為著名國畫家王鑄九、 董壽平入室弟子。現為中國藝術研究院創作院藝術委員會主任，中國國家畫院吳悅石工作室導師，中國國史研究院館員，中國美術家協會會員，中國國際文化交流中心理事。曾在美國、新加坡、日本等地舉辦個人畫展。作品為人民大會堂、中南海及多家博物館和紀念館收藏。
劉洪郡：中國畫所蘊含的哲學精神，除了禪心、天人合一，更多是道家的思想。「道」是中國畫的生命，先賢對「道」的追求歷歷在心。莊子在《天道》中有云：「素樸而天下莫能與之爭美」；劉熙載在《藝概·序》中說：「藝者，道之形也」；王維在《山水訣》中講到：「夫畫道之中，水墨為上，肇自然之性，成造化之功」；郭若虛在《圖畫見聞志·鍾隱傳》中有云：「丈席以講畫道,隱遂馳名海內」；董其昌在《畫禪室隨筆》中說：「畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機」等等，老子的「道法自然」更是提醒我們繪事要自自然然。請問吳老師對「畫道」有何理解?
吳悅石：這個問題問得很好。畫道是繪畫的中心和主旨，就是「至道無難，唯嫌揀擇」。許多學者都只是參究死句，在死句上下工夫，不會參究活句。所以，講這個「道」就必須要參究活句——即使前人說了這麼多。莊子所言「樸素而天下莫能與之爭美」，這是沒得說的。大美為真，返璞歸真，老子說的「大美無言」就是這個道理。「素樸」就是指返璞歸真，「朴」是最難的，是無極、是混沌，還沒有升到太極。我們從思想上理解「朴」是很難的，因為我們見到的都是「朴」之後的具象。它是一個混沌現象，但如果從哲學方面理解還是可以的。從現象上來講，茶壺就是茶壺，杯子就是杯子，把它們打碎了再去理解一個重新組合的東西，就要上升到一個新的高度。李白詩中談及的「清水出芙蓉，天然去雕飾」也只是說要歸乎自然，去掉一些人為的東西，但還沒達到「朴」的境界。所以，做到莊子說的這一點非常難，但八大、吳昌碩、黃賓虹都做到了，白石老人80歲以後也做到了。好多畫家都做不到「朴」，還在「清水出芙蓉」的階段。
劉熙載有云：「藝者，道之形也。」我認為劉熙載未必真懂，應當是「形之於道，萬法在先」，我們對前人所論述的也要持懷疑態度。「道之於形」就是說，書畫是通過形來表現的一—形是表象，筆墨裡面表達的東西才是它的道。它的道在於藉助筆墨的形來反映自己的內心，這是對的。所以，劉熙載所論只談到了皮毛，也沒有說對。前人之論也是個人之見，拘泥於個人的修養，我們需要辯證地去看待——要看到問題的真諦。我們現在看到的資料比較多，學習的環境較過去也要好得多，因此，我們可以在整理前人典籍方面做一些工作。劉熙載的言論不足論，不能說藝者就是道之形。道是什麼呢？道就是借書畫之形，發內心之悟。劉熙載的話只說了一半，至於後面是什麼，他沒有論及。王維說：「夫畫道之中，水墨為上。」這是千古不易的論定一—中國畫就是「水墨為上"，我們現在所說的水墨畫也是從王維哪裡開始的。「肇自然之性」的「肇」字用得好！「肇」的意思就是從那兒來的。不但書畫、水墨是肇自自然的，就連中國文字都是肇自自然的。取法自然，成造化之功：眼觀於天，俯察於地，藉助於形，形之於筆，替造化代言。王維說的還是對的。
郭若虛有云：「丈席以講畫道，隱遂馳名海內。」這就是說，講畫理畫論的時候能夠講到畫道（畫的道理），才能傳名。關於「道」，我們不能故作高深，也不能表示不屑。至於董其昌說的「畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機」，他以「生機」解「道」，我認為未必妥當。「畫之道，宇宙在乎手」，通過手來表達萬物，這是沒有問題的。「眼前無非生機」，但「生機」只是一幅畫的氣韻，所以他說的並不全面，謝赫的「六法」說得比較全面。用「六法」解道說得通，以「生機」來解道並不通。應當說，「宇宙在手」不如「宇宙在心」。否則，要說很多話才能解釋得通，倒不如用這一句話概括。
畫分十三科，但未必只是十三科。這是用一個數字來涵蓋萬物，就是說畫道包羅萬有：天上飛的、水裡游的，甚至我們眼睛看不到的鬼神，都在「畫道」之中。所有你能想像到的一條腿兒的人、四個眼睛的人、《山海經》中描述的怪物，甚至十八層地獄，人是無所不畫的——不只是我們眼前看到的，那些非現實的景象也是依據生活中的東西衍生出來的。說到底，天下之事其實「全在乎自我」，也就是要把前人的理論「妙悟在心」，只「悟」不「妙」也不行。人要是能通過筆墨凈其心性把自己表達出來，就是「妙悟通神」。
劉洪郡：當代畫家，客觀地去評價，的確有超過前人的地方，單就交通、時間效率方面就是古人不可意料的。我們要與時代俱進，審美觀念在信息充盈的前提下，如何篩選、變通、萃取、提升，並不離傳統文脈，每推進一步，都極其不易。這就談到「繪事」的功能與本質問題，自古，文人士大夫都是愛國、憂天下。請問吳老師，我們在繁榮的當代，還應在哪些方面去努力？
吳悅石：在現代當下的環境中，我們首先要分析一下，在黨的六中全會的指引下，大家都在積極地做一些工作。我們在思想上要清醒，由於時代的進步，我們肯定有超過前人的地方。我們哪些地方確實超過了前人的歷史?繁榮了什麼?在這個基礎上才能知道我們得到了什麼。如果不知道，那後面怎麼努力呢?「愛國憂天下」是文化人的一個天性，跟「精忠報國」一樣。中國人「國家興亡、匹夫有責」的觀念是自古就有的。「殺身成仁」、「捨生取義」是文化人提出的，「愛國憂天下」就是文化人的本分。作為文化人，如果沒有這種本分，就很難畫出好畫來——這種本分就是一種氣節。千百年來，有氣節的人的書畫才能傳世。像過去的秦檜、蔡京學問也非常好，就是因為沒有「節」，所以秦檢跪在西湖邊上直到現在。這說明中國人非常看重一個人的人品，如果人品不行，那還學什麼書畫?乾脆做生意得了。所以，畫家不是只要攻書畫就可以，情操才是書畫家的生命。大家要把個人的情操修養看得重一些，如果把這個看得和生命一樣，那麼你的人生活得也有滋味，你的作品裡面的味道就會決然不同。行事做人值得稱道，何患書畫作品不傳?舉例的話，這類以風骨氣節為人稱道的人在過去實在是太多了！比如說文天祥。文天祥在書法方面一般，但得到文天祥隻字片紙的人都將其視如拱璧，就是這個道理。
中國人都特別崇敬有節操的人。所以，你這個問題也談到了非常關鍵的一點：文化人不能離開節操。至於在我們這個時代要做哪些努力，在努力方向上其實就是我剛才說的：我們要回過頭來，總結一下幾十年社會的進步、文化藝術的進步繁榮，哪些地方的確超過了前人、比前世代繁榮了，但在這個過程中，我們失掉了什麼。我們應該明白失掉了什麼，然後再努力，失掉了再彌補，不就行了嗎?
未
完
待
續
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學術對話 吳悅石訪談錄——畫道心得（二）
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